PreCollege - tempo di orientamento

Negli ultimi anni, nel panorama dell'istruzione musicale svizzera sono emersi i precollegi, che integrano o sostituiscono gli studi preliminari o i corsi preliminari dei vecchi conservatori o dipartimenti generali. L'obiettivo di questi programmi è quello di preparare in modo ottimale i giovani di talento alle elevate esigenze dell'esame attitudinale del conservatorio e di renderli consapevoli dei contenuti degli attuali corsi di laurea.

Eva-Maria Neidhart - Il PreCollege dell'Università delle Arti di Berna è un programma di preparazione che esiste in forma simile anche in altre accademie musicali svizzere. È stato fondato ben cinque anni fa in considerazione della crescente concorrenza internazionale nell'assegnazione dei posti di studio e del mercato musicale altamente globalizzato. Funge principalmente da tappa finale prima dello studio della musica e sostiene in particolare i talenti svizzeri. Il PreCollege Bern HKB insegna e promuove le competenze musicali, ma si propone anche come luogo di incontro e di scambio di idee tra persone che la pensano allo stesso modo; qui si incontrano giovani con gli stessi obiettivi di studio e le stesse motivazioni: Quelli che un tempo erano il pezzo forte della serata ai concerti della scuola di musica, che partecipavano con successo ai concorsi e che preferivano trascorrere le vacanze estive in un campo musicale piuttosto che in un campo scout, ora si ritrovano all'università per esercitarsi o suonare musica da camera, si incontrano nelle lezioni di teoria del sabato e in altri moduli variegati, si ascoltano e si commentano a vicenda durante le lezioni in classe e migliorano le loro capacità esecutive in numerosi concerti. Circa 90% di questi giovani studenti frequentano anche la loro materia principale presso la BUA e fanno quindi parte delle classi strumentali, vocali o di composizione tramite i loro insegnanti. Il contatto diretto con i docenti e gli studenti di Bachelor e Master di tutto il mondo è un'esperienza arricchente e una fonte di ispirazione per il loro sviluppo personale. In questo modo, sviluppano la consapevolezza delle proprie capacità e del proprio potenziale artistico e si preparano alle sfide che li attendono come studenti professionisti. Si esercitano a riflettere su se stessi attraverso lo specchio di un ambiente vibrante che rivela realtà e allo stesso tempo crea prospettive.

Prospettiva, realtà e realizzazione

Nella nostra accademia d'arte transdisciplinare, gli studenti del PreCollege si sensibilizzano anche ad altre estetiche e attitudini artistiche. Affrontano temi di ricerca o sperimentano progetti in corso nel nostro dipartimento, ad esempio nel campo del musical teatrale, dell'educazione musicale o della nuova musica. Per tenere conto delle diverse esigenze, delle risorse di tempo (PreCollege parallelo alla scuola secondaria o nell'anno intermedio?) e del rispettivo livello di istruzione, componiamo il programma individualmente a seconda degli interessi e delle possibilità. Per alcuni giovani studenti, il periodo da uno a due anni di PreCollege è una fase di orientamento, di ricerca delle proprie aspirazioni di studio o prospettive musicali. Quando entrano nel PreCollege, non è raro che gli studenti non sappiano se il loro cuore batte più per la musica, se possono e vogliono presentarla o se, alla fine, un altro campo di studi sarebbe più adatto a loro.

Per me, in qualità di responsabile del PreCollege Bern HKB, si tratta di processi decisionali importanti e rivoluzionari nella vita di un giovane, che osservo con interesse e che seguo personalmente con interesse. A volte, nonostante una solida performance, diventa chiaro che la musica rimarrà un hobby in futuro. Questo ha senso anche come presa di coscienza: se la passione non è sufficientemente presente, se questo fuoco interiore per la musica non divampa e l'entusiasmo e la perseveranza mancano nonostante le potenzialità e le capacità tecniche esistenti... Chissà, forse una futura neurologa svilupperà un'empatia speciale per i pazienti o metodi di ricerca innovativi grazie alle competenze artistiche che sicuramente porterà con sé dal PreCollege.

Musica classica, musica e movimento (ritmica) e arti sonore

Ogni anno 22 giovani studenti frequentano il nostro PreCollege. La metà di loro sono musicisti che mirano a conseguire un Bachelor in musica classica. Un quarto sono giovani uomini e donne che vogliono prepararsi per altri due programmi di Bachelor della HKB, Musica e Movimento (Ritmica) e Arti del Suono. Il profilo degli studenti di musica classica è per lo più omogeneo: In media, si tratta di giovani di 19 anni che stanno per concludere o hanno già concluso gli esami di maturità o, meno frequentemente, l'apprendistato. La musica è il loro hobby preferito. Quasi la metà dei candidati supera l'esame di ammissione al PreCollege. Tuttavia, molti non hanno un'idea precisa di come sia la vita di uno studente in un'università musicale. Cosa si prova quando la musica diventa la propria occupazione principale, quando l'affinamento della tecnica dell'arco o dell'embouchure non deve più essere bilanciato oltre la curva sinusoidale del liceo e il tamburo di latta. Alcuni sono sorpresi dalla densità energetica ed emotiva di una formazione puramente artistica. Il confronto con se stessi e con i colleghi che sono già più avanti negli studi è spesso una sfida. Sia che sognino una grande carriera come musicisti, sia che abbiano già un successo musicale o che non siano ancora sicuri di voler studiare all'università, dopo il periodo trascorso al PreCollege la scelta è chiara. Dalla fondazione del PreCollege Bern HKB nel 2016, quasi 100% di questi giovani studenti hanno fatto il salto verso un corso di laurea di primo livello presso la HKB o un'altra università svizzera.

Chiunque sia interessato alla musica e al movimento ha una buona conoscenza di base della musica e una solida formazione scolastica, è creativo o ha talento nell'improvvisazione, balla attraverso diversi stili o può immaginare di lavorare con i bambini come insegnante nella sua carriera futura. Chi è interessato alle arti del suono è affascinato da suoni elettronici di ogni tipo, scrive musica per le scene dei film, si diverte ad armeggiare con colonne sonore e registrazioni della vita quotidiana o proviene dalla scena dei DJ. L'ampio spettro di queste due aree spazia dagli apprendisti del circo musicale per bambini ai ballerini di flamenco, dagli arpisti che improvvisano con dispositivi di looping agli studenti delle scuole superiori con una predilezione per l'elettronica.

Promuovere il talento fin dall'inizio

I giovani musicisti che desiderano prepararsi a un bachelor in jazz possono trovare una fabbrica di talenti specializzata nella preparazione universitaria nell'area di Berna sotto forma della Swiss Jazz School, con la quale come università manteniamo anche un'intensa collaborazione nell'ambito del programma di sviluppo dei talenti del ginnasio di Hofwil. Nel programma per talenti di Hofwil, i giovani ricevono lezioni dai nostri docenti universitari (materie di base, teoria e formazione auditiva, improvvisazione) in una classe di talenti specializzata parallelamente al ginnasio quinquennale e completano così parte del loro diploma di bachelor in musica classica o jazz mentre sono ancora a scuola. Questo approccio si basa su un sostegno precoce, finemente coordinato con l'orario scolastico e definito a livello istituzionale in un accordo di prestazione.

Se si sceglie questo, quello o un percorso completamente diverso con l'obiettivo di studiare per un Bachelor e si ha successo, può dipendere da vari fattori. Il periodo del PreCollege porta un cambiamento di scena e fornisce un'ultima rifinitura prima dell'esame attitudinale del Bachelor. I progressi musicali, tecnici e personali che si verificano in questa fase di avvicinamento agli studi professionali sono talvolta sorprendenti. Ciò è possibile solo quando insegnanti di strumento altamente qualificati hanno precedentemente incoraggiato e sfidato gli studenti di talento con instancabile dedizione fin dal primo minuto di lezione. Non solo insegnano le abilità strumentali di base, ma personalizzano anche l'equilibrio tra obiettivi a lungo termine e piccoli successi. Allo stesso tempo, gli insegnanti di musica mantengono viva la motivazione interiore di un intero gruppo di alunni di talento diverso, sono spesso un importante punto di contatto durante gli anni confusi della pubertà e creano un'atmosfera di fiducia in classe. Essi racchiudono la complessità delle abilità strumentali e della comprensione musicale in una lezione settimanale, subordinandosi allo stesso tempo all'orario a blocchi della scuola primaria.

Fortunatamente, in luoghi in cui in passato si dava poca importanza alla promozione dei talenti musicali, stanno nascendo nuovi programmi o si stanno formando associazioni cantonali per sviluppare una promozione strutturata dei talenti fin dalla prima infanzia, al di là dei confini regionali o istituzionali. Questo sviluppo mi sembra di grande importanza: dopo tutto, le esperienze acquisite sullo strumento nei primi dieci anni circa e le connessioni neurologiche ed emotive che si formano durante questo periodo sono formative per lo sviluppo musicale, per il successo degli studi musicali e per una possibile carriera futura come musicista.

Resta una sfida per tutti noi creare una linea continua di carriera musicale in un sistema educativo svizzero tradizionalmente orientato all'ampiezza e alla specializzazione tardiva. Questo obiettivo può essere raggiunto solo riconoscendo la diversità dei potenziali, delle risorse e delle possibilità degli individui e delle istituzioni. Come compito comune e con l'impegno costante di vedere al centro la prossima generazione di musicisti.

Eva-Maria Neidhart

... è responsabile del PreCollege dell'Università delle Arti di Berna e rappresenta la KMHS nella Commissione di Musica Classica del Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù.

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