Ricerca: approfondimenti e prospettive

Martin Neukom - L'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono ICST è uno dei due istituti di ricerca del Dipartimento di Musica della ZHdK. Impiega 15 persone, per lo più a tempo parziale, che lavorano su un'ampia varietà di progetti di ricerca. L'istituto dispone di sale di ricerca, studi e uffici nel Toni-Areal. Dalle varie specializzazioni del personale, come ingegneria, percezione, informatica, matematica, ingegneria del suono, arte generativa, media art, musicologia, teoria musicale, performance e composizione, vengono sviluppati progetti in cui si esamina il rapporto tra tecnologia e pratica musicale in un esame della tradizione della musica contemporanea ed elettroacustica utilizzando metodi di ricerca scientifici e artistici. Le attuali aree di ricerca dell'ICST sono Interfacce e strumenti aumentati, Sistemi di composizione e performance basati su reti, Movimento e musica interattiva, Notazione e rappresentazione musicale, Sonificazione/ecologia acustica e Ambienti immersivi e virtuali.

Così come sono diversi i progetti, sono diverse anche le risorse richieste e i metodi utilizzati. Di conseguenza, nello scorso semestre è stato possibile programmare applicazioni e scrivere testi senza problemi, ma le opportunità di utilizzare le infrastrutture, fare prove, condurre esperimenti o invitare scienziati e compositori esterni erano molto limitate. È emerso chiaramente che non solo lo scambio (digitale) tra ricercatori è importante, ma anche l'elaborazione e l'archiviazione dei risultati della ricerca. I seguenti esempi mostrano come i singoli gruppi di ricerca hanno risposto a queste particolari sfide.

"The Art of Diagram", il successore del progetto SNSF "Sound Colour Space - A Virtual Museum" (https://www.zhdk.ch/forschungsprojekt/sound-colour-space-426348), ha fatto grandi progressi. L'équipe internazionale di Daniel Muzzulini sta lavorando su diagrammi storici dall'antichità al Medioevo, fino ai tempi moderni, che esplorano e illustrano i concetti di suono, tono, altezza e timbro. Nel 2017 un'ampia collezione di diagrammi e testi scientifici di accompagnamento è stata pubblicata in un museo virtuale e resa accessibile per ulteriori ricerche. Lo scorso semestre, l'ICST ha deciso di pubblicare i risultati con il titolo "The Art of Diagram" nel formato Gold Open Access ePub (online e cartaceo). Allo stesso tempo, il contenuto del museo virtuale viene aggiornato e vengono sviluppate nuove forme di presentazione. Musicologi di vari Paesi europei e degli Stati Uniti sono molto interessati a partecipare a questo progetto di pubblicazione. Gli incontri ZOOM, ospitati e documentati da Susan F. Weiss (Baltimora), servono a scambiare i risultati delle ricerche. Per istituzionalizzare questa collaborazione, Daniel Muzzulini e Susan F. Weiss hanno chiesto che il gruppo di ricerca venga accettato come Study Group Musical Diagrams della International Musicological Society IMS.

Il progetto di ricerca del FNS "Performing Live Electronic Music" (2018-2022, diretto da Germán Toro Pérez) non ha avuto restrizioni significative, in quanto questo periodo di sei mesi è stato inteso come una fase di documentazione in cui il team ha scritto relazioni dettagliate sulle 12 composizioni realizzate fino ad oggi e ha completato la documentazione audio e video. Questo è stato fatto principalmente dall'ufficio di casa, il che ha funzionato bene. Alcune date di registrazione previste per il prossimo SACD hanno dovuto essere posticipate. I 12 articoli saranno pubblicati nel "Performance Practice Database" entro la fine di agosto.

Lucas Bennett e Tobias Gerber hanno lavorato con il Media and Information Centre MIZ per sviluppare un concetto di registrazione e archiviazione dei materiali delle residenze ICST e stanno registrando i set di dati nell'archivio multimediale MADEK. Il progetto SNSF "Haptic Technology and Evaluation for Digital Musical Interfaces" (HAPTEEV) si concentra sullo sviluppo e la valutazione di interfacce musicali digitali con feedback aptico. I temi di ricerca attuali sono la progettazione, la caratterizzazione delle vibrazioni e la valutazione sperimentale di interfacce commerciali nuove e ampliate. Il lavoro tecnico e le misurazioni potrebbero essere eseguite quando il laboratorio ICST potrebbe essere nuovamente utilizzato. Tuttavia, un esperimento pianificato con gli studenti della ZHdK come partecipanti ha dovuto essere rimandato. Programmatori e compositori lavorano allo sviluppo di strumenti per la produzione e la riproduzione del suono 3D sin dalla fondazione dell'ICST. L'anno scorso, Johannes Schütt e Christian Schweizer hanno sviluppato l'ICST Ambisonics Plugins versione 2.0 (https://ambisonics.postach.io/page/icst-ambisonics-plugins). La programmazione e il collaudo sono stati completati. I test pratici con studenti di composizione e compositori ospiti, che hanno le loro procedure e idee sonore, sono molto importanti per valutare l'usabilità di questi plugin e i flussi di lavoro documentati. Purtroppo, questi test hanno dovuto essere rimandati.

Martin Neukom

... è docente presso la DMU della ZHdK e ricercatore associato presso l'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono.

Attualità e prospettive di ricerca presso l'HEM di Ginevra

Rémy Campos - Da diversi anni, la Haute école de musique de Genève sostiene progetti di ricerca in tutti i campi artistici coperti dai suoi programmi di insegnamento. Citiamo solo tre dei più recenti.

Il primo è un progetto internazionale che consiste nell'immaginare uno strumento informatico di aiuto all'orchestrazione. Intitolato ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration), è stato avviato da Stephen Mac Adams (McGill University) e coinvolge università, centri di ricerca e scuole d'arte in America del Nord e in Europa. A Ginevra, Éric Daubresse ha animato un'équipe di insegnanti e studenti di composizione (dopo la partenza del collega nell'ottobre 2018, è Gilbert Nouno ad aver assunto la responsabilità del progetto). L'originalità della logica è che permette di testare combinazioni di timbri utilizzando il computer come un'orchestra virtuale.

In un campo completamente diverso, William Dongois ha cercato di scoprire i segreti di un trattato di musica scritto da Silvestro Ganassi e pubblicato a Venezia nel 1535: La Fontegara. Prima opera dedicata esclusivamente all'arte della diminuzione, espone l'arte di organizzare le melodie che sono andate perdute nel corso dei secoli. Con l'aiuto di numerosi partner e riunendo artisti e ricercatori insieme a musicisti in formazione, il progetto ha variato gli approcci dalla concezione di una logica di analisi delle forme di diminuzione al dialogo con le tradizioni musicali dell'Italia rinascimentale (India, Balcani, ecc.).

Infine, il progetto realizzato da Jérôme Albert Schumacher si concentra sull'uso degli strumenti digitali in un contesto pedagogico. L'obiettivo dello studio è definire il posto e il ruolo che gli insegnanti di strumento e di canto attribuiscono ai nuovi strumenti didattici. Il presente studio è una rassegna dei diversi usi nelle scuole di musica delle risorse e degli strumenti disponibili, con particolare attenzione alle tecnologie digitali (applicazioni per smartphone e/o tablet).

Possiamo chiederci fino a che punto l'attuale crisi sanitaria possa disturbare il lavoro dei team impegnati. I progetti ambiziosi non si basano forse su un'intensa circolazione di idee e persone? Gli strumenti di lavoro a distanza che tutti abbiamo sperimentato negli ultimi mesi hanno già dimostrato che la liberalizzazione della mobilità non deve essere fine a se stessa per le grandi aziende collaborative. Inoltre, la ricerca artistica - come la pratica musicale su cui si concentra - richiede incontri regolari con il pubblico. Anche in questo campo, i limiti non vanno mai dimenticati.

C'è quindi molto da dire sul fatto che nei prossimi anni la ricerca artistica, di cui l'innovazione è dominio privato, entrerà in un periodo in cui le forme della professione del musicista dovranno essere reinventate.

Rémy Campos

... è coordinatore della ricerca presso l'HEM.

Notizie dall'Istituto di Interpretazione dell'Università delle Arti di Berna

Martin Skamletz - Nel 2019, l'Università di Scienze Applicate di Berna BFH ha creato un archivio per le pubblicazioni di ricerca, che sono sempre più disponibili in open access, e ha rinominato le precedenti specializzazioni di ricerca dell'Università delle Arti di Berna BUA come istituti. L'Istituto di Interpretazione che ne è derivato continua a concentrare le sue attività su progetti finanziati dall'esterno e fa tutto il possibile per rendere i suoi risultati fruttuosi a lungo termine all'interno dell'università e in collaborazione con partner esterni. Ad esempio, la serie di progetti "Geisterhand" sulle registrazioni interpretative su Welte e altri rotoli di carta come "Magic Piano" è entrata nella fase di attività di mediazione ad ampio raggio come parte di un progetto Agorà finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica (FNS) - sotto la guida di Thomas Gartmann, che è anche coinvolto in progetti relativi all'archivio dell'Associazione Svizzera dei Musicisti (STV) e a una collezione di registrazioni bootleg dagli anni '70 agli anni 2000 provenienti dai teatri d'opera di New York acquisiti dalla BUA. All'inizio di settembre si terrà una conferenza online su questo tema, mentre un evento internazionale di networking Welte in collaborazione con l'Università di Stanford - già programmato per lo scorso giugno ma rimandato per ovvi motivi - si spera possa svolgersi a Berna e al Museum für Musikautomaten Seewen nel 2021.

Un altro progetto Agorà basato su una serie di progetti sugli strumenti a fiato storici che risalgono agli inizi della ricerca HKB sarà presto completato. Si è sviluppata la mostra speciale "Fresh Wind" al Klingendes Museum di Berna, diretta da Adrian v. Steiger in collaborazione con il settore di ricerca HKB "Strumenti musicali". Le iniziative di successo che da tempo offrono agli studenti della HKB l'opportunità di suonare gli strumenti storici del museo sono attualmente in fase di realizzazione a lungo termine grazie a un finanziamento della fondazione.

I docenti di teoria musicale sono anche molto attivi nel trasferire i risultati della ricerca nell'insegnamento: insieme al musicologo Claudio Bacciagaluppi, sono coinvolti in progetti sullo sviluppo istituzionale dell'insegnamento della teoria nel XIX secolo nell'omonimo campo di ricerca.

Il campo di ricerca "Performance e interpretazione" è coordinato da Annette Kappeler, che sta conducendo una ricerca su un teatro italiano settentrionale del primo Ottocento finora poco conosciuto nell'ambito di un progetto del FNS. In collaborazione con il Conservatorio della Svizzera italiana, celebriamo l'Anno Beethoveniano con il simposio "Beethoven e il pianoforte", organizzato da Leonardo Miucci all'inizio di novembre a Lugano.

Negli ultimi anni sono aumentate le attività relative alle "interfacce della musica contemporanea". Tra queste, Leo Dick, che nel suo progetto Ambizione del FNS studia il "teatro musicale avanzato e la formazione dell'identità collettiva in Svizzera dal 1945", e il progetto Mikroton di Roman Brotbeck in collaborazione con la Hochschule für Musik di Basilea. Anche il progetto Mikroton di Roman Brotbeck, in collaborazione con la Hochschule für Musik di Basilea, e l'esame della politica culturale svizzera in Sudafrica durante l'apartheid di Chris Walton fanno parte di questo campo di ricerca. Quest'estate Andreas Schoenrock ha assunto il compito di sviluppare ulteriormente la ricerca sulla musica popolare avviata negli ultimi anni da Immanuel Brockhaus e, in qualità di responsabile del programma MAS Pop & Rock, garantirà anche la collaborazione con il programma di formazione continua della HKB. Il programma di dottorato "Studies in the Arts" in collaborazione con l'Università di Berna si sta svolgendo con successo; nell'anno accademico 2021/22, la BUA inizierà a partecipare anche al programma di dottorato artistico-scientifico dell'Università privata Anton Bruckner di Linz, e sono in corso di pianificazione ulteriori collaborazioni.

Martin Skamletz

... è responsabile dell'Istituto di interpretazione della HKB.