Un colpo di fortuna per la cultura svizzera dei festival

festival di musica classica con un concetto di programma coerente, una presenza locale tangibile
Le prove e il legame con la regione e lo spazio di rappresentazione esistono ancora? Nell'euforia festivaliera di oggi, orientata più all'appeal di massa che a criteri o processi artistici, la domanda è giustificata. Spesso ci vengono serviti programmi standardizzati che mascherano la mancanza di un concetto artistico con i loro nomi altisonanti.

Tuttavia, ci sono festival di musica classica che trasmettono vitalità attraverso una limitazione tematica e una programmazione competente. Oltre al Festival di Friburgo, si possono citare lo Zurich Early Music Forum e il Basel Early Music Festival. Quest'ultimo organizza vari eventi durante l'anno oltre al festival. Mentre il festival di Zurigo copre un'ampia gamma stilistica con musica che va dal canto gregoriano al XIX secolo, il festival di Basilea si impegna a promuovere i laureati di Basilea nel campo della musica antica. Concentrandosi sui punti di svolta centrali della musica antica (l'anno scorso il passaggio dalla "prima pratica" alla "seconda pratica") e su ulteriori simposi tematici, questo festival è anche molto stimolante dal punto di vista accademico.
Il Festival International de Musiqes Sacrées di Friburgo è un colpo di fortuna. Un'apertura quasi popolare gli conferisce un carattere personale. Il programma presenta una musica aperta a diverse epoche e radici religiose, che spesso porta a un'emozione immediata. Profano e sacro, strumentale e vocale, occidentale e orientale si combinano senza sforzo - questo diventa particolarmente impressionante se si assiste a tutti i concerti. Ad esempio, i maquâm sufi ricordano le canzoni d'amore napoletane, o il Medioevo andaluso incontra il cattolicesimo barocco.
 

Foto: zVg

Paul van Nevel

Spazio ideale per l'architettura vocale

La 15a Biennale si è svolta nella settimana dal 5 al 12 luglio. Con 14 concerti (due concerti al giorno), un atelier di canto gregoriano e un concorso di composizione (il vincitore di quest'anno è Takahiro Sakuma con Cintura di asteroidi) offre un programma sofisticato, con l'Eglise du Collège Saint-Michel che fa parte della ricetta segreta. Si potrebbe quasi sentire una piuma cadere nella chiesa barocca perfettamente proporzionata. Ecco quattro concerti per darvi un'idea di questa entusiasmante settimana.
Per quanto riguarda la scelta delle opere, la trasparenza vocale e la qualità vocale, il concerto ha destato una grande impressione. Libro dei cori di Eton dell'Ensemble belga Huelgas sotto la direzione di Paul van Nevel mi ha colpito molto. Dalla ricca collezione di queste opere, che sono miracolosamente sopravvissute all'anglicismo, van Nevel seleziona ambientazioni di testi da cinque a nove parti dedicate alla Madre di Dio. La ricchezza armonica delle opere di Sutton, Horewud, Sturton, Browne e Wylkynson è incredibile. Che discrepanza tra questa musica delicata e gli intrighi di Enrico VIII! L'ensemble Huelgas fa luce sull'architettura delle opere e mostra come la partitura allunghi il quadro convenzionale, come le imitazioni vocali si infrangano come onde in armonie audaci, e anche come le frasi finali si dissolvano quasi politonalmente e la registrazione serpeggiante assuma una vita propria. Mentre nell'opera di Johannes Sutton Saluto Regina il dramma si acuisce fino alla fine e nelle ultime battute le voci scivolano in una tensione quasi lacerante, il sublime flusso sonoro di Edmundus Sturton in Gaude Virgo Mater qualsiasi senso del tempo. Una musica che conduce melodicamente e armonicamente agli estremi, pur rimanendo fedele alla pulsazione costante, un flusso simile al vapore. Nel libro di Johannes Browne Stabat mater dolorosa dinamiche e l'impulsività ritmica vengono alla ribalta. Le ramificazioni melismatiche quasi straripanti sono cantate con facilità dall'ensemble Huelgas, anche negli acuti estremi. Il rilievo delle voci sottolinea la profondità contrappuntistica di questi canti mariani.
 

Cattolicesimo, sufismo e folklore

Le esplorazioni della pietà pugliese di Pino de Vittorio sembrano quasi ingenue rispetto a questa complessa polifonia, ma come contrasto barocco sono rinfrescanti. Soprattutto nelle canzoni e nelle danze anonime, in cui si accompagna alla chitarra, Pino de Vittorio dimostra vitalità agogica, presenza comunicativa e talento retorico, anche se questo non nasconde le sue debolezze vocali. La sua voce tenorile è poco sostenibile e la sua intonazione è spesso incerta. Nelle sinfonie di Rocco Greco, invece, Rebecca Ferri (violoncello) e Patrizia Varone (clavicembalo/organo) sfoggiano perle di sensibilità assortite.

Il concerto dell'ensemble franco-marocchino Al-Adwâr è diviso in due parti, non sempre facili da distinguere a causa della loro struttura improvvisativa. Il concerto inizia con l'omonimo Maqâm d'amouruna composizione di Aïcha Redouane (voce e qânun) e Habib Yammine (voce, riqq e daff), e termina con poesie selezionate della scuola classica Nahda, i cui testi illustrano l'eleganza, l'apertura e la tolleranza della filosofia di vita sufi. Si tratta di una musica eterofonica ed enfatizzata dal ritmo, che trasporta i cambiamenti d'umore dalla malinconia e dalla gioia esuberante alla serenità filosofica attraverso la sua ricchezza di ornamenti arabi. La voce toccante di Redouane rende i versi sulla sintesi degli opposti comprensibili almeno emotivamente nel loro messaggio senza tempo.

Il concerto del sestetto vocale norvegese Nordic Voices è un incontro speciale, che combina la polifonia vocale del XVI secolo (Clemens non Papa, Pierre de Manchicourt, Christobal Morales) con varie interpretazioni del mistero natalizio. Il sestetto vocale colpisce per la bellezza delle voci, la vitalità e il senso del gesto musicale. Nella loro elaborata sonorità corale, i brani di Arvo Pärt Magnificat qualsiasi tipo di familiarità. La prima mondiale di O Magnum Mysterium del compositore svizzero René Oberson, un lavoro commissionato dal festival, che costruisce vari elementi di tecnica compositiva in un'armonia dinamica e finemente equilibrata. Henrik Ødegaard lavora con elementi folkloristici nella sua versione più radicale. La composizione, inframmezzata da urla primordiali, canti sopracuti e minimalismo alla Steve Reich, non manca di effetti immediati che trasformano in modo rinfrescante il mistero della nascita di Dio in una rumorosa allegria. Lasse Thoresen Solbøn inizia con il secondo intervallo, scuro e riposante. È impressionante come l'ensemble norvegese utilizzi una ricca tavolozza di stati d'animo e tecniche vocali, oscillando per così dire tra voce e strumento. Falsetto, jodel e whooping conferiscono al canto del sole un'intensa radiosità.

Tra due anni si terrà la 16a edizione del Festival International de Musiqes Sacrées. È auspicabile che questa biennale, che esiste dal 1986 ed è magistralmente diretta da Pierre Tercier, rimanga fedele al suo atteggiamento sicuro di sé. Essa offre un prezioso forum per il dialogo, la conservazione e il rinnovamento della musica sacra.