Tranquillità anziché disagio
La dispocinesi si basa su principi neurofisiologici e si occupa della postura, del movimento, della respirazione e dell'espressione dei musicisti. Gli obiettivi sono la facilità di esecuzione delle abilità motorie, il fare musica senza dolore e disagio, la varietà espressiva e la competenza scenica.
Cornelia Suhner -- Per stare sul palco ed esprimersi attraverso il proprio strumento, la voce o come direttore d'orchestra, non basta essere rilassati. Il corpo ha bisogno di sostegno e stabilità, in modo che le capacità motorie di suonare si sentano libere e senza sforzo e che il fare musica sia accurato. Le domande sono: dove e come? Per aiutare i musicisti a scoprirlo, il pianista e fisioterapista olandese Gerrit Onne v. d. Klashorst ha sviluppato i cosiddetti "esercizi delle forme primarie di postura e movimento". Essi costituiscono il nucleo di Dispokinesis, sviluppato intorno al 1950 appositamente per musicisti e artisti di scena.
I dispokineter non insegnano nulla di nuovo. Piuttosto, sono maestri sia nell'eliminare gli schemi inibitori appresi artificialmente, sia nello scoprire, suscitare e sviluppare il potenziale che risiede in ogni individuo. L'idea di base: gli esercizi "Urgestalten" vengono utilizzati per lavorare attraverso il processo di raddrizzamento dell'uomo, da sdraiato a gattonante, seduto e in piedi. In questo modo si riconoscono e si modificano le posture scorrette e si riscoprono e si sperimentano la postura naturale e i riflessi di raddrizzamento (piede anteriore, gambe, bacino/basso addome). In questo modo, i musicisti ritrovano la postura originale acquisita da bambini.
Le caratteristiche di "questa" postura naturale sono la stabilità dinamica della parte inferiore del corpo e, di conseguenza, la libertà della parte superiore del corpo, con spalle rilassate e braccia e mani permeabili. Questa "disposizione" naturale è un prerequisito fondamentale per la motricità fine, per i movimenti leggeri (dita, labbra, lingua), per un controllo del respiro ben funzionante o per un suono brillante e liberamente vibrante.
Agli esercizi dell'Urgestalten si aggiungono altre due aree importanti: per mantenere una postura fisiologicamente sensata quando si fa musica, lo strumento viene adattato individualmente al corpo utilizzando un'ampia gamma di ausili ergonomici. Inoltre, Dispokinesis offre esercizi speciali (per tutti gli strumenti, il canto e la direzione d'orchestra) per ottimizzare le capacità strumentali e artistiche - come l'immaginazione e gli aiuti all'apprendimento per la tecnica esecutiva della motricità fine, il feeling esecutivo, la respirazione, la capacità di dosaggio e di differenziazione e molto altro ancora. Gli obiettivi sono la varietà espressiva, la competenza scenica e l'uso minimo della forza per la massima sonorità, leggerezza e virtuosismo.
La dispocinesi viene insegnata sia in sessioni individuali che in piccoli gruppi - in modo che sia sempre possibile un feedback personale - così come in workshop e seminari. Se necessario, i dispocinetici collaborano con medici e altri terapisti. Questo metodo di lavoro è adatto a chiunque voglia migliorare la propria capacità di suonare ed esprimersi e realizzare il proprio potenziale nella creazione del suono. Viene utilizzato in via preventiva o come concetto pedagogico, ma soprattutto per indicazioni quali disturbi posturali, del movimento e della respirazione, nonché per inibizioni del gioco (insicurezza dell'embouchure, crampi, perdita di suono, registro acuto depresso, tremori dell'arco o delle labbra...), così come per sindromi dolorose, paura del palcoscenico o perdita di controllo.
Cornelia Suhner
... è flautista e lavora come Dispokineterin, performance, expression e mental coach a Zurigo e Berna.
