Rafforzare la musica nella società

Antoine Gilliéron - Così come possiamo formare oggi giovani musicisti di altissimo livello che siano anche artisti in grado di avere un impatto positivo sulla società al di là della loro pratica musicale? Questo articolo intende evidenziare le buone pratiche delle nostre Hautes Écoles of Music su questo tema.

Le idee sopra elencate in relazione alla responsabilità sociale e civica sono esplorate in questo articolo fondamentale nelle loro interazioni con concetti storicamente centrali per l'educazione musicale, ovvero l'eccellenza artistica, l'immaginazione e la creatività, nonché il patrimonio musicale.

Basato sulla particolare nozione etnomusicologica di musicking (vedi inserto), quest'ultimo fornisce risposte dinamiche alle esigenze della società. Essendo quindi il ruolo del musicista definito come creatore nella società, questa visione è supportata da un lato da un'immersione nell'ambiente artistico e dall'altro da un'esperienza pratica sostenuta all'interno della città, con l'intento di garantire una transizione alla vita professionale in grado di rispondere ai problemi incontrati dalle comunità.

Pertanto, tutte le parti coinvolte riconoscono che è necessario un cambiamento di paradigma per rivedere le basi concettuali dello spazio musicale dell'istruzione superiore. L'obiettivo è quello di sostenere e rafforzare le pratiche musicali professionali in questo senso, prestando attenzione a questo cambiamento di paradigma e alle relazioni interdipendenti che esso rivela tra la visione, la maestria e l'arte di un musicista e il suo impegno verso e per la società. Mantenere questo flusso di energia tra l'arte e l'immaginazione da un lato, e la pertinenza e l'impegno sociale dall'altro, è una sfida centrale e crescente per gli HEM del nostro Paese.

"L'HEMU prend ses quartiers" è un progetto di mediazione volto a garantire che gli studenti del Master of Education realizzino un'opera di democratizzazione della musica nei quartieri popolari di Losanna.

"Les concerts du cœur", sostenuto da HEM Genève - Neuchâtel, ha l'obiettivo di portare la musica negli EMS, negli ospedali e nelle carceri, offrendo concerti gratuiti alla popolazione locale.

À Lugano, un'iniziativa della Scuola di musica mira a offrire corsi gratuiti agli studenti ucraini rifugiati e in particolare a quelli di nazionalità russa e ucraina.

A Bâle, la presenza dell'Haute École nella società si manifesta in vari progetti come la mediazione musicale nei musei, nelle istituzioni sanitarie ed educative e persino nella raccolta di fondi per aiutare l'Ucraina negli aiuti umanitari.

"Musica in contesto" a Berna permette di strutturare i programmi di studio attraverso l'organizzazione di corsi di laurea e di laurea specialistica sulla questione centrale della diffusione culturale e su formati di concerti innovativi.

Anche Lucerna, Zurigo e Kalaidos propongono iniziative di questo tipo che, senza ombra di dubbio, contribuiscono enormemente alla coesione sociale, alla rivitalizzazione del ruolo dei musicisti nella società e all'ampliamento delle prospettive professionali degli studenti di musica.

L'essenza della musica non risiede nelle opere musicali, ma nella partecipazione alla presentazione di queste opere e nell'azione sociale. La musica non è quindi solo un nome, ma un verbo: fare musica. Fare musica significa partecipare, in tutte le sue forme, a un'esecuzione musicale e il significato del fare musica risiede nelle relazioni che si stabiliscono tra i partecipanti (compreso il pubblico) attraverso l'esecuzione. La musica fa parte di questo processo iconico e gestuale, che consiste nel dare e ricevere informazioni sulle relazioni che uniscono il mondo vivente. Si tratta infatti di un rituale attraverso il quale i partecipanti non solo imparano, ma sperimentano direttamente il modo in cui si posizionano o dovrebbero posizionarsi rispetto agli esseri umani e al resto del mondo. Queste relazioni ideali sono spesso estremamente complesse, troppo complesse per essere espresse a parole, ma vengono espresse senza sforzo attraverso la performance musicale, permettendo ai partecipanti di esplorarle, affermarle e celebrarle. La musica è quindi importante per la nostra umanità quanto la partecipazione agli atti di parola, e tutti gli esseri umani sono in grado di prendervi parte, non solo comprendendo i gesti esistenti, ma anche creandone di propri.