La composizione jazz: una nuova opzione

Matthias von Orelli - Mátyás Szandai è uno studente dell'HEMU di Losanna (Master in Interprétation option performer composer) da due anni. Ci offre un resoconto personale dei suoi studi quotidiani.

Mátyás Szandai qual è il suo attuale curriculum e come è arrivato in Svizzera e a Losanna?

Ho studiato il contrabbasso classico presso il Dipartimento dell'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest e con Gergely Járdányi. Ha poi studiato composizione classica con Jean-Michel Bardez al Conservatorio Hector Berlioz di Parigi e armonia jazz con Emil Spanyi al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Dopo aver trascorso quasi sei mesi a Parigi, ho deciso di continuare gli studi. Sono stato felice di trovare il Master in Interpretazione - opzione compositore interprete presso l'HEMU di Losanna. Era esattamente quello di cui avevo bisogno.

Qual è l'importanza della composizione jazz per lei, il suo sviluppo musicale e la sua carriera?

Ho più esperienza come interprete. Penso che la pratica della composizione e dell'arrangiamento mi aiutino a diventare anche un miglior improvvisatore. Ho sempre composto per i miei gruppi, ma questo significa stare in piccoli gruppi e mi è sempre mancata la formazione che mi aiutasse a realizzare le mie idee musicali e a metterle in pratica allo stesso tempo. La sezione jazz dell'HEMU non solo mi ha dato l'opportunità di imparare a creare arrangiamenti per grandi orchestre, ma ho anche avuto la possibilità di interpretarli e registrarli (nell'ambito di un progetto semestrale). Ad esempio, quest'anno eseguirò una mia composizione e un mio arrangiamento come parte della creazione Oriental Tales per il Cully Jazz festival nell'aprile 2019, e alla fine dell'anno eseguirò le mie composizioni con il mio ensemble per il concerto d'esame alla BCV Concert Hall di Losanna.

Cosa si aspetta in linea di principio da questi studi?

Il mio obiettivo principale è quello di essere in grado di scrivere musica per grandi ensemble, ad esempio un'orchestra da camera, una big band o un'orchestra sinfonica.

In cosa consiste esattamente lo studio della composizione jazz a Losanna, soprattutto in relazione ad altri stili di composizione?

Studio con Emil Spànyi, che ha una conoscenza globale e una visione d'insieme della storia della musica e della sua teoria. Ho lezioni ogni semestre. All'inizio dell'anno viene stilato un piano di lavoro. L'iscrizione al semestre di progetto e il concerto di fine anno stabiliscono le scadenze e il ritmo del lavoro. Il primo anno volevo imparare le tecniche di arrangiamento per armonizzare standard jazz nello stile di Ellington o Gil Evans. L'anno scorso, per il concerto d'esame finale, ho suonato i miei arrangiamenti con il mio quintetto. Quest'anno voglio concentrarmi sulle mie composizioni personali. Ho alcune composizioni che ho scritto per il mio quartetto e voglio arrangiarle per un ensemble che comprende un flauto, un hautbois, un clarinetto, due violoni, un violoncello, un vibrafono e una sezione ritmica. Prima di tutto definiamo le forme, lo stile, prendiamo alcuni esempi con la stessa strumentazione dal repertorio jazz o classico, poi propongo alcune idee personali che sviluppiamo.

A mio parere, la scrittura e la composizione jazz sono inimmaginabili senza le conoscenze acquisite con la musica classica. Per me, le differenze compositive tra la musica classica e il jazz risiedono nell'improvvisazione, nell'accentuazione, nei ritmi e nelle forme.

Thomas Dobler - La composizione occupa un posto di rilievo nel dipartimento di jazz della Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Nel 2016, nell'ambito di una revisione degli orientamenti dei master di jazz, il Master in Composizione è stato integrato nel Master in Interpretazione, poiché i legami tra la composizione jazz e l'interpretazione sono importanti. Nell'esercizio della professione, il compositore è per la maggior parte del tempo anche un interprete della sua musica. Allo stesso tempo, è importante che l'interprete abbia le competenze di orchestrazione, arrangiamento e composizione. I legami tra l'improvvisazione, considerata l'elemento chiave del jazz, e la composizione sono evidenti e indispensabili. Il Master en composition sotto la sua antica forma è quindi scomparso, ma si intravede la luce di un nuovo orientamento: il Master en Interprétation - option performer composer.

Questa riforma rappresenta una significativa valorizzazione della composizione all'interno dell'istituto. È riuscita a stimolare lo spirito creativo, un fattore cruciale per la musica vivace e il jazz in movimento. Il Master in Interpretazione - opzione interprete compositore è stato subito ben accolto e caloroso dagli studenti. Le iscrizioni sono raddoppiate molto rapidamente.

Il programma offre a ogni studente, oltre ai corsi principali di strumento, corsi individuali di composizione e vari corsi collettivi nel campo dell'arrangiamento e dell'orchestrazione. Inoltre, questo Master offre un'ampia gamma di opzioni per personalizzare il proprio profilo. In particolare, esiste un ramo di "specializzazione", un corso individuale a scelta che permette allo studente di concentrarsi su un settore specifico o di rafforzare un orientamento (musica per film e media, musica elettronica, composizione secondo un tema specifico, orchestrazione, interpretazione, ecc.)

La cosa più importante, tuttavia, è l'applicazione pratica. È inefficace e dannoso se le composizioni rimangono esercizi che finiscono in un tiroir. Al contrario, è fondamentale che lo studente sia in grado di scoprire e di conseguenza modificare e rivedere il proprio lavoro. Questo è il motivo per cui l'HEMU Jazz ha messo in atto un sistema ben sviluppato che integra numerosi concerti con partner esterni. Tutti gli studenti del programma "Master in Interpretazione - Opzione compositore esecutore" sono tenuti a scrivere almeno due composizioni/orchestrazione all'anno per i progetti degli ensemble di HEMU Jazz.

Questi comandi implicano vincoli in termini di strumentazione e livello stilistico, ma soprattutto esecuzioni precise. Tutti i processi sono soigneusement accompagnati dai professori di composizione e direttori artistici dei diversi progetti. La concezione dei progetti prevede una grande diversità di stile per non lavorare in estetiche troppo astratte o dogmatiche.

La HEMU ritiene indispensabile trasmettere i valori dei "classici", ovvero della cultura in generale, in particolare un'ottima conoscenza del passato, una buona padronanza delle tecniche di composizione e orchestrazione che rappresentano i veri strumenti del mestiere, con la convinzione che la creatività possa svilupparsi attraverso il lavoro. Nell'ambito di questi incarichi di composizione/orchestrazione, gli studenti compongono progetti personalizzati con i quali si esibiscono in numerosi concerti, tra cui un recital/concerto pubblico nella sala concerti della HEMU alla fine di ogni anno. Nel secondo anno del Master, i progetti vengono registrati nello studio dell'HEMU. Le travail de Master integra queste registrazioni, accompagnate dalla creazione di un sito Internet contenente una cartella stampa in diverse lingue che illustra il processo artistico.

Il sito HEMU du Flon (jazz e musica contemporanea) organizza circa 200 concerti pubblici all'anno, in collaborazione con numerose istituzioni partner come RTS (concerti d'Espace JazzZ), il Cully Jazz Festival, il Montreux Jazz Festival, l'Onze Plus Festival di Losanna, il Périgord Noir Festival in Francia, il festival "Nova jazz" di Yverdon, il Jazzclub Chorus di Losanna, i concerti di Lancy - Cave Marignac, il Théâtre de Vidy di Losanna, Label Suisse, Le Bourg di Losanna, l'Output Festival di Zurigo, il "City Club" di Pully, l'Esprit Sainf di Losanna e le Hautes Ecoles de Musique di Stoccarda, Linz, Graz, Lucerna, Berna, Zurigo, Bâle.

Le creazioni

Una buona parte di questi concerti comprende composizioni e orchestrazioni degli studenti. Ma l'HEMU prende anche ordini per le sue creazioni da parte dei suoi professori e degli intervenuti esterni (tra cui Nik Bärtsch e Michel Godard). Il mélange di compositori "professionisti" e "studenti" è particolarmente interessante, poiché gli studenti possono osservare come i loro insegnanti affrontano le loro stesse sfide. Un buon esempio è la creazione di "Oriental Tales" per l'edizione del Cully Jazz Festival dell'aprile 2019. Un'ora di musica composta da quattro studenti e un insegnante per un ensemble più che eterogeneo: quattro musicisti classici, una sezione ritmica jazz, un percussionista orientale e due musicisti tradizionali marocchini.