I contratti editoriali e i loro rischi ed effetti collaterali
Un editore musicale deve commercializzare le composizioni. L'obiettivo di questo marketing varia a seconda del genere musicale.
L'editore può cercare etichette per produrre una registrazione. L'editore può assicurarsi che la musica sia utilizzata in una nuova registrazione per la pubblicità, i film o i giochi per computer o organizzare commissioni di composizione. L'editore può anche autorizzare o incoraggiare adattamenti come traduzioni o cambiamenti di stile a pagamento. Tradizionalmente, un editore stampa anche spartiti, pubblica canzonieri o concede a un servizio di streaming una licenza per visualizzare i testi durante lo streaming. D'altra parte, non è compito dell'editore occuparsi dell'analisi delle registrazioni. Questo è tipicamente uno dei compiti principali di un'etichetta o di un distributore.
I bravi editori musicali dispongono solitamente di un'ampia rete, idealmente anche all'estero, che rende loro possibili o più facili questi compiti. Nel decidere se lavorare o meno con un editore, un artista deve anche considerare se la rete si adatta alle proprie esigenze e al proprio stile musicale.
Affinché l'editore musicale possa svolgere i suoi compiti, l'autore (compositore, paroliere o arrangiatore) gli cede i diritti d'autore per un periodo di tempo definito in un territorio definito.
Per il suo lavoro, l'editore riceve una percentuale dei proventi dell'autore derivanti dall'utilizzo delle composizioni. L'ammontare della percentuale dipende dal tipo di utilizzo. L'editore e il compositore sono entrambi membri di una società di gestione collettiva come la SUISA. L'editore è iscritto alla SUISA per le singole opere e nel contratto di edizione i proventi vengono suddivisi come previsto dal regolamento di distribuzione della SUISA. Questo vale per tutti i diritti, ad eccezione della sincronizzazione (ad esempio l'utilizzo della musica in film, giochi, ecc. ma anche la combinazione della musica con una coreografia, l'inserimento in un'opera teatrale, ecc.), dell'editing (ad esempio la traduzione dei testi, la modifica degli stili, ecc. Per i diritti gestiti direttamente dall'editore, l'editore e l'autore concordano liberamente una quota di ricavi.
Poiché l'editore riceve una quota di ricavi invece di un compenso fisso, si assume il rischio di lavorare molto ma di ottenere pochi risultati e quindi di guadagnare poco. Tuttavia, è anche possibile che l'editore faccia poco per lo sfruttamento di certa musica e che comunque guadagni bene perché gli artisti, ad esempio, fanno grandi tournée in cui vengono eseguite le loro canzoni. In questo caso, l'editore riceve sempre una parte dei proventi della SUISA.
I contratti di edizione hanno una durata minima di tre anni, ma vengono regolarmente stipulati anche per il "termine di protezione", cioè fino a 70 anni dopo la morte dell'autore. I contratti di edizione sono inoltre generalmente stipulati per tutto il mondo.
La legge regolamenta le caratteristiche di base più importanti di un contratto di edizione. Tuttavia, le norme sono pensate per i tipici editori di libri e difficilmente sono adatte agli editori di musica. A causa del lungo impegno e della mancanza di requisiti legali, è consigliabile chiarire tutti gli argomenti essenziali nel contratto. Oltre alla durata e al territorio, questo include anche chiari obblighi dell'editore, royalties e possibili motivi di annullamento. È inoltre consigliabile che l'autore abbia voce in capitolo nel decidere per quali tipi di film, pubblicità, giochi, ecc. la musica può essere utilizzata. L'associazione della musica ad altre produzioni ha inevitabilmente un impatto sugli artisti e sulla loro reputazione.
Poiché i contratti di edizione hanno durate molto lunghe e gli artisti non hanno praticamente alcuna possibilità di recedere da un contratto di edizione, il soggetto interessato deve valutare attentamente se la collaborazione sia conveniente per lui in ogni singolo caso. La sfida più grande è rappresentata dalle costruzioni in cui organizzazioni come etichette, commissionari musicali, ecc. vogliono rilevare i diritti di pubblicazione per rifinanziare i propri investimenti, come le commissioni. A volte la cessione dei diritti di pubblicazione è una condizione per ottenere il contratto o per commercializzare la registrazione. Sebbene ciò sia di solito legalmente consentito, gli artisti dovrebbero verificare con particolare attenzione se il pacchetto complessivo ha senso dal loro punto di vista.
Come sempre, prima di firmare il contratto, chiedete a uno specialista quali sono i rischi e gli effetti collaterali.
Chantal Bolzern ... è avvocato, mediatrice e co-presidente di Helvetiarockt.