Letteratura di canto per principianti

Annette Kappeler e Xavier Pfarrer - Claudia Iten è cresciuta a Zugo. Le piace stare nella natura, incontrare gli amici e si interessa di argomenti psicologici. Ascolta blues, swing e opera, ma spesso si gode semplicemente il silenzio. Vanta una carriera internazionale: ha cantato alla Deutsche Oper di Berlino, allo Staatstheater di Norimberga, al Teatro di Aquisgrana, alla Nederlandse Reisopera, a Rennes, Cagli-ari e Bogotà... È stata nominata per il Premio Maschera d'Oro per il ruolo di Isotta nel Tristano di Wagner.

Claudia Iten, lei ha creato una raccolta di opere per le lezioni dei principianti. Come le è venuta questa idea?

Volevo trattare un argomento importante nella pratica. Come insegnante, ho l'esigenza di avere a disposizione brani adatti alle diverse voci. Anche il repertorio di musica popolare era importante per me, perché è molto richiesto nelle lezioni.

Prima non esistevano opere di riferimento di questo tipo?

Non nell'area culturale non inglese. Nel mondo anglosassone (Stati Uniti), sono in corso ricerche sui criteri per il livello di difficoltà delle canzoni e su un sistema di aspetti tecnici. Tuttavia, le opere di riferimento sono più per l'insegnamento agli studenti o ai dilettanti avanzati. Nei Paesi di lingua tedesca, esistono i libri supplementari di Heinrich von Bergen per i principianti. Tuttavia, le canzoni proposte sono piuttosto datate.

Quali sono, secondo lei, le ragioni di questa situazione?

Non è facile sistematizzare le canzoni per il processo di sviluppo degli studenti di canto. Esiste un numero infinito di canzoni. Sviluppare un catalogo richiede tempo e non è molto creativo... Ma una canzone ben scelta aiuta e motiva ad allenare le capacità, soprattutto se ci si diverte a cantarla.

Dove posso trovare il vostro catalogo se voglio usarlo come insegnante?

Potete mettervi in contatto con me via e-mail: kontakt@claudia-iten.com

Insegna anche a studenti adulti? Che cosa è importante nel primo anno di lezioni di canto?

Sì, se qualcuno non ha ancora preso lezioni di canto, l'obiettivo è fargli conoscere il circuito funzionale della respirazione e il proprio corpo come parte della voce cantata. Allo stesso tempo, si introducono i primi esercizi di canto in una comoda posizione centrale e l'allargamento della gola come camera di risonanza.

Lei ha anche suonato il violino da bambino. Dove possono imparare gli insegnanti di violino e di canto?

Penso che sarebbe molto importante per i violinisti essere consapevoli del (rilascio della) tensione nel proprio corpo, perché il loro corpo è anche parte dello strumento. Anche la respirazione consapevole può aiutare a suonare il violino. Al contrario, suonando il violino ho sviluppato una sensibilità all'intonazione. Suonare i quartetti d'archi (con i miei genitori e mio fratello) è stato il miglior allenamento per la mia carriera successiva. Perché anche come solista si è parte di un insieme.

Vi esibite sui palcoscenici dell'opera, studiate e insegnate. Noi onoriamo l'idea di Kalaidos di combinare vita professionale e privata, ma non possiamo offrirle più di 24 ore al giorno. Come si concilia questa situazione?

Sì, ho molto da fare. L'aspetto positivo di Kalaidos è che si può decidere da soli quanto velocemente e intensamente si vuole studiare. Il trucco è non stressarsi e fare una cosa alla volta. Ho ancora un potenziale di sviluppo...

Come avete sperimentato la corona nella vostra vita quotidiana?

La sfida consisteva nel coprire i miei costi fissi. Poiché vivo in Germania, non potevo chiedere una sostituzione per i concerti annullati in Svizzera, anche se la mia attività concertistica si svolge qui. Mi sono resa conto che, come cantante freelance, non avevo alcuna sicurezza. Ho approfittato di questo periodo per lavorare alla mia tesi di laurea magistrale e iniziare la formazione come artista della voce e direttore di coro. Se aspetti di poter cantare di nuovo, il soffitto ti cade in testa. Ora ho di nuovo dei concerti. È una sensazione liberatoria potersi esibire di nuovo!