La musica come "strumento della società"
Con i cambiamenti nelle arti, nei media e nella società, anche la musica sta cambiando, dandole l'opportunità di scoprire nuove forme e funzioni.
Il mestiere del musicista è e rimane (quasi) lo stesso da decenni. La situazione è diversa quando si tratta del loro ruolo nella società: qui tutto è in uno stato di cambiamento permanente. Con questi cambiamenti, cambiano anche i termini utilizzati dalle università per rispondere alle sfide sociali che le arti devono affrontare. Non appena ci siamo resi conto che l'"educazione musicale" era diventata una disciplina rilevante per la quale era urgente formare degli specialisti, abbiamo dovuto abituarci al termine "partecipazione culturale". Allo stesso tempo, si parlava anche di "audience development", "community music", "co-creazione" e "musicking". Tutti questi termini hanno in comune il fatto che i musicisti contribuiscono alla società come artisti, oltre che con il loro mestiere. O come dice Augusto Boal, regista e teorico brasiliano: "Essere cittadini non significa vivere nella società, ma cambiarla". Queste tendenze vengono discusse intensamente non solo nelle università, ma anche in associazioni internazionali come l'AEC (accademie di musica) o l'ELIA (accademie d'arte).
Presso l'Università delle Arti di Berna si è recentemente svolto un programma di insegnamento interdisciplinare sul tema della "cittadinanza artistica", per rispondere all'interesse degli studenti per un impegno sociale che va ben oltre l'educazione musicale. Durante una settimana di ricerca, abbiamo indagato teoricamente ed empiricamente se e come il modello della "cittadinanza artistica" sia adatto a questo scopo: concetti come cittadinanza artistica, responsabilità sociale e missione civica possono entrare in una connessione fruttuosa con l'eccellenza artistica, l'immaginazione e la creatività? Cosa succede alla nostra arte quando intendiamo la sua pratica come un processo sociale o come uno "strumento nella società"? Abbiamo anche analizzato le megatendenze globali identificate con parole chiave come "migrazione globale" o "down-aging" (persone anziane che si sentono sempre più giovani). Gli studenti di tutte le discipline hanno condotto un proprio esperimento qualitativo, che hanno collegato a una delle megatendenze discusse. Hanno potuto presentare i risultati, tra cui performance, progetti e concetti di workshop, agli organizzatori di concerti durante un evento pubblico.
In questo contesto, una studentessa si è dedicata specificamente al gruppo di dialogo degli anziani e ha inserito il suo esperimento nel filone della "Silver Society". L'invecchiamento della società odierna è sia una sfida che un'opportunità per una nuova vitalità socio-culturale. La studentessa - una flautista - visitava regolarmente una signora di 90 anni affetta da demenza, che suonava il flauto, presso il centro per anziani. È rimasta profondamente colpita dalla grande e gratificante risposta della signora al suo modo di suonare il flauto, soprattutto alle sue canzoni popolari liberamente arrangiate.
Per sviluppare nuovi metodi e strategie innovative come università, l'Università di Scienze Applicate di Berna si concentra da tempo su tre settori strategici: trasformazione digitale, sostenibilità e società attenta. L'obiettivo è rispondere alle sfide e consentire agli studenti di condividere la musica classica con gli anziani, ad esempio. Un team dei dipartimenti di Musica e di Lavoro sociale sta attualmente lavorando su come rispondere al bisogno degli anziani di espressione musicale e di dialogo creativo e processuale con i giovani. A lungo termine, questo dovrebbe essere insegnato e appreso in un contesto universitario.
Da qualche tempo, il Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti offre agli studenti l'opportunità di studiare temi legati alla mediazione e alla partecipazione nell'ambito del Master in Specialised Music Performance. Una parte della tesi finale consiste in un progetto personalizzato, che può includere nuovi formati di concerto o l'inclusione di gruppi esterni al mondo classico.
Quindi, se intendiamo la musica non solo come un atto performativo da parte di esecutori per un pubblico passivo, ma pensiamo, ricerchiamo ed espandiamo la sua pratica in un modo socialmente completo, allora questo rafforza il significato di questa musica nel suo complesso, porta gruppi sociali precedentemente separati in un dialogo attivo e aumenta la legittimità delle nostre università come istituzioni educative, di comunicazione e culturali.
Barbara Balba Weber è responsabile della specializzazione "Musica in contesto" presso l'Università delle Arti di Berna.
