"Voglio capire": la ricerca artistica nei conservatori

Nonostante lo sviluppo recente e gli approcci talvolta diversi, esiste già un consenso sul fatto che le pratiche artistiche apportino un contributo significativo ai discorsi sui sistemi di conoscenza. In quanto azione orientata alla conoscenza - nello spirito dell'affermazione di Hannah Arendt nella leggendaria intervista a Günter Gaus (1964) "Voglio capire" - l'arte stessa genera conoscenza. Da un punto di vista scientifico, l'azione artistica riflessa dovrebbe quindi essere intesa come ricerca. Tuttavia, le considerazioni di politica educativa suggeriscono anche la promozione e l'istituzionalizzazione della ricerca artistica. Questo perché, nell'ambito delle discipline universitarie consolidate, mancano in gran parte le opportunità di una pratica di ricerca adeguata ai conservatori di musica. Ciò corrisponde al fatto che i problemi di ricerca generati dalla pratica artistica e rilevanti per i conservatori sono stati spesso emarginati fino ad oggi. A ciò si aggiungono svantaggi competitivi e debolezze sistemiche: La scarsa attrattiva dei conservatori svizzeri per i ricercatori e i dottorandi altamente qualificati e la mancanza di percorsi di carriera per i loro giovani talenti. Anche i modelli di cooperazione dottorale con le università sembrano solo alleviare questi problemi: senza un diritto di prima supervisione e senza una visibilità istituzionale sui diplomi, i conservatori continuano spesso a sostenere l'onere principale del lavoro di supervisione, e solo raramente queste cooperazioni si traducono nello sviluppo sostenibile e nel rafforzamento di una cultura della ricerca specificamente basata sui conservatori e delle corrispondenti competenze accademiche.

Per le università di musica, il diritto di conferire dottorati legati alla ricerca artistica ha quindi il particolare potenziale di sviluppare competenze artistiche e accademiche e di padroneggiare l'impegnativa interconnessione tra teoria e pratica. Attraverso l'apprendimento basato sulla ricerca, gli studenti sono in grado di riflettere, sostenere teoricamente e presentare i loro progetti secondo standard di eccellenza artistica e accademica. Questo non solo promuove una comprensione più profonda della propria pratica musicale, ma anche del suo contesto sociale e storico. Allo stesso tempo, la ricerca artistica favorisce nuovi formati di espressione e presentazione, nonché processi creativi di risoluzione dei problemi. La promozione e l'istituzionalizzazione della ricerca artistica è quindi legata anche a un ampliamento del profilo dei musicisti, che - oltre alla produzione e alla riproduzione di musica - mira a generare conoscenze socialmente rilevanti e nuove intuizioni. Consentendo ai musicisti di essere più attivamente coinvolti nei processi sociali, la ricerca artistica contribuisce ad accrescere il profilo degli studi musicali nelle mutate condizioni sociali. Nel contesto degli attuali discorsi sulla diversità e la sostenibilità, nonché sulla partecipazione e l'appropriazione culturale, questo valore aggiunto non può essere sopravvalutato.

Da alcuni anni le università musicali svizzere stanno compiendo passi promettenti, ancora in gran parte finanziati con risorse proprie: L'istituzione di centri di ricerca e di cattedre per la ricerca artistica o l'attuazione di programmi di master e di programmi di dottorato cooperativi. In futuro, questi sforzi dovrebbero essere efficacemente affiancati da un finanziamento più sostenibile e sistematico, nonché dall'introduzione di un programma di dottorato, da tempo richiesto ed equivalente al modello universitario.