La frenesia del Don Giovanni

Frank-Thomas Mitschke - Le Réminiscences de Don Juan di Franz Liszt sono sempre state un alimento virtuosistico di primissima qualità - o meglio, di champagne - così come la meno nota Fantasia sulle Nozze di Figaro, completata da Busoni. Un breve confronto tra le interpretazioni dei pianisti della Scuola russa rivela approcci diversi. È sorprendente che pochi pianisti di questa provenienza abbiano affrontato queste due opere.

Il giovane Nikolai Demidenko, formato da Anna Kantor all'Istituto Gnessin e da Dmitri Bashkirov al Conservatorio di Mosca, interpreta il Don Giovanni alla grande. Fin dalla prima nota, tutto è concentrato sulla folle frenesia da champagne della sezione finale, che egli percorre a velocità infernale e senza un punto o una virgola, come se la sua vita dipendesse da questo. È comprensibile che il Commendatore non morto passi in secondo piano, così come Zerlina, a cui viene chiesto di dare una mano: lo champagne spumeggiante unito alla vittoria sicura del protagonista attraggono di più un giovane pianista in fase di Sturm und Drang che i sussurri d'amore di una contadina.

Demidenko rimane in qualche modo nella tradizione di Simon Barere, formato da Anna Essipova e Felix Blumenfeld a San Pietroburgo, che molti anni prima si era scatenato nella bocca infernale champagnerizzata delle sfide tecniche in una disposizione simile del pezzo e aveva prestato relativamente poca attenzione al design musicale finemente cesellato.

Il grande Grigori Ginsburg affronta il compito in modo diverso. Senza dare allo stretto finale il minimo accenno di virtuosismo, trova spazio e tempo per rendere musicale ogni trucco tecnico, per quanto stereotipato. Le ottave alternate agitate su tutta la tastiera non sono mai un'esibizione rumorosa di un pianista che vuole dimostrare di padroneggiare la tecnica - anche in questi passaggi c'è sempre una struttura, un obiettivo, un'idea musicale. E - la cosa più incredibile della storia che circonda questa registrazione - il suo ex studente e poi professore al Conservatorio di Mosca Gleb Axelrod mi ha confermato questa storia durante una conversazione: Ginsburg suonò l'intero pezzo senza interruzioni nello studio di registrazione e lasciò lo studio con il commento del direttore della registrazione: "Puoi prenderlo così!" senza riascoltare la registrazione! Ginsburg fu allievo di Alexander Goldenweiser e uno dei più versatili e migliori rappresentanti della cosiddetta Scuola Russa. Suonava Liszt e le trascrizioni virtuose di Tausig o Grünfeld in modo altrettanto brillante ed elegante di Mozart o, cosa molto rara per i pianisti russi dell'epoca, i 3 Preludi di Gershwin o la musica da camera insieme al violinista Leonid Kogan.

Va menzionato Vladimir Selivokhin, che porta sul giradischi la versione meno pedalata di tutte quelle menzionate - il che non è assolutamente da equiparare a secchezza! Sapientemente costruito e con un tocco molto differenziato, il duetto Don Giovanni/Zerlina meravigliosamente allineato e fraseggiato alle parti vocali (qui ci si rende conto: il pianista, formatosi da Lev Oborin, conosce non solo Liszt ma anche Mozart!), nella Stretta la triplice ripetizione del tema dello Champagne aumentando ogni volta il tempo - un'interpretazione impressionante! Purtroppo ha deciso di suonare la versione di Busoni che, a differenza dell'originale di Liszt, introduce ripetutamente dei punti di arresto nella sezione finale, cosicché il grande slancio - che il pianista può certamente sviluppare - viene un po' rallentato alla fine. Tuttavia: di grande effetto!

La cerchia dei suonatori di Don Juan (immortalati su LP) si chiude con Nikolai Petrov, che si è formato con Yakov Zak e che - già molto interessato al "foraggio virtuoso" - non deve nulla all'aspetto tecnico della prova di questo pianista. In nessun altro luogo il Komtur ha una tale potenza, le esecuzioni in terze non hanno mai brillato in modo più virtuoso, le corpose catene di accordi non sono mai state cesellate nella tastiera con più forza che in questa registrazione del 1987.

Tra i più giovani, Nikolai Tokarev, che si è formato con Barbara Szczepanska, è musicale, altamente virtuoso e talvolta un po' più libero nel tempo rispetto agli altri interpreti. Ad esempio, suona la terza ripetizione del tema dello champagne a rotta di collo, per poi rallentare notevolmente il tempo e, alla fine, come se apparisse dal nulla, sillabare gli accordi piuttosto che suonarli, riducendo il tempo a tal punto che tutto lo slancio della terza parte è evaporato e l'intero Don Giovanni si ferma come un'auto con problemi al motore. Nel complesso, una registrazione impressionante, anche se non è del tutto coerente in tutti i punti e, a mio parere, ha un finale poco riuscito.

L'altra opera mozartiana che Liszt ha trovato degna di una parafrasi è "Le nozze di Figaro". Non altrettanto corposa e potente, un po' più elegante, ma comunque piena di insidie tecniche che tormentano i pianisti, come le catene di accordi, le esecuzioni in terza, i tempi veloci, ecc.

Ancora una volta è Grigori Ginsburg, con la sua impareggiabile clarté, eleganza e capacità tecniche senza precedenti, a guidare il campo degli interpreti: grande pianismo in ogni singola battuta! Suonare lo stretto finale con i suoi salti di terza e gli accordi nel modo in cui lo fa lui - in modo tale che non suoni come una disperazione ma come una cosa ovvia - è già di per sé un grande risultato!

È seguito da vicino da Arnold Kaplan, anch'egli proveniente dalla scuola di Goldenweiser. Con una minore naturalezza ed eleganza, ma sempre di grande effetto, è conosciuto quasi solo dagli amici dei vecchi dischi Melodiya che hanno la fortuna di possedere un LP con la sua interpretazione.

Emil Gilels ha suonato quest'opera da giovane e ha lasciato un disco con la sua versione. Se non conoscete questa registrazione, non sapete come suonava Gilels da giovane pianista. Egli attraversa la pesantezza infernale a un ritmo che dà l'impressione che il pezzo sia in realtà troppo facile per lui, forse una sorta di esercizio di prova. Alla fine, Figaro sembra letteralmente esplodere. Il brano toglie il fiato, ma a volte si vorrebbe che ci fosse un riferimento più forte alla canzone originale, perché nella frenesia - che si dice abbia fatto rimanere a bocca aperta la giuria del Concorso Tchaikovsky - uno o due punti interpretativi cadono nel vuoto.

Infine, Boris Bloch ha registrato questa fantasia per la DGG. In modo veloce, con un timbro pianistico cantilenante e rotondo e per nulla privo di virtuosismo, presenta una registrazione lontana da qualsiasi estremo, strettamente orientata all'originale di Mozart e con una verve entusiasmante. Purtroppo, salta direttamente alle battute finali, privandoci del piacere dei salti nella direzione opposta - ma non certo perché non sappia suonare questo passaggio.