Christian Ledermann, nuovo membro del Consiglio dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo Kalaidos

Come musicista di formazione e direttore di scuola di musica di lunga data, porta con sé una preziosa esperienza in ambito artistico, pedagogico e strategico-organizzativo. 

Caro Christian, congratulazioni per la tua elezione! Potresti spiegare brevemente ai nostri lettori quali sono i compiti del Consiglio SUP?
Grazie mille, non vedo l'ora di ricoprire questa variegata posizione. Il Consiglio dell'Università di Scienze Applicate è responsabile della supervisione dell'Università di Scienze Applicate accreditata dallo Stato in materia di diritto dell'istruzione superiore e anche della gestione strategica. È l'organo interno più alto della nostra scuola universitaria professionale ed è responsabile, tra l'altro, dell'accreditamento istituzionale. 

Nel nostro lavoro quotidiano all'Università di Musica Kalaidos, il nome del Consiglio dell'Università di Scienze Applicate viene solitamente menzionato quando vengono modificati i regolamenti o vengono lanciati nuovi corsi di laurea.
Esattamente. Uno dei compiti più frequenti del Consiglio della SUP è quello di esaminare gli adeguamenti dei piani di studio, ad esempio in relazione all'accreditamento istituzionalizzato. Inoltre, discute i nuovi programmi di laurea presentati dai dipartimenti e valuta parametri quali la strategia, la fattibilità, il contesto di mercato e l'ambito professionale. 

Questo vale anche per il Dipartimento di Musica, che ha aggiunto ai corsi di laurea triennale e magistrale moduli come self-marketing, fundraising e argomentazione/negoziazione. Né il vostro corso di laurea in musica né il mio prevedevano tali materie. Ciononostante, oggi riusciamo ancora a cavarcela. Cosa ne pensa di questi adeguamenti?
Come tutte le professioni, anche quella del musicista oggi non è più la stessa di 20 anni fa. L'argomentazione "una volta si poteva fare a meno" non regge più di tanto. Dobbiamo aspirare non solo a formare i futuri musicisti per farli diventare professionisti del loro strumento, ma anche a prepararli a fondo per una vita da musicista. Nella maggior parte dei casi, il loro lavoro quotidiano non consiste in un impiego a tempo pieno. Sono in realtà imprenditori con un'ampia gamma di offerte. Devono continuare a spiegare alla società perché sono necessari loro e il loro lavoro. Non possono aspettare che il lavoro venga da loro.

Lei mostra questa realtà della vita lavorativa quotidiana ai nostri studenti di Bachelor nel modulo "Professional Field Studies" e ne discute con loro. Dopo aver assunto questo modulo come docente, ne ha riorganizzato il contenuto. Quali sono state le motivazioni che l'hanno spinta a modificare il modulo?
Non ero credibile, perché il docente aveva parlato solo di scuole di musica e di lavori in orchestra. Il nostro obiettivo era quello di dare agli studenti una visione il più possibile reale dell'ampiezza dei campi professionali. Il nuovo modello lo rende possibile: Incontriamo i musicisti sul loro posto di lavoro, discutiamo con loro e con gli studenti della vita quotidiana, della motivazione, dei "destinatari delle offerte", del fascino e del loro futuro. 

In queste discussioni è emerso spesso il tema della digitalizzazione. Soprattutto per quanto riguarda la musica classica, ho spesso riscontrato una certa riluttanza nei confronti di questo argomento. L'Università di Musica Kalaidos è decentrata
e si basa quindi in parte sulla comunicazione digitale. Come vivete questo argomento?
Il modulo di studi professionali, in particolare, mostra come l'apprendimento a distanza e in loco possano essere combinati in modo significativo: Ciò che viene presentato in classe con una lezione, una discussione e un proiettore può essere fatto altrettanto bene online. I nostri studenti non devono recarsi a Zurigo da tutta Europa per una lezione. Quando andiamo a trovare il musicista d'orchestra in sala prove o il musicista freelance alle prove della band, lo facciamo sul posto. 

Applichiamo questo approccio anche nei restanti moduli e in tutti i nostri corsi di laurea. L'insegnamento delle materie principali, della didattica specialistica e delle materie secondarie si svolge in loco. Questo vale anche per alcuni moduli in cui la presenza fisica ha senso. Le lezioni di teoria, invece, si svolgono interamente a distanza. Ciononostante, non tardano ad arrivare critiche sul fatto che "l'insegnamento a distanza non può sostituire l'insegnamento in loco dei moduli".  Qual è il confine tra remoto e in loco?
È importante capire che l'insegnamento a distanza non è un insegnamento in loco su uno schermo. I nostri docenti hanno il difficile compito di costruire il loro insegnamento a distanza dalle fondamenta sulla struttura digitale e di utilizzare gli strumenti forniti a questo scopo.  metodi di insegnamento (che diventano ogni giorno più diversi). A mio avviso, non è opportuno contrapporre i due tipi di insegnamento. Piuttosto, è importante sondare le possibilità e i limiti in dialogo con tutte le persone coinvolte e determinare un'applicazione provvisoria basata sull'esperienza. Oggi la vita (lavorativa) si svolge quasi ovunque in un misto di remoto e in loco, con i confini che vengono discussi e adattati di volta in volta a seconda delle necessità. Perché dovrebbe essere diverso nella musica?