La ricerca nelle HEM e il suo impatto sociale

Antoine Gilliéron - Oltre alla ricerca artistica e ai prestigiosi progetti attualmente in corso nelle Haute Écoles de Musique Suisses (HME), l'appartenenza delle HME alla galassia delle HME crea un ambiente favorevole alle sinergie con altri campi del sapere, al fine di creare un valore aggiunto per la società nel suo complesso.

In uno dei suoi documenti di posizione sulla ricerca, il KMHS definisce lo stato delle cose come segue: "Le attività di ricerca dei conservatori si sviluppano lungo le scienze tradizionali e la ricerca tecnica applicata, nonché in direzione di una metodologia di ricerca parzialmente o completamente ancorata all'arte. Progetti storici, pedagogici, tecnologici, archivistici e interpretativi e lavori di sviluppo nella costruzione di strumenti, insieme a questioni artisticamente motivate e artisticamente documentate, costituiscono le principali aree tematiche della ricerca dei conservatori sulla base di una ricerca di base orientata all'applicazione.

Questo beneficia del grande serbatoio di pratica musicale e di conoscenze interpretative dell'istituzione - allo stesso tempo, il trasferimento dalla ricerca all'insegnamento e alla pratica avviene direttamente.

La promozione delle competenze di ricerca all'interno della facoltà e lo sviluppo di giovani talenti sotto forma di un'adeguata facoltà di medio livello sono obiettivi strategici delle università musicali. Ciò include anche l'istituzione di posizioni di dottorato con lo status di assistente, la creazione di posti di ricerca e la creazione di una base di finanziamento sostenibile. " - Eidenbenz (2013), pp. 1-2

La ricerca artistica è al centro delle attività di ricerca delle accademie musicali svizzere. Secondo Henk Borgdorff, teorico musicale, filosofo e professore di ricerca nelle arti presso il Conservatorio Reale dell'Università delle Arti dell'Aia, i criteri per la ricerca artistica sono i seguenti:

"La pratica artistica è considerata ricerca quando ha lo scopo di ampliare la nostra conoscenza e comprensione attraverso una ricerca originale. Parte da domande rilevanti per il contesto della ricerca e per il mondo dell'arte e utilizza metodi adeguati allo studio. Il processo di ricerca e i risultati sono documentati di conseguenza e diffusi tra i ricercatori e il pubblico. " - Borgdorff (2012), p. 34

Tuttavia, in questo articolo si darà risalto a due progetti di ricerca che vanno oltre l'ambito della ricerca artistica e hanno un impatto sulla società.

Il primo esempio viene dalla Hochschule für Musik di Basilea, dove un progetto di ricerca si concentra sui legami tra biotecnologia e musica. L'idea del progetto Il Serpentino è quello di ispirare sviluppi innovativi nei campi della biotecnologia e dell'ingegneria dei fluidi per ricreare uno strumento storico.

Il serpentino (la cui prima datazione risale al XV secolo) è uno strumento musicale scomparso nel corso dei secoli, ma con un repertorio che probabilmente fino ad oggi è stato suonato da altri strumenti, al posto della cornetta. Nell'ambito di questo progetto e sulla base dello studio delle fonti (soprattutto iconografiche), lo strumento storico verrà ricostruito, ma con l'ausilio degli ausili tecnici del nostro tempo.

I ricercatori dell'EMPA (Laboratorio federale per la prova dei materiali e la ricerca) sono riusciti per la prima volta a ottenere grandi quantità di pigmenti di mélanine da colture solide. Questo processo biotecnologico è considerato estremamente utile per il progetto di ricerca in questione, perché l'efficacia della mélanine sotto forma di prodotto di pre-conservazione del legno permette di proteggere il degrado dei trucioli costruiti.

A livello artistico, questi strumenti aprono nuove prospettive nella pratica dell'interpretazione storicamente informata, così come nella musica contemporanea, nel jazz e nell'educazione musicale in senso lato.

Questo progetto di bâlois illustra in modo mirabile il contributo delle scienze esterne alla musica. La prossima ricerca presentata in questo articolo avvia un movimento inverso: quello del contributo della musica alla società.

La musica al servizio della psichiatria

Il secondo esempio proviene dalla Haute École de Musique Vaud, nel Vallese, a Friburgo. L'obiettivo è costruire un ponte tra musica e assistenza psichiatrica. Il nome del progetto è Amenhotep

Secondo il sito web del progetto, molte cliniche psichiatriche dispongono di una o più stanze chiuse a chiave. I pazienti possono essere tenuti in queste cosiddette "stanze di terapia intensiva" (ITS) per alcune ore o addirittura per alcuni giorni per motivi terapeutici o di sicurezza. L'idea alla base è che la conseguente riduzione della stimolazione sensoriale permetta loro di riacquistare il controllo sul proprio stato mentale e sul proprio comportamento.

Tuttavia, l'uso dell'ITS è molto controverso. Da un lato, solleva questioni etiche perché mina la libertà di movimento e l'autonomia dei pazienti; dall'altro, la funzione terapeutica della misura non è stata chiaramente chiarita. Infine, l'isolamento rende difficile stabilire una relazione di cura basata sul dialogo.

Questi risultati ci invitano a ripensare l'assistenza fornita nell'ITS. L'uso della musica è un approccio promettente, soprattutto se i pazienti possono controllare il proprio ascolto musicale e quindi riacquistare un certo grado di autonomia.

La ricerca-azione "Amenhotep" (2012-2016) ha permesso a un'équipe interdisciplinare di sviluppare un dispositivo per l'ascolto della musica che rispetta esattamente le norme di sicurezza molto severe dei servizi psichiatrici e di costituire una selezione di brani musicali classificati in base al loro contenuto emotivo.

Il team di ricerca sta attualmente proseguendo il suo lavoro e sta studiando l'influenza dello strumento musicale sull'esperienza soggettiva dei pazienti e degli assistenti e sulle relazioni e interazioni che si stabiliscono tra loro intorno alla musica.

Il dispositivo comprende: un'interfaccia tattile che consente al paziente di controllare il dispositivo (selezione del brano, regolazione del volume); una selezione di venti brani musicali di stili diversi (classica, jazz, film, folk) classificati in base al loro contenuto emotivo (attivazione allegra, nostalgia, calma, tensione); un semplice sistema di controllo che consente all'équipe medica di attivare o disattivare il dispositivo, impostare il volume massimo, modificare la selezione musicale ed estrarre i dati registrati automaticamente dal sistema.

I due esempi di Basilea e Losanna dimostrano che le università musicali svizzere si stanno aprendo sempre di più al mondo e stanno creando legami fruttuosi con altre aree del sapere, a beneficio proprio e della società nel suo complesso.

Borgdorff, H. (2012): "Die Debatte über Forschung in der Kunst", in: Tröndle, M. & Warmers, J. (2012): La ricerca artistica come scienza estetica. Transcript Verlag.

Eidenbenz, M. (2013): Position paper sulla ricerca e sul 3° ciclo nei conservatori. kmhs.ch/wp-content/uploads/2019/05/position-paper-research-kmhs-1.pdf