Kalaidos visita lo studio di registrazione Tessmar

Frank-Thomas Mitschke - Non è la prima volta che l'Università di Musica Kalaidos organizza un concerto e una registrazione presso lo studio di registrazione Tessmar di Hannover. I giovani pianisti hanno lavorato con Lev Natochenny e Martin Stadtfeld dal 18 al 20 giugno in condizioni professionali che non avrebbero potuto essere migliori, in un'atmosfera amichevole e familiare grazie a Karl e Rita Tessmar, e in una sala da musica da camera con un pianoforte a coda Steinway che non lascia nulla a desiderare in termini di acustica. Con grande pazienza, ingegno pedagogico e un alto livello di competenza artistica, i due rinomati pianisti e insegnanti hanno fatto luce sui dettagli e sull'ampio respiro delle opere da lavorare.

Il corso si è concluso con un concerto finale dei partecipanti, in cui alcuni dei risultati dell'intenso lavoro sono stati presentati in modo impressionante al pubblico presente ad Hannover e a quello collegato via livestream.

Oscar Paz-Suaznabar ha aperto il concerto degli studenti con le "cloches de Genève" di Liszt, che Martin Stadtfeld ha preceduto con tre preludi e fughe di Bach e un suo arrangiamento di un'opera di Handel. Oscar Paz-Suaznabar ha suonato l'ultimo degli Studi op. 10 di Chopin con una struttura chiara e un uso molto parsimonioso del pedale destro, accentuando il ritmo della mano destra mentre la sinistra scagliava le sue cascate sulla tastiera. Nina del Ser ha sognato, forse a volte in modo un po' difensivo, attraverso due notturni di Chopin, il cui Scherzo in si bemolle minore ha preso vita nelle mani di Jan Liebermann. Sebbene il giovane musicista abbia ancora un potenziale di sviluppo in termini di una concezione complessiva coerente dell'opera, ha saputo convincere il pubblico con molti bei dettagli.

Vladyslav Shelepov ha affrontato l'intima musica tarda per pianoforte di Brahms e ha impressionato con la sua sensibile interpretazione di una selezione di brani dalle op. 117 e 118. Alexander Preiss ha offerto un'esecuzione convincente e avvincente delle prime due ballate di Chopin. Nuron Mukumi ha concluso il programma con un'interpretazione virtuosa e potente di tre brani dell'op. 72 di Peter Tchaikovsky, che non ha lasciato nulla a desiderare.

La sera precedente Martin Stadtfeld aveva presentato un recital per pianoforte. Ha iniziato il suo recital per pianoforte al Tonstudio Tessmar con tre preludi e fughe dal primo volume della Clavicola ben temperata di Johann Sebastian Bach. E ha chiarito fin dall'inizio quale fosse la sua intenzione: la musica non è semplicemente lì, ma si crea sotto le sue mani nel momento in cui viene suonata. Lentamente, a tentoni, quasi irreale, il tema della fuga in do diesis minore si fa strada nella realtà pianistica, per poi raggiungere un climax impressionante in un accumulo monumentale, come uno tsunami fugale. Subito dopo, attaca, il gioioso Preludio in re maggiore con fuga ha incantato il pubblico con il suo impulso completamente diverso, ma comunque presentato come un'unità. Lontano da ogni meccanica uniformità di terzine, Martin Stadtfeld presenta il Preludio e Fuga in re minore. Egli forma archi melodici da questi flussi di accordi spezzati con una grande calma che molti altri interpreti non hanno trovato.

Stadtfeld ha presentato il proprio arrangiamento di "Lascia, ch'io pianga" di Handel come un sogno dalle mille sfumature pianistiche con tante piccole ramificazioni di voci figurative di accompagnamento e una parte meravigliosamente cantata nella voce centrale.

La grande Sonata in si bemolle maggiore di Schubert era, nelle mani di Stadtfeld, capace di disturbare in senso positivo. Laddove altri pianisti celebrano solennemente il tema d'apertura e creano un'atmosfera di calma assoluta, di distacco da tutti i pensieri terreni, Stadtfeld inizia in modo enfaticamente mondano, in modo vivace, non interrogativo ma chiaramente affermativo - e non evitando affatto le dinamiche esposte. Ma più il primo movimento si avvia alla conclusione, più Stadtfeld pone dei punti interrogativi in questo tema, per poi lasciarlo svanire, concludendo il primo movimento, quasi fluttuante, interrogativo e senza risposta. Un'interpretazione forse non in linea con le comuni aspettative di ascolto, ma che offre in modo convincente un approccio diverso all'interpretazione di quest'opera.

Il pianista crea l'infinita tristezza del secondo movimento da urlo, con sfumature di tocco tra pianissimo e piano che si possono solo sognare per questo tesoro schubertiano.

Stadtfeld esegue il terzo movimento a un ritmo serrato, senza concedersi cambi di tempo, e poi, poco prima della fine dell'apparentemente virtuoso movimento finale, congela nuovamente la musica, lasciandola solidificare, presentandola al pubblico come una sorta di scheletro. Un'interpretazione ricca di spunti inaspettati, piena di tensione, insolita e fresca, che mette in discussione le tradizionali abitudini di ascolto.

Un'esecuzione potente, emozionante e, nonostante tutti gli sviluppi sonori, sempre trasparente e chiara della Toccata di Sergei Prokofiev ha concluso un programma che è stato giustamente ricompensato dal pubblico con applausi e applausi fragorosi.

Horst Richter ha arricchito il programma con tre brevi storie sul pianoforte, che ha presentato al pubblico con una voce sonora e un'interpretazione avvincente.