All'interno e all'esterno

 Nella regione della Ruhr c'era molto da fare. Tanto che la manodopera tedesca non era più sufficiente a soddisfare l'enorme domanda di carbone e acciaio. Polacchi, greci, turchi: tutti hanno contribuito alla ricostruzione tedesca dopo il 1945. Oggi le cose sono diverse a Bochum, Dortmund e Witten. Il carbone e la produzione di carbone sono scomparsi. Torri a vento, colonie e gallerie minerarie abbandonate sono ora meta di escursioni, come nel caso del Festival della nuova musica da camera di Witten, che ha portato i visitatori nella vicina valle Muttental per un'escursione sonora con dodici stazioni sotto forma di installazioni, performance sonore o veri e propri concerti all'aperto.
Chi crea installazioni di solito fa riferimento al luogo, alla sua atmosfera o alla sua storia. Franz Martin Olbrisch colloca un canarino cinguettante all'ingresso di una galleria mineraria chiusa. Per i minatori, gli uccelli servivano come una sorta di sistema di allarme precoce contro il "maltempo". Se il pericoloso gas metano fuoriusciva da qualche parte nel tunnel della miniera, gli uccelli reagivano per primi. Se il gas era particolarmente forte, l'uccello moriva - e così giaceva senza vita in un altro tunnel della miniera, che Olbrisch utilizza in modo artistico.

Pietre che scoppiano

Barblina Meierhans, nata nel 1981 a Burgau, in Svizzera, studia attualmente con Olbrisch a Dresda; in precedenza ha studiato composizione con George Aperghis e Daniel Weissberg, tra gli altri, presso le università di Berna e Zurigo. Meierhans definisce la sua installazione Steinsengen. L'autrice colloca dei piccoli altoparlanti nelle fondamenta di un edificio demolito, che emettono il suono di pietre che scoppiano. Si potrebbe pensare che le pietre stabili scoppino e sbattano violentemente. Meierhans, invece, mette in scena la spaccatura in modo discreto, quasi introverso. Ha attaccato dei microfoni a contatto alle pietre, che ha spaccato con un martello e dei cunei. I violenti colpi di spaccatura si sentono all'ingresso di una galleria, accanto ai muri di fondazione. Accanto, nel vecchio edificio dei macchinari, le forze interne della roccia si esprimono sotto forma di uno strano sferragliamento e cigolio proveniente dagli altoparlanti coperti da grandi lastre di ferro.
La sensibile installazione di Meierhans invita a soffermarsi. A differenza dell'opera di Olbrisch, dispiega il suo effetto solo con il tempo, che purtroppo è quasi inesistente, poiché il viaggio sonoro si sposta troppo rapidamente alla stazione successiva. Beat Furrer ha meno familiarità con tali problemi in quanto "compositore indoor". Nato a Sciaffusa nel 1954, quest'anno è ampiamente presente sotto forma di un ritratto di compositore che rivela sia la musica da camera che gli aspetti orchestrali nella sala da concerto. Dopo due giorni di prove (e di interviste) Furrer dà un'impressione di grande stanchezza. Ma è contento che, a differenza del solito programma del festival, possa mostrarsi da diverse angolazioni e non solo con una prima mondiale.

Foto: Andreas Oertzen

Beat Furrer

Esplosione controllata

Anche il duetto lotófagos I per soprano e contrabbasso dimostra che Furrer può ricavare qualcosa da una strumentazione molto insolita. Contrariamente alle aspettative, gli alti e i bassi si fondono insieme. Furrer stesso è sorpreso, dice, "di come si amalgama", aggiungendo che il vantaggio è che "non si hanno problemi di dinamica" e che "gli armonici del contrabbasso si sposano molto bene con il soprano". Furrer è un sensibile esploratore di suoni e strumentista. Parla molto di "formanti", "strutture sonore", "effetti di filtro" e "modelli di movimento". L'album del 1998 Traccia per pianoforte e quartetto d'archi mette in primo piano soprattutto quest'ultimo. Una scintillante figura circolare del pianoforte conferisce al brano un grande slancio. Gli archi dell'eccellente ensemble KNM Berlin accentuano l'azione con abbondanti pizzicati e colpi aspri e penetranti. Nella sua densità motoria Traccia lontano sia dai duetti intimi che dall'orchestra. Due studieseguito in prima assoluta dall'Orchestra Sinfonica WDR di Colonia sotto la direzione di Titus Engel.
Non esiste un "sistema Furrer", né uno stile personale distintivo. Ma in questi Due studi ma ci sono elementi che emergono più frequentemente. Furrer non è certo un compositore radicalmente esaltato e rauco. Nel primo studio, blocchi dissonanti di ottoni e archi gravi si impegnano in un rumoroso duello. Tuttavia, il controllo è troppo importante per Furrer per lasciare il dramma al destino. Egli mantiene sempre il controllo. Non c'è bisogno di un canarino che avverta delle esplosioni. Il compositore doma le energie da solo, anche con l'aiuto del secondo studio, che penetra l'argomento, cioè la musica, in modo profondo e profondo, ma molto abile.