Tempo di studi musicali professionali

Antoine Gilliéron - Interrogandosi sulla dimensione fondamentale del tempo nella musica attraverso il prisma di un'intervista congiunta con tre giovani studenti delle Hautes Écoles of Music del paese, questo articolo intende, con umiltà, porre alcune pietre miliari nella risposta a questa domanda... e porne altre!

Adèle Chavanne, sei una studentessa della ZHdK al primo anno di un Master in teoria musicale, come viene investito il tuo tempo di studio (pratica strumentale, rete, musica da camera, corsi teorici, competenze trasversali, ecc.) )? E con quale percentuale circa?

Non studiando uno strumento nel vero senso della parola, il mio orario è diverso da quello degli studenti di musica: ho lezioni individuali di teoria musicale e corsi legati alla teoria, come strumentazione, analisi o solfeggio, oltre a fare molta pratica al pianoforte. Sono molto interessata alle circa 100 materie opzionali offerte, ma ho deciso di non seguirne troppe perché sono molto impegnata con la musica al di fuori dei miei studi. Nel tempo libero, ad esempio, prendo anche lezioni di canto, perché mi interessa molto.

Pensa di avere abbastanza tempo durante gli studi musicali per acquisire competenze generali e avanzate che possano essere utili anche al di fuori della musica?

Ogni studente divide in modo diverso il tempo che dedica allo studio e quello che investe nello studio. A mio parere, il carico di lavoro ottimale dipende anche dagli obiettivi che mi pongo. Per me è fondamentale che, accanto agli studi, io possa trarre vantaggio da altre attività, come il volontariato, che rafforzino le mie competenze al di fuori della vita studentesca di tutti i giorni. Con le sue componenti teoriche e le opportunità di formazione, il corso di laurea ha gettato una buona base per queste esperienze pratiche. Di conseguenza, mi sono sentita sicura nell'affrontare compiti pratici. Le esperienze, non solo in senso musicale, che ho potuto fare mi hanno rafforzato molto e ho potuto applicare e consolidare le competenze. Questa conoscenza è particolarmente importante per me personalmente, poiché non voglio impegnarmi esclusivamente in un ambiente studentesco e sono anche convinta di aver acquisito alcune competenze che il mio corso di laurea da solo non avrebbe potuto insegnarmi in questo modo.

Isa-Sophie Zünd, sei una studentessa del MAB al terzo anno di un corso di laurea in pianoforte classico, pensi di avere abbastanza tempo (sia in termini di anni di studio che all'interno di questi studi, nell'anno, nel mese, nella settimana e nel giorno) per svilupparti come artista?

Tre anni sono già abbastanza pochi, un anno in più sarebbe utile. In realtà ho abbastanza tempo durante gli studi se organizzo la mia giornata, ma a volte è difficile trovare una stanza in cui esercitarmi.

Quale sarebbe il suo programma di studio ideale?

Sono molto felice nella mia università, vorrei solo un anno in più.

Che idea si è fatto dell'offerta di formazione musicale a livello terziario in Svizzera e delle HEM del Paese, nonché della loro potenziale complementarità?

La Svizzera offre interessanti opportunità di studio ad alto livello e un buon ambiente sotto forma di fondazioni e concerti.

Aurélien Perdreau, lei è uno studente della HKB al secondo anno del Master of Contemporary Art Practice, si rende conto, e perché, che il tempo sociale è diverso da quello necessario per essere un musicista?

Sì, in parte. L'organizzazione della società e l'estensione della famiglia si basano su orari di lavoro "regolari", con tempo libero alla fine della giornata e giorni di riposo nel fine settimana. Oppure i musicisti hanno spesso delle répétitions o dei concerti nel fine settimana e nelle serate infrasettimanali, il che crea un orario di lavoro sproporzionato. A lungo termine, questo può creare problemi di socializzazione all'interno dell'ambiente artistico. Ma credo che sia necessario modificare questo stato di cose anche per due motivi. Dopo tutto, anche molte altre professioni hanno orari di lavoro diversi, il che significa che il tempo sociale non è così uniforme come si potrebbe pensare. Inoltre, la professione del musicista ci permette in genere di avere un maggiore controllo sugli orari di lavoro e sul modo in cui organizziamo il nostro tempo durante la giornata e la settimana rispetto ad altre professioni. Paradossalmente, questo rende più facile adattarsi ai vincoli sociali.

Secondo lei, qual è il tempo ideale per gli studi professionali di musica?

Direi che durante il Bachelor bisogna imparare le abilità di base, avere una cassetta degli attrezzi più completa possibile, spingere al massimo gli aspetti tecnici e suonare il repertorio. Master, sviluppare la propria personalità, la propria musica, la propria interpretazione, affermare ciò che si è e confrontarsi con gli altri, scambiare, condividere, suonare, sperimentare, costruire una rete e... avere tempo.