Servizi per le carriere
Diversi conservatori di musica svizzeri offrono ai loro studenti di musica l'opportunità di iniziare con successo la loro carriera nell'ambito dei centri di carriera. Questi centri, qui presentati quelli di Lucerna e Zurigo, costituiscono l'interfaccia effettiva tra studi e carriera.
Martin Huber - Già nel 2005, George Caird (Segretario Generale dell'Association Européen des Conservatoires (2005-2010)) aveva notato in un articolo della Neue Musikzeitung (numero 6/2005, 54° anno) un forte aumento delle cosiddette carriere di portafoglio nel mondo anglosassone. Con questo termine si intende che i musicisti non generano più il loro reddito esclusivamente da un'unica attività, ma si assicurano il loro sostentamento da diversi ambiti lavorativi; oltre al lavoro sul palco e all'insegnamento, anche nell'amministrazione culturale, nel giornalismo, nella mediazione, ecc. Nelle università internazionali, la preparazione al multiforme mondo del lavoro è organizzata sotto il termine "sviluppo della carriera" o "sviluppo professionale". Non si tratta solo di occupabilità e, in senso lato, di indipendenza imprenditoriale. Nel nostro contesto, ciò significa meno imprenditorialità classica e più sviluppo delle autocompetenze del "musicista come imprenditore individuale".
Ciò che da tempo è una realtà nel mondo anglosassone è in qualche modo ritardato nei Paesi di lingua tedesca, ma è comunque chiaramente percepibile e difficile da negare: Parallelamente alla diversificazione della professione musicale, si è assistito a uno spostamento dal lavoro dipendente a quello freelance. Mentre il numero di studenti di musica è stabile, il numero di posizioni permanenti sta diminuendo. Ciò influisce sul mercato delle posizioni orchestrali e su quello delle scuole di musica. Naturalmente, questo fenomeno è più evidente nella musica classica, ma almeno nelle scuole di musica riguarda tutti i settori. Era prevedibile che questo sviluppo si verificasse con un certo ritardo e in misura minore in Svizzera; tuttavia, l'attuale crisi di Covid probabilmente accelererà enormemente il processo.
Nel migliore dei casi, il lavoro freelance significa anche lavoro autonomo professionale. Tuttavia, il lavoro autonomo professionale e il lavoro autonomo fasullo vengono spesso confusi, come dimostra chiaramente la situazione attuale. La sicurezza sociale di molti musicisti è in grave difficoltà e, soprattutto all'inizio di questa crisi, molti musicisti freelance non hanno potuto richiedere gli aiuti statali a causa della mancanza di un vero lavoro autonomo. Meno posti di lavoro fissi e mancanza di sicurezza sociale per i freelance: Nessuno può essere interessato a vedere un numero crescente di musiciste in una situazione precaria - o a mandarle lì. Le ragioni della mancanza di autocompetenza nell'affrontare il lavoro autonomo risiedono, tra l'altro, nella formazione.
Il percorso di laurea passa tradizionalmente attraverso l'insegnante della materia principale. La materia principale occupa anche la maggior parte del curriculum della maggior parte dei corsi di laurea in educazione artistica o musicale. Le competenze di trasferimento sono in genere rappresentate solo marginalmente, spesso nell'area elettiva come parte di pochi crediti. Questo è molto in linea con le esigenze degli studenti, che naturalmente vogliono dedicare il maggior tempo possibile alla loro materia principale e che non possono prevedere le complessità dell'ambiente professionale che li attende. L'atteggiamento prevalente sia tra gli studenti che tra i docenti - almeno fino a poco tempo fa - era: "Imparerai tutto più tardi". La critica mossa alle università di non essere state adeguatamente preparate alle reali esigenze della vita professionale viene di solito espressa solo dopo che sono passati alcuni anni (professionali).
Da cinque anni il Career Centre Music (CCM) della ZHdK offre una solida gamma di competenze di base trasferibili come "Musica e diritto", "Politica culturale", "Finanziamento della musica", "Sicurezza sociale", "Contabilità per musicisti" e "Social media e comunicazione digitale". Combinato nel modulo "business & administration", è sia una parte obbligatoria del curriculum nei principali corsi di laurea artistici, sia accessibile agli studenti esterni sotto forma di corsi di perfezionamento. Il modulo "produzione e presentazione" fa parte dell'area elettiva obbligatoria. Nel senso di aiutare gli studenti ad aiutarsi da soli, consente loro di acquisire competenze nell'autoproduzione (audio e video) e nella sua commercializzazione e integrazione nel proprio portfolio. Consulenza, coaching individuale e di gruppo completano l'offerta per gli studenti, i dipendenti e gli esterni. Sarà interessante vedere come le competenze di trasferimento e lo sviluppo della carriera saranno integrati nell'attuale riforma del programma major-minor.
La domanda dei servizi offerti dal Career Centre Music è aumentata costantemente negli ultimi anni, ma dopo la crisi di Covid ha subito un'impennata. Proprio nel momento in cui la digitalizzazione ha subito un salto di qualità, le università potrebbero cogliere l'opportunità di rendere sostenibile il modello del career center rafforzando i centri di carriera e i loro servizi, implementandoli a livello istituzionale e (cosa importante!) ancorandoli al curriculum. È auspicabile che la vicinanza alla materia venga mantenuta e considerata strutturalmente anche nei grandi istituti d'arte interdisciplinari come lo ZHdK. Solo così si potrà garantire che l'accettazione e la significatività per gli studenti siano date e continuino anche dopo questa crisi.
Martin Huber
... è responsabile del Career Centre Music, del modulo "Career Skills" e di "Orchestra Management" presso la ZHdK. È flautista, insegnante di strumento, arrangiatore e organizzatore di concerti.
Clemens Kuratle - Dopo aver conseguito una laurea in musica, che si tratti di esecuzione, pedagogia, musica scolastica o orchestra, solo pochissimi ex allievi trovano un impiego a tempo pieno. Le posizioni orchestrali sono rare, così come quelle nelle scuole di musica, la maggior parte delle quali sono pubblicizzate solo a tempo parziale, per non parlare dell'instabile e precario lavoro da freelance nei settori pop, indipendente e jazz. È una professione guidata dall'idealismo quella scelta dagli studenti. La realtà professionale dei musicisti freelance richiede un'ampia gamma di competenze in settori come l'amministrazione, il networking, il marketing, i social media, ecc. e un'incredibile disciplina per non perdere di vista l'aspetto principale: fare musica attiva, comporre e produrre, accanto a tutti questi campi di attività! Tutto ciò è necessario per poter rimanere a lungo in questo ambiente altamente competitivo.
Alla Scuola di Musica di Lucerna, le cosiddette "competenze commerciali" vengono insegnate da tempo in un modulo obbligatorio per gli studenti di Bachelor e Master ("Musica e carriera"). Costruiti e ampliati gradualmente nel corso degli anni da Michael Zollinger, vari corsi di mezza giornata sono utilizzati per impartire un know-how lontano dalla musica e tuttavia immensamente importante.
Tutti i docenti non insegnano a tempo pieno, ma lavorano nei settori in cui insegnano presso la HSLU. Questo per garantire che l'ambiente in rapida evoluzione dei musicisti e degli insegnanti di musica sia sempre ben riflesso nei corsi. L'obiettivo è quello di garantire che gli studenti siano preparati al meglio per affrontare la difficile realtà della professione - non si può parlare di una vita quotidiana chiara.
Grazie alla rete complessiva dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, che oltre al Dipartimento di Musica comprende anche i Dipartimenti di Design e Arte, Ingegneria e Architettura, Business e Information Technology, gli studenti beneficiano di un programma accessibile a tutti gli studenti dell'università. Oltre alla piattaforma di collocamento, il Careers Service offre agli studenti Musica per il vostro evento Hanno anche l'opportunità di far valutare il proprio curriculum da un direttore di scuola di musica o da un membro della giuria dell'orchestra.
Con Smart-Up l'università dispone anche di una piattaforma che supporta studenti e docenti nelle sessioni di coaching. Grazie al collegamento con gli altri dipartimenti, gli studenti e i docenti possono usufruire di un coaching personalizzato da parte di un ampio pool di specialisti per progetti più ampi, come la fondazione di un'orchestra, un concetto di educazione musicale o simili.
Una delle principali sfide dell'insegnamento nel nostro campo è la capacità di soddisfare i diversi livelli e le diverse esigenze degli studenti. In tutti i corsi di laurea si va da musicisti autonomi e indipendenti, a insegnanti di musica in attività, a studenti appena usciti dalla scuola secondaria con poca esperienza pratica al di fuori di un istituto scolastico. Per rendere giustizia a questa gamma, il nostro programma sarà adattato anche per il nuovo anno accademico. In futuro, gli studenti potranno scegliere tra un'ampia gamma di corsi durante i primi quattro semestri della laurea triennale e i primi due semestri della laurea magistrale, per completare un programma su misura per loro. Il programma inizierà con un corso di mezza giornata in cui verrà valutato il livello di conoscenza e il campo di attività dello studente. Sulla base di questa valutazione vengono poi stabiliti i corsi da frequentare per l'anno accademico. L'offerta di corsi è integrata da un'ora di consulenza, che ha lo scopo di sostenere gli studenti nei loro progetti, in particolare nel progetto finale, ma anche in progetti al di fuori del loro corso di laurea. Se gli studenti hanno problemi più complessi, possono anche essere indirizzati al programma di coaching più completo offerto da Smart-Up.
Cooperazione con le reti locali
La nostra visione è che, oltre all'ampliamento dell'offerta di corsi, panel e spazi di co-working con servizi di coaching integrati - anche in collaborazione con reti locali quali Altra musica Lucerna o Saluta! - dovrebbero far parte del nostro programma di moduli. L'obiettivo è quello di garantire che la vita accademica e quella professionale degli studenti siano il più possibile vantaggiose per entrambi e non siano in competizione tra loro. Riteniamo che tali collaborazioni consentano ai nostri studenti di uscire dai nostri corsi di laurea più preparati e con un'esperienza pratica ancora maggiore. Ma non è tutto. Questa cooperazione libera risorse e impulsi a tutti i livelli, che, ne siamo convinti, arricchiranno a lungo termine anche il panorama culturale di Lucerna.
Clemens Kuratle
... è musicista freelance, compositore, fondatore dell'etichetta antidrò-records e docente presso l'Istituto di Nuova Musica, Composizione e Teoria della HSLU - Musica e responsabile del modulo "Musica e Professione".
Grado
Titolo tratto da: E. Bishop, Un'analisi curricolare dei programmi di studio artistico-strumentali. Rivista di gestione culturale 1/2020
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