Premio Marta Walter

Helen Gebhart - In questa intervista, ci offre una panoramica del suo lavoro.

Stephan Klarer, che significato ha per lei il Premio Marta Walter?

Il premio è per me un grande onore e un enorme piacere sotto più punti di vista: un riconoscimento nel campo della ricerca sul canto gregoriano, che è un settore piuttosto marginale della musicologia in Svizzera, è estremamente gratificante. Il fatto che io, come candidato proveniente da una scuola universitaria professionale, sia riuscito a vincere questo prestigioso premio mi rende molto orgoglioso. Dimostra che le vecchie divisioni istituzionali nel nostro campo sembrano essere state superate e che ci percepiamo reciprocamente come partner alla pari.

Lei è un musicista di chiesa, direttore di banda, ha studiato anche fagotto e insegna come docente alla ZHdK. In che misura la sua formazione e la sua esperienza variegata influenzano la sua ricerca?

Poiché sono arrivato al mondo accademico solo dopo più di due decenni di lavoro artistico e pedagogico, il passaggio tra ricerca e pratica musicale è molto importante per me. Cerco punti di contatto e promuovo lo scambio attivo anche nella mia pratica professionale quotidiana.

A causa della scelta dell'argomento della mia tesi di laurea e delle mie attività di insegnamento nel profilo di musica sacra presso la ZHdK, la musica sacra ha avuto una certa preponderanza nel mio lavoro di ricerca fino ad oggi. Tuttavia, in futuro vorrei incorporare la mia esperienza di strumentista e direttore d'orchestra nei miei progetti di ricerca. Ho molte idee e il futuro mostrerà quali possono essere realizzate in modo significativo.

Come è arrivato al tema "Padre Roman Bannwart e la pratica corale di Einsiedeln"?

P. Roman Bannwart è stato il mio insegnante di gregoriano. La sua personalità, il suo entusiasmo e le sue capacità di insegnamento mi hanno sempre colpito. È stato anche naturale per me lavorare nel suo spirito nella mia pratica - ho diretto ensemble di canto gregoriano per oltre 30 anni. Tuttavia, le mie attività didattiche e il mio coinvolgimento nell'AISCGre (Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano) mi hanno messo in contatto con altri specialisti del canto gregoriano e con le loro pratiche interpretative. È iniziato così un processo di crescita personale, in cui Bannwart è sempre rimasto il punto di confronto. A un certo punto, ho voluto sapere più precisamente cosa ci fosse di speciale nel suo modo di cantare i corali. Ne parlai con Dominik Sackmann, mio collega alla ZHdK, che mi incoraggiò ad approfondire la questione in un progetto di tesi.

Potrebbe riassumere alcuni dei risultati principali del suo lavoro?

Come interprete del canto gregoriano, Roman Bannwart era prima di tutto un musicista. Il suo lavoro si concentrava sulla realizzazione vocale, tonale, formale e sospensiva dei canti monofonici, piuttosto che sullo sfondo teologico dei testi. Un'altra base importante della sua pratica interpretativa era la "tradizione della casa", che lui stesso citava spesso e che per la prima volta poteva essere esaminata e concretizzata in modo più dettagliato nel mio lavoro. Negli impressionanti 60 anni della sua attività, Bannwart ha continuato a sviluppare la sua pratica del canto su questi due pilastri, sempre orientata alle più recenti scoperte scientifiche.

In che modo la vita musicale dell'Abbazia di Einsiedeln si è riflessa nella storia della musica fino ad oggi?

Esistono diverse pubblicazioni sulla storia musicale generale del monastero e sulla musica della biblioteca musicale (ad esempio nella collana Musica dai monasteri svizzeri della SMG). Nella più ampia storia della musica, tuttavia, Einsiedeln è menzionata solo in relazione alla comparsa della scrittura neumatica e ai primi manoscritti del X secolo. Non si trova quasi nulla sull'ulteriore sviluppo del canto gregoriano nei secoli successivi, né tanto meno sulla storia del canto gregoriano a Einsiedeln nel XIX e XX secolo. Con il mio lavoro sono riuscito a colmare in parte questa lacuna.

C'è qualcosa che l'ha particolarmente affascinata nella sua ricerca sull'Abbazia di Einsiedeln?

È stato impressionante scoprire la curiosità e la forza creativa dei monaci responsabili della musica nelle centinaia di documenti d'archivio della biblioteca musicale. Non stavano semplicemente adempiendo a un dovere, ma i musicisti del monastero si sforzavano di raggiungere la qualità artistica, per lo più sulla base dei più recenti risultati della ricerca dell'epoca.

Sono rimasto colpito anche dalla disponibilità e dall'apertura dei responsabili di Einsiedeln, in particolare di p. Lukas Helg, ex direttore della banda dell'Abbazia e bibliotecario musicale. Per prima cosa mi è stato permesso di dare un'occhiata alla cella monastica di p. Roman, che contiene ancora una serie di documenti e registri interessanti e importanti. Ho anche avuto accesso al patrimonio della biblioteca musicale, che comprende tutti i libri e i manoscritti di diverse generazioni di musicisti del monastero.

Su cosa sta lavorando o facendo ricerche?

Attualmente sto lavorando alla produzione libraria della mia tesi di laurea, che sarà pubblicata nella collana Studi musicali di Zurigo sarà pubblicato. Sto inoltre preparando altri due progetti di ricerca, uno sulla promozione della musica da parte delle corporazioni zurighesi e uno sulla storia dei libri di inni a Zurigo.