Digitalizzazione: Studio e digitalizzazione

Nadir Vassena - Cosa significano veramente "digitale", "digitalizzazione" nell'ambito musicale artistico e didattico? A questa domanda i più rispondono con degli esempi di applicazioni. Anche all'interno della Scuola universitaria del Conservatorio della Svizzera italiana esistono esperienze che valorizzano le possibilità offerte dalle ultime "nuove" tecnologie. Se gli studenti le utilizzano già da anni - ad esempio per registrare e valutare l'esecuzione di un settore (o la strategia, nel caso di un aspirante direttore d'orchestra) - le prime iniziative originali per integrare musica e tecnologia sono quelle sviluppate da Spazio21, l'unità che si occupa della realizzazione di progetti interdisciplinari e attività legate soprattutto alla creazione contemporanea. I nostri progetti partono da esigenze molto concrete. Per esempio, nel campo della didattica, abbiamo sviluppato un programma per L'ear training, modellato sulle richieste del nostro corso di ascolto per il bachelor e modificabile in base al livello di preparazione e alle necessità di apprendimento del singolo studente. Dopo la realizzazione di un primo prototipo (TiAscolto) distribuito come software, stiamo ora portando il prodotto sul web (SOLO: applicazione web per l'ear training) grazie alla preziosa collaborazione con il Software Institute della Facoltà di Informatica dell'Università della Svizzera italiana. Il materiale, in continuo aggiornamento, è liberamente disponibile sulla piattaforma empiricalbox.ch.

Ma la digitalizzazione non è solo un insieme di tecnologie. Per la musica, l'avvento del digitale ha rappresentato un cambiamento epocale. Il settore è stato tra i primi in cui la conversione dall'analogico al digitale ha comportato non solo una modifica della tecnica impiegata per rappresentare il segnale sonoro - anche le partiture! - ma, di conseguenza e progressivamente, di tutta la produzione, la distribuzione e la fruizione. Molti di questi processi non sono ancora pienamente compresi. Da un lato, il formato digitale offre nuove opportunità di creazione, trasmissione, diffusione e distribuzione, ma allo stesso tempo è importante ricordare che queste operazioni - ad esempio la catena di trascrizione analogica/digitale - non sono necessariamente neutre.

Per rendere attenti ai cambiamenti di paradigma in atto nella creazione e ricezione della musica elettronica - che in grandissima misura vive proprio dello sviluppo tenologico degli ultimi decenni - è nata EAR: Sala elettroacusticauna serie di concerti dedicati alla musica acusmatica. Ormai giunta alla quarta stagione, questa coproduzione fra Conservatorio e LuganoMusica si concentra sul repertorio di musica su supporto che, proprio grazie alle facilità offerte dal digitale, è possibile diffondere e spazializzare efficacemente. Un compito completo quello della diffusione, che richiede un'attenta interpretazione dell'opera e trasforma ogni vecchio beniamino in un vero e proprio strumento musicale. Per fare tutto questo in modo rispondente alle nostre specifiche esigenze, abbiamo sviluppato un software che, concerto dopo concerto, continuiamo a perfezionare, sempre convinti che la "digitalizzazione" della formazione vada di pari passo con l'acquisizione di competenze nelle tecnologie che la circondano.

Nadir Vassena

... è Professore di composizione alla Scuola universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana e Responsabile di Spazio21.

 Timo Waldmeier, cosa significa per lei la digitalizzazione a livello individuale?

Per me la digitalizzazione significa centralizzazione, dematerializzazione (in termini di appunti) e maggiore velocità nel reperimento di informazioni, appunti e comunicazioni. Allo stesso tempo, però, può anche favorire una perdita di riferimento alla realtà e al materiale.

Dove vede i pericoli e i benefici della digitalizzazione nel contesto dell'educazione musicale o della pratica musicale?

Penso che il pericolo della digitalizzazione sia che può aumentare in modo massiccio i nostri livelli di stress rendendoci troppo accessibili e permettendoci di organizzarci troppo velocemente. Cerco quindi di sfruttare l'efficienza e la centralizzazione della digitalizzazione. Tuttavia, devo fare in modo di organizzare i tempi non lavorativi e non disponibili in modo molto più attivo e di integrarli nella mia vita quotidiana per sfidare i loro "pericoli". 

Timo Waldmeier

... studia direzione corale presso la Scuola di Musica FHNW di Basilea.

Michelle Süess, come la digitalizzazione ha cambiato la sua vita negli ultimi anni?

Da un lato, la digitalizzazione ha cambiato il mio modo di comunicare: Il fatto che la maggior parte delle mie comunicazioni avvenga tramite e-mail, messaggi di testo e app di messaggistica, tutte utilizzabili con uno smartphone, ha fatto sì che negli ultimi anni sia aumentata l'aspettativa di una risposta rapida (da parte mia, ma anche dei miei interlocutori). D'altra parte, la digitalizzazione rende più facile l'accesso a informazioni specifiche e la gestione dei documenti. Sono molto grata di poter trovare informazioni specifiche per il lavoro di ricerca, ad esempio, cercando e ricercando su Internet piuttosto che (solo) sfogliando libri per ore e ore. Trovo anche molto pratico avere sempre con me sul portatile i miei documenti, come il materiale didattico, il materiale di lavoro ecc. senza dover sempre cercare tutto.

Che influenza ha la digitalizzazione sui suoi studi o sulla sua carriera?

Poiché ci sono molte comunicazioni via e-mail e talvolta via Moodle, a volte è difficile mantenere una visione d'insieme e filtrare ciò che è veramente importante. Ad esempio, per me personalmente, i compiti e le informazioni comunicate via e-mail si perdono più rapidamente di quelle comunicate in classe. La digitalizzazione ha un impatto anche sulla comunicazione della pubblicità di concerti/spettacoli/eventi. L'uso di piattaforme e media digitali per distribuire volantini o invitare ospiti è molto efficace ed è diventato molto importante. La digitalizzazione è molto utilizzata nell'ambito dell'ear training. Ad esempio, i dettati melodici possono essere riprodotti individualmente su un dispositivo. L'insegnante non ha bisogno di suonare la melodia al pianoforte ogni volta e gli studenti possono completare il dettato al proprio ritmo.

Michelle Süess

... sta studiando per un Bachelor of Arts in Musica e Movimento presso l'Università di Musica di Basilea FHNW.

Patrick Müller - Estelle Lacombe ha studiato alle università di Zurigo e Parigi, ma senza doversi spostare dalla sua casa di Lauterbrunnen, sopra Interlaken. Questo accadeva nel 1951 - anche se solo nell'immaginazione di un autore di fantascienza, Albert Robida, che nel 1890 pubblicò il romanzo "La Vie Electrique". In esso, Estelle comunica e studia per mezzo del cosiddetto "téléphonoscope", un dispositivo che corrisponde all'odierna video chat. Ciò che alla fine del secolo scorso era ancora un futuro lontano, oggi è diventato parte della vita quotidiana, non solo a livello tecnico, ma anche per quanto riguarda il modo in cui l'ampia e rapida disponibilità di conoscenze modella le relazioni tra insegnanti e studenti. I media digitali, in particolare, consentono di accedere in pochi secondi alla conoscenza da un'ampia varietà di fonti e le autorità e i canoni possibili si sono moltiplicati. Gli studenti di oggi, nativi digitali, sanno come utilizzare tutto ciò in modo produttivo e scontato.

Da circa sei anni, un gruppo di musicisti, artisti e tecnici guidati da Matthias Ziegler e Patrick Müller dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) esplora le possibilità che possono derivare dai formati telematici. In questo progetto, sale situate in luoghi geograficamente diversi sono collegate via Internet in modo tale che i musicisti (ma anche gli attori, i ballerini, ecc.) possano interagire in tempo reale a distanza: Una videochat, in altre parole, in cui le tecnologie di comunicazione digitale sono utilizzate in modo tale da consentire uno scambio anche a livello musicale e artistico. Negli ultimi anni il progetto è stato sostenuto dal FNS. I precedenti concerti telematici tra Zurigo e luoghi come Berna, Belfast, San Diego e Hong Kong hanno dimostrato che solo un approccio attento può creare situazioni artisticamente significative e di valore. Solo la conoscenza delle possibilità tecnologiche e l'esperienza nella progettazione di allestimenti scenici di mediazione di immagini e suoni permette ai musicisti di lavorare insieme in modo produttivo attraverso le distanze geografiche.

Queste esperienze dal punto di vista artistico vengono ora rese produttive anche per gli ambienti educativi dello ZHdK. Da un lato, l'uso degli strumenti telematici e della loro estetica viene insegnato attraverso uno strumento di apprendimento online attualmente in fase di sviluppo. Dall'altro lato, siamo interessati a modi di utilizzo diversi dalle forme di comunicazione abituali nell'apprendimento online, che spesso hanno una struttura uno-a-molti (webinar, per esempio, o MOOC): In contesti "pochi a pochi", ad esempio, piccoli gruppi di università diverse possono essere riuniti in lezioni di improvvisazione e le differenze culturali tra le varie sedi diventano un argomento. Infine, le lezioni strumentali individuali hanno dimostrato come gli ambienti didattici corrispondenti debbano essere progettati in modo specifico per ogni strumento: Nelle lezioni di canto, ad esempio, la rappresentazione dell'intero corpo è centrale, mentre i violoncellisti richiedono un'impostazione dell'immagine nella trasmissione video che mostri il movimento dell'arco da un'angolazione rappresentativa. È stato inoltre dimostrato che l'impostazione insolita in sé porta a un'auto-riflessione produttiva sulla pratica didattica, sia per gli insegnanti che per gli studenti. È importante sviluppare modelli di formazione che considerino le lezioni individuali telematiche non come uno strumento esclusivo, ma complementare e arricchente.

Patrick Müller

... è responsabile della Transdisciplinarità presso l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK.