Apprendimenti sull'isolamento

Lorenzo Micheli - La pandemia COVID-19 è diventata una catastrofe nell'arena educativa globale, portando a una rivoluzione immediata e radicale. Tuttavia, a causa della sua enorme drammaticità, la ristrutturazione forzata di scuole e università ha incentivato un processo già in atto da tempo, creando una spirale senza precedenti. A causa della limitata sperimentazione, l'e-Learning si è imposto come frontiera ultima e unica dell'insegnamento anche in ambito musicale, persino per quelle aree della didattica (ad esempio la prestazioni) in cui era tradizionalmente considerato inattuabile.

L'insegnamento durante la pandemia ha rappresentato una sfida notevole per l'intero Conservatorio della Svizzera italiana, sia per gli studenti che per i docenti e il personale amministrativo. La sfida più grande è stata quella di mantenere al centro della ricerca gli obiettivi didattici, o meglio quelli privati, dei loro "contendenti" formali e rituali. Questo ha portato a una revisione quasi totale dei corsi in funzione dei contenuti. Le variegate declinazioni della didattica musicale (lezioni collettive/lezioni individuali, materie pratiche/materie teoriche) hanno reso impossibile l'adozione di un unico formato, e favorito piuttosto una ricerca creativa in cui docenti e studenti hanno giocato un ruolo paritario nella scelta delle modalità di apprendimento e della piattaforma da utilizzare. Per l'apprendimento individuale e di gruppo, sono stati sperimentati servizi di videoconferenza a distanza come Teams, Zoom, Google Meet, Webex Meetings, software di chat VoIP come Skype o What's App, e sistemi più "tradizionali" come l'uso di registrazioni audio e video. I corsi teorici, forti di un'esperienza già consolidata negli anni passati, hanno sfruttato per la condivisione dei materiali didattici le potenzialità di iCorsi, la piattaforma e-Learning adottata dall'USI e dalla SUPSI.

Nell'esperienza di questi ultimi mesi, le voci su cui abbiamo cercato di intervenire e di esprimere dalla viva voce degli studenti (anche attraverso un questionario) non mancano. ad hoc). In molti casi il passaggio all'e-Learning ha portato a un aggravamento considerevole del lavoro individuale. La percezione di ogni singolo studente è poi determinata (e talvolta falsata) dalla sua situazione personale, logistica ed economica, e lo stesso corso di studi rischia di avere un'efficacia diversa quando si tratta di problemi psicologici (come quelli causati dall'isolamento) o tecnologici (il divario digitale preclude di fatto la frequenza dei corsi a diversi studenti). Le attività di insieme sono sospese fino a nuovo ordine, e passata l'emergenza dovremo fare uno sforzo per ricordarci che la pratica (e la fruizione) della musica sono essenzialmente momenti collettivi e sociali. Ultimo ma non meno importante, la verifica dell'apprendimento rimane un capitolo ancora da scrivere, e dal finale tutt'altro che scontato.

Un vero e proprio bilancio sarà possibile solo a posteriori. Tuttavia, a fronte di questi problemi, appare chiaro che le pratiche di e-Learning stimolano forme personali di elaborazione dei contenuti, sollecitano l'autonomia individuale e consentono una maggiore integrazione tra strumenti bibliografici e strumenti tecnologici, oltre a presentare qualità interessanti di sostenibilità ambientale e accessibilità. L'emersione ha richiesto un'ottimizzazione dei rischi interni al Conservatorio e una gestione fluida e pragmatica dei processi decisionali (compresi quelli finalizzati al sostegno economico degli studenti in difficoltà) che potrebbe essere proficua in futuro. Alcune delle forme di e-Learning introdotte in questi mesi potrebbero essere mantenute, laddove esse possono garantire continuità e facilitazione nell'apprendimento, o dove permettono l'interazione con una rete educativa più ampia di quella abituale. Le piattaforme come iCorsi, infine, hanno le carte in regola per diventare veri e propri "hub" di conoscenze condivise.

Lorenzo Micheli

... è docente di chitarra al Conservatorio della Svizzera italiana, co-responsabile della formazione e co-responsabile dell'area performance alla Scuola Universitaria di Musica.

Michael Eidenbenz - Come tutti sappiamo, dobbiamo imparare dalla crisi. Per questo, naturalmente, la ZHdK ha istituito dei gruppi di lavoro che valutano le esperienze di blocco digitale in modo metodicamente corretto e che un giorno le trasformeranno in raccomandazioni produttive. Per il momento, queste sono solo le impressioni soggettive e frammentarie di un osservatore che lavora da casa.

Così abbiamo imparato. Ad esempio, gli esami di ammissione possono essere sostenuti online, nonostante tutto lo scetticismo che c'è stato finora. Il tasso di decisioni sbagliate non è quasi mai superiore a quello di un incontro di persona e si possono risparmiare molti voli inutili. - Abbiamo imparato che l'insegnamento online richiede una maggiore riflessione didattica. Richiede maggiore precisione, sta diventando più democratico e le aspettative degli studenti stanno crescendo. Molta della vecchia polvere delle aule è stata spazzata via. - Ci siamo resi conto di quanto fosse vicino e naturale il mondo digitale prima. Lo spazio sicuro digitale è stato occupato con incredibile rapidità quando il mondo reale ha iniziato a diventare pericoloso. Centinaia di licenze Zoom sono state acquistate in anticipo, i team di e-learning hanno messo online esercitazioni e offerto piattaforme per la condivisione di esperienze. Docenti e studenti hanno installato i loro account di streaming e, come nel resto del mondo, l'universo dei cretini di Zoom, Skype e Facetime ha preso piede dopo pochi giorni. Non c'è stata molta opposizione, ma solo stupore: per la facilità con cui questa tecnologia è diventata improvvisamente facile, per la facilità con cui anche i presunti digital dummies hanno imparato a usare le applicazioni, per come si sono potuti risolvere i problemi di latenza e di compressione del suono - e per quante persone si sono incontrate all'improvviso, che prima si vedevano raramente. Tutti erano comunque a casa e accessibili, e lo spazio digitale non conosce distanze. - In generale abbiamo imparato che istituzioni apparentemente tranquille come le accademie d'arte possono essere sorprendentemente vigili. In ogni caso, alla ZHdK sono stati istituiti in pochi giorni i team di emergenza, sono stati definiti i canali di comunicazione e di decisione, sono stati chiariti e organizzati i processi centrali, come l'implementazione degli esami online, compreso l'adeguamento dei regolamenti vincolanti. Inoltre, sono stati messi a disposizione generosi fondi dalla fondazione dell'università per far fronte alle prevedibili crisi finanziarie degli studenti. C'era una vera e propria euforia nel risolvere i problemi.

Abbiamo osservato i perfezionamenti, l'uso sempre più abile dei luoghi di lavoro, i tentativi riusciti di trasmettere in streaming lezioni di classe, podi e interi concerti. Abbiamo imparato quanto sia interdisciplinare il fare musica online e quanto stia diventando importante la messa in scena. E abbiamo dovuto prendere atto del fatto che il numero di clic su Insta è stato molte volte superiore al numero di presenze ai concerti analogici grazie a contributi originali, ad esempio su #zhdkathome.

Ma abbiamo anche imparato cosa non funziona: orchestra, coro, musica da camera, prove, jamming spontaneo, danza e movimento - una vera interazione non è possibile. E sono sorte delle domande: Se uno degli aspetti principali del fare musica non funziona, non rimane forse tutto un grande "come se"? E: una volta non pretendevamo l'eccellenza, non ascoltavamo meticolosamente le sfumature del suono, non ci sforzavamo di ottenere un'acustica perfetta, non sentivamo le vibrazioni performative e la minima finezza interpretativa? Ora siamo soddisfatti quando il micro Bluetooth non perde la connessione e ci godiamo le app polifoniche a cappella. Non conoscevamo la qualità di seguire un'opera nella sua interezza e con concentrazione, invece di limitarci ad ascoltare gli streaming live? Rimarrà così? La spinta alla digitalizzazione del blocco è stata solo un colpo d'arco, o il concertante del XIX secolo è stato sepolto per sempre? La vita musicale nel mondo digitale raggiungerà mai lo stesso livello di eccellenza che la cultura pop sta dimostrando da tempo? E l'eterna questione delle istituzioni educative: Chi formeremo per cosa in futuro?

Rimane senza risposta. Ma attenzione all'illusione della comodità digitale: l'arte è un rischio. Vive in un mondo pericoloso. Si appassisce in uno spazio sicuro e privo di germi.

Michael Eidenbenz

... è direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

MvO - Béatrice Zawodnik è coordinatrice dell'insegnamento presso la Haute École de Musique de Genève. Risponde alle nostre domande.

Béatrice Zawodnik, quando ha capito che la crisi del coronavirus sarebbe stata una sfida importante?

Dal momento in cui ci siamo resi conto che le lezioni frontali non erano più possibili a causa del confino e che tutti i corsi pubblici - che sono una parte essenziale della formazione pratica degli studenti di musica - erano stati cancellati.

Siete preparati, in termini di e-learning, ad affrontare una situazione del genere?

Anche se negli ultimi due anni ci siamo dotati di software specializzati per la pratica musicale a distanza, non eravamo preparati a una situazione del genere. Ma gli insegnanti di tutte le discipline hanno reagito con estrema rapidità per trovare e proporre soluzioni alternative di apprendimento a distanza, la creatività è stata dimostrata e questo indipendentemente dalla generazione interessata (insegnanti giovani, ma anche insegnanti a pochi mesi dalla pensione...).

Qual è stata l'esperienza della vostra scuola superiore nel campo dell'e-learning negli ultimi mesi?

Sono state proposte varie forme di insegnamento: corsi collettivi ex-cathedra, corsi semi-collettivi, corsi individuali strumentali e vocali su Teams o Zoom, follow-up individualizzato, invio di attestati/tracce da parte degli studenti per posta o via video e ritorno degli insegnanti, conferenze/seminari specifici preregistrati, poi sedute bilanali a distanza, registrazioni "meno uno" preparate dagli accompagnatori, ecc.. Condivisione di buone pratiche tra professori HEM, incontri virtuali per condividere problemi e proporre soluzioni comuni.

L'altra grande sfida in questo periodo in cui tutti erano isolati gli uni dagli altri - sia il personale amministrativo e tecnico, sia il personale docente e di ricerca, sia gli studenti - è stata quella di mantenere un legame con ogni stakeholder di HEM: La comunicazione interna è stata rafforzata, sono stati stabiliti contatti regolari con l'associazione degli studenti e i direttori di dipartimento, supportati dai loro assistenti, si sono preoccupati di contattare tutti i professori e gli studenti, a seconda del loro background, per garantire lo stato di salute del progresso accademico di ogni studente, e quindi per essere in grado di affrontare situazioni di fragilità e fornire un sostegno specifico, finanziario o di altro tipo. I metodi di valutazione e convalida sono stati adattati al contesto dell'apprendimento a distanza, senza abbassare i requisiti per l'acquisizione delle competenze, al fine di garantire agli studenti il valore dei certificati che vengono rilasciati.

Quali sono, secondo lei, i principali inconvenienti e vantaggi?

L'inconveniente principale è, ovviamente, il degrado di tutta la didattica legata alla pratica musicale, nonché l'impossibilità di realizzare tutti i progetti di musica d'insieme. Inoltre, secondo il parere unanime di tutti i professori della disciplina principale, nulla può sostituire i corsi di strumento/voce in presenza: molti parametri non possono essere verificati al computer, qualità del suono, finezza delle sfumature, proiezione del suono o della voce, postura e respirazione, ecc. D'altra parte, molti studenti si trovano in una situazione difficile per praticare intensamente il proprio strumento/voce a casa: problemi con la lettura a vista o con lo strumento.

Un certo vantaggio - che potrebbe portare a un'interessante riflessione istituzionale nell'ambito del COVID - sarebbe la possibilità di registrare alcuni corsi teorici ex-cathedra, seminari specialistici o conferenze, per consentire agli studenti di accedere a questi contenuti durante il regolare orario del corso, che si scontra regolarmente con le regolari attività che si svolgono durante l'anno accademico. Ma questa esperienza forzata di vivere la musica a distanza non potrà mai sostituire il piacere di suonare insieme e per un pubblico.

Come hanno reagito gli studenti ai cambiamenti e come hanno partecipato? Ci sono stati contributi diretti da parte degli studenti?

Una grande creatività da parte dei professori HEM, ma anche da parte degli studenti. Gli studenti hanno risposto molto bene ai cambiamenti, con alcune legittime preoccupazioni sui nuovi metodi di valutazione e convalida. La comunicazione ha svolto un ruolo cruciale nel permettere loro di comprendere le decisioni prese e di tenere conto delle loro difficoltà. Gli studenti hanno creato video collettivi di alta qualità, originali e umoristici, coinvolgendo un gran numero di loro, favorendo così la sensazione di far parte di una comunità unita, nonostante la distanza imposta dalla reclusione.