L'esotismo al posto dell'amore

"Suoni sismografici - Visioni di un nuovo mondo" è il nome della mostra allestita presso lo Schlossplatz Forum di Aarau. Il titolo è all'altezza della prima porta: aprendola, ci si trova di fronte a una parete LED di quasi due metri di larghezza su cui si susseguono in rapida successione scene africane, sequenze di tavole da surf e labbra che si baciano - e in modo piuttosto rumoroso. È un primo sguardo dietro le quinte dell'attuale creazione musicale globale.

L'idea di "Seismographic Sounds" è nata un anno e mezzo fa, su suggerimento di Anna Bürkli, co-curatrice della Künstlerhaus S11 di Soletta. Inizialmente la mostra avrebbe dovuto essere inaugurata lì, ma: "L'idea ha continuato a crescere e presto ha avuto bisogno di uno spazio più ampio di quello che l'S11 poteva offrire", spiega Thomas Burkhalter, che ha sviluppato la mostra insieme a Theresa Beyer e Hannes Liechti - in collaborazione con la loro rete internazionale Norient.

Al centro della mostra, che si estende per ben 200 metri quadrati, ci sono video musicali, brani e sound art appuntiti, stridenti e controversi provenienti da oltre 50 Paesi. Si tratta di opere audaci, create al di fuori delle comuni norme sociali, spiega Burkhalter. "Il risultato è una miscela del nostro punto di vista e di quello di 250 giornalisti, blogger e scienziati". Gradualmente è stato inviato sempre più materiale da Paesi diversi come la Bolivia, Israele e il Ghana, a volte anche non richiesto. La qualità degli invii è stata sorprendentemente alta, dice Burkhalter e Beyer aggiunge: "Il progetto ha confermato la nostra sensazione che ci sono innumerevoli musicisti in tutto il mondo che si esprimono in nuovi formati artistici con grande consapevolezza e urgenza".

Per creare "Seismographic Sounds", i creatori hanno dovuto superare i loro limiti personali e combinare i loro ruoli di project manager, curatori, raccoglitori di fondi e redattori. "Fino a 100 e-mail al giorno erano la norma", ricorda Beyer. Sforzi che hanno dato i loro frutti e che si sono tradotti in un collage che ha scavato sotto la superficie e ha rivelato nuove tendenze musicali. "Per esempio, dobbiamo abbandonare l'immagine che gli artisti africani vogliano assolutamente sfondare nel mercato anglo-americano", sottolinea Burkhalter. Oggi per molti musicisti è più redditizio affermarsi in patria.

Basandosi sui sei temi del denaro, della solitudine, del desiderio, dell'esotismo, della guerra e dell'appartenenza, i visitatori hanno l'opportunità di vivere la mostra come una composizione audiovisiva complessiva. Secondo Beyer, questi punti di forza tematici si sono cristallizzati durante la visione dei circa 2000 filmati. Tuttavia, il fatto che il motivo dell'amore romantico sia apparso meno frequentemente di quelli citati ha sorpreso gli stessi due curatori.

Se si volesse assaporare ogni frammento di "Seismographic Sounds", ci vorrebbero circa otto ore per vedere e ascoltare tutto. Un'abbondanza che permette al visitatore di immergersi nei dettagli. Video come quello dei Bad Copy possono essere visti in diversi box cinema che offrono spazio a una manciata di spettatori. I serbi fondono il rap duro con immagini che mostrano bambini afflitti dalla guerra civile con grandi pistole e facce dure. La Bala" dei messicani Los Tigres Del Norte non è così evidentemente incentrata sulle battaglie con le armi. Il loro clip inizia in modo familiare, ma termina con la morte di una band. "Allblackblackkat" del sudafricano Simiso Zwane offre qualcosa di più leggero, con immagini mistiche che emergono da una piscina.

Mentre nella lounge si possono ascoltare vari collage audio e mixtape come "Aarau negli anni '80", numerosi podcast offrono approfondimenti sulla vita quotidiana di musicisti al di fuori del mainstream. Ad esempio, la sound artist israeliana Meira Asher racconta il suo confronto musicale con la militarizzazione del suo Paese. In una stazione d'ascolto accanto, la band hard rock indonesiana Burgerkill si lamenta: "È difficile per gli artisti guadagnarsi da vivere qui". Un'affermazione che si ripete in varie forme. Ancora più spesso, però, ci si trova di fronte all'atteggiamento di chi fa di tutto per mantenere una presenza pubblica con le proprie canzoni.

La mostra, accompagnata dall'omonimo libro, illustra quanto siano diverse e al tempo stesso simili le varie scene musicali del mondo. Seismographic Sounds" incoraggia in particolare i visitatori a intraprendere un viaggio di scoperta alla ricerca di nuovi suoni e impressioni, sia all'interno che all'esterno della mostra.