Musica pop/rock/jazz o classica nell'educazione musicale

Un collega di entrambe le discipline mi ha recentemente chiesto di scrivere un articolo occasionale sull'argomento:

Auguri dal reparto Pop/Rock/Jazz
Sebastian Mäder è un musicista pop/rock freelance e insegna presso la scuola di musica
Tiene un corso di batteria a Mutschellen, dirige il dipartimento pop/rock/jazz della scuola di musica di Rüschlikon e insegna competenze in musica popolare alla HKB. Per lui è molto importante che un maggior numero di insegnanti sia ben formato nel campo del pop/rock/jazz. Non è interessato principalmente a insegnanti con una formazione tecnica diversa, ma a insegnanti che abbiano competenze stilistiche nello stile di musica che i bambini della scuola primaria ascoltano ogni giorno.

In questo modo, i bambini e i giovani provenienti da famiglie (musicalmente) svantaggiate dal punto di vista educativo possono essere recuperati al loro posto. Gli insegnanti dovrebbero essere in grado di rendere così facile per i bambini della scuola primaria, senza alcuna conoscenza precedente, suonare insieme in un gruppo che possono facilmente fare musica insieme su strumenti diversi, iniziare a improvvisare e sviluppare le proprie idee. L'accento dovrebbe essere posto sulla gioia di suonare, in modo che i bambini entrino in sintonia con gli altri, il che a sua volta li motiva a continuare a suonare. Poiché non si tratta di suonare e cantare in modo corretto o scorretto, ma semplicemente di farlo, non c'è paura di fallire quando si iniziano le lezioni di musica in questo modo.

Egli ritiene che, a partire da questo punto, si possano costruire ponti di educazione musicale in ogni direzione stilistica e che un'introduzione di questo tipo aiuti a far sì che i bambini si interessino innanzitutto alla musica. In questo modo, sono più disposti a confrontarsi con altri stili musicali in seguito. Lo sviluppo di competenze in ambito pop/rock/jazz potrebbe quindi, in ultima analisi, fertilizzare anche il campo classico.
Anche le competenze di produzione audio sono molto importanti, con l'obiettivo di essere in grado di registrare le proprie idee musicali e i propri concetti sonori. Per fare questo, gli educatori musicali devono avere una solida conoscenza dei diversi suoni delle varie sottoculture pop/rock/jazz.

Circa 80% dei futuri insegnanti di musica si formano nel dipartimento di musica classica, e Sebastian Mäder ritiene che dovrebbero esserci più posti di studio per gli insegnanti di musica nell'area pop/rock/jazz. È consapevole della concorrenza con il dipartimento classico per le risorse finanziarie. Tuttavia, poiché molti insegnanti di scuola di musica andranno in pensione nei prossimi cinque anni, è urgente formare un maggior numero di insegnanti di musica.

Preoccupazioni nel dipartimento di Scienze classiche
Wolfgang Pailer è un cantante, insegnante di canto classico e insegnante di musica di scuola media e superiore in pensione. Osserva con disagio che i posti di insegnante di canto presso rinomate scuole di musica e licei vengono sempre più spesso messi a concorso solo per cantanti pop/rock/jazz. Teme che i bambini e i giovani, che di solito ascoltano solo musica pop/rock, non siano in grado di trovare la loro strada verso la musica classica se non entrano mai in contatto con la musica classica, anche nelle scuole di musica e nei licei sovvenzionati. Egli ritiene che queste scuole sovvenzionate abbiano una missione educativa e che debbano far conoscere ai bambini e ai giovani anche la musica che non incontrano o incontrano raramente nella loro vita quotidiana. Solo quando avranno ascoltato e suonato la musica classica in senso lato, potranno decidere da soli quale musica li affascina di più. A quel punto potranno scegliere in modo mirato un insegnante di musica classica o di musica pop/rock/jazz. In quanto associazione di formazione musicale, la SMPV deve richiamare l'attenzione su questo problema e adoperarsi affinché la musica classica non venga trascurata dalle scuole di musica e dai licei.

Trovare sinergie
Credo che questo problema vari a seconda del tipo di strumento.
Il suonatore di flauto dolce e il suonatore di corno, ad esempio, hanno sicuramente meno motivi di temere di perdere studenti a favore dei colleghi del dipartimento pop/rock/jazz rispetto al cantante e al chitarrista. Forse la SMPV dovrebbe sostenere che, per gli strumenti adatti a questo scopo, si dovrebbe stabilire che gli studenti di musica debbano prendere lezioni anche nell'altro dipartimento in un quadro ancora da definire, oppure che tutti gli studenti di musica debbano essere inclusi in un progetto in cui possano fare esperienza pratica con gli stili musicali dell'altro dipartimento in modo giocoso.

L'educazione musicale non è una scienza esatta. Si sviluppa sulla base della sua tradizione, che naturalmente risale più indietro nella musica classica che nel pop/rock/jazz, ed è influenzata dalle mode pedagogiche o dalle nuove possibilità tecniche. Ma è anche in continua evoluzione attraverso le persone che insegnano musica e attraverso coloro che vivono queste lezioni in modo positivo o negativo.

Conversando con Sebastian Mäder, mi sono improvvisamente ricordato dell'ultimo simposio organizzato da Swissmedmusica, in cui diversi relatori hanno parlato di come molti studenti universitari non siano in grado di affrontare in modo spaventoso le esibizioni e gli esami senza l'uso di betabloccanti o simili. Forse l'approccio non giudicante al fare musica propagandato dagli insegnanti di pop/rock/jazz potrebbe aiutare anche noi musicisti classici a non sviluppare la paura del fallimento nella nostra ricerca dell'eccellenza. È certamente utile che entrambi i dipartimenti si scambino opinioni sui temi dell'educazione musicale e imparino l'uno dall'altro in modo imparziale.

Qual è la sua opinione su questo argomento?