Sa comporre musica folk?

MvO - Dominik Flückiger studia all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e si dedica intensamente alla composizione di musica popolare. Compone dall'età di 14 anni. Ispirato da altri stili musicali, inizialmente sperimenta al pianoforte suoni che non hanno nulla a che fare con la musica popolare. All'età di 16 anni si è concentrato sulla musica folk ed è stato rapidamente in grado di comporla in senso "tradizionale". Grazie ai suoi studi, ha poi iniziato a esplorare forme più complesse di composizione e a riflettere sulla teoria musicale. Per lui, comporre è un processo libero in cui confluiscono molti stili diversi. Per lui, libero significa musica popolare. Ma libero significa anche che deve riflettere attentamente su ogni nota e su ogni accordo. Flückiger compone numerose opere per la formazione di musica popolare Alpinis dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Ha anche imparato come suona ogni strumento e quali sono le varie possibilità tecniche degli strumenti.

Flückiger divide la composizione di musica popolare in tre categorie. 1. una nuova composizione che assomiglia alla vecchia musica popolare tradizionale, ad esempio copiando lo stile di un particolare compositore di musica popolare. Questo tipo di composizione è facile per chi ha già molta esperienza con la musica folk ed è particolarmente adatto per convincere gli altri a suonare il più rapidamente possibile. 2. comporre nello stile della musica folk tradizionale, ma rendendola moderna, ad esempio utilizzando armonie progressive. A volte è sufficiente suonare un brano di musica popolare in tonalità minore anziché maggiore. La progressione di un brano può anche essere arrangiata liberamente, aggiungendo un'introduzione o improvvisando su un passaggio specifico. In questo tipo di composizione, il "groove della musica popolare" viene mantenuto. Anche l'inclusione di musica popolare straniera può essere un arricchimento. Nelle prime due varianti, di solito viene annotata solo una traccia con la prima e la seconda voce e i simboli degli accordi corrispondenti; l'arrangiamento viene poi creato mentre si suona. Nella terza categoria, la musica viene solitamente scritta per intero e arrangiata. Questo è il caso della musica folk combinata con altri stili musicali. Grazie agli studi di musica, si conoscono i diversi stili, ma per comporre è necessaria una conoscenza approfondita della teoria musicale. È ancora musica folk? Flückiger ritiene che tali composizioni possano suonare "moderne" o "nuove", ma non possono essere classificate in nessun altro genere musicale che non sia la musica popolare.

Matthias von Orelli in conversazione con Albin Brun (docente ospite presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna) e Kristina Brunner (specializzanda in Svitto presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, insegna la materia nelle scuole di musica della regione Gürbetal e della città di Lucerna).

Albin Brun, è possibile studiare composizione di musica popolare? Lucerna è un centro per questo e che ruolo ha l'università nel suo complesso?

AB: In Svizzera non esiste un vero e proprio corso di laurea in composizione di musica popolare. Tuttavia, essendo Lucerna l'unica università in cui gli studenti possono specializzarsi in musica folk, sta già svolgendo un ruolo pionieristico. Gli studenti possono scegliere tra un'ampia gamma di corsi elettivi e studiare la composizione di musica popolare con docenti come Markus Flückiger. C'è anche l'ensemble di musica popolare Alpinis, che attualmente dirigo e che si considera un vero e proprio laboratorio in cui gli studenti possono portare le loro composizioni, su cui poi lavoriamo insieme e che eseguiamo anche nei concerti. Poiché all'università si deve scegliere un profilo classico o jazz, tutti gli studenti entrano inevitabilmente in contatto con altre musiche. Il fisarmonicista Fränggi Gehrig, ad esempio, ha seguito un corso minore di composizione con Dieter Ammann (e ha vinto il Fondation SUISA Folk Music Prize nel 2016). Questa formazione trasversale e le competenze apprese si riflettono naturalmente nelle composizioni di giovani musicisti come Marcel Oetiker, Pirmin Huber, Christoph Pfändler, Maria Gehrig, Nayan Stalder e Adrian Würsch. Finora la maggior parte dei compositori di musica popolare sono stati autodidatti, quindi credo che l'influenza dell'istruzione superiore farà sì che si ascoltino sempre più spesso composizioni più sofisticate e complesse. Ma questo non significa che la musica "più semplice" debba essere soppressa! Dopo tutto, la musica folk prospera grazie a una grande diversità, e nulla dovrebbe cambiare in questo senso; non si tratta affatto di accademicizzazione. Ma è bello vedere come la musica folk sia viva nel suo nucleo e continui a svilupparsi in varie direzioni ai margini.

Qual è la sua impressione, Kristina Brunner?

KB: Non esiste un programma di studio esplicito per la composizione di musica popolare. Nel programma di Bachelor, tutti gli studenti si specializzano in uno strumento con un profilo jazz o classico. Frequentano anche la specializzazione in musica popolare, dove la composizione diventa un argomento per molti di loro in qualche forma. Tuttavia, l'ultimo semestre di lezioni di teoria consiste nella composizione e nell'esecuzione di un brano per tutti gli studenti. Questo comporta lezioni individuali con un docente di composizione. A parte questo semestre, tuttavia, la composizione non è obbligatoria. Nel programma di Master, poi, si ha l'opportunità di scegliere il minore di composizione e di approfondire le proprie conoscenze in questo campo.

In che modo la composizione di musica popolare differisce da altri processi compositivi, ad esempio nella musica classica?

KB: Non avendo sufficiente familiarità con altri stili compositivi, posso rispondere solo dal mio punto di vista. Penso che il termine musica folk offra molte possibilità e libertà. Per me, molte cose nascono attraverso l'improvvisazione, i tentativi e gli errori, il che rende la composizione molto intuitiva per me. In generale, penso anche che gli stili musicali e i loro stili compositivi non siano più così chiaramente definiti al giorno d'oggi e che i confini siano fluidi. Nella musica popolare tradizionale, le melodie sono solitamente costituite da pause di accordi e sezioni di scale, che vengono poi armonizzate con i passi principali (I, IV, V, a volte II o VI). Questa struttura può essere ampliata o integrata con altre influenze. Il risultato è un campo molto versatile che apprezzo molto nel suo intero spettro.

In che misura la composizione è incoraggiata all'università?

KB: Sono stato particolarmente incoraggiato dal mio insegnante di materie principali, Markus Flückiger, a portare i miei pezzi alle lezioni individuali o alle prove d'insieme. Soprattutto nell'ensemble di musica popolare Alpinis, che è sempre composto da studenti diversi, si ha la possibilità di provare molte cose. Grazie all'ampia gamma di strumenti, col tempo si può scoprire quali sono gli strumenti adatti o a cosa bisogna prestare attenzione dal punto di vista tecnico in un arrangiamento. Ho potuto imparare molto provando da sola e ricevendo un feedback dai docenti. Nella specializzazione in musica folk, si è sempre incoraggiati a comporre e suonare i propri pezzi. Questo promuove enormemente l'indipendenza degli studenti, cosa che apprezzo molto.

Cosa c'è di individuale e unico nella musica folk dal punto di vista compositivo?

AB: La musica popolare vive fortemente di melodie: senza una melodia riconoscibile, una composizione difficilmente viene percepita come musica popolare. Questo limita un approccio troppo intellettuale. E poi, naturalmente, c'è un grande fondo di tradizione con cui ci si può scontrare. È possibile estendere, espandere e rompere la tradizione e sovvertire le aspettative. Inoltre, il potenziale sonoro e lo stile esecutivo di strumenti tipici della musica popolare come lo Schwyzerörgeli, il dulcimer o l'Halszither hanno ancora molto da offrire. 

Come valuta l'attuale produttività del settore della musica folk: è particolarmente diversificata, è orientata alle tendenze?

AB: La nuova scena musicale folk, per come la vivo io, è relativamente gestibile. Tuttavia, è molto variegata e vive di personalità individuali. Ognuna di esse ha una propria direzione. Dopo un lungo periodo di scarsa innovazione nella musica folk, negli ultimi anni c'è stato un vero spirito di ottimismo. Grazie a questa apertura, un pubblico che prima non aveva alcun accesso si è improvvisamente interessato a questa musica. Oltre all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, anche festival come Alpentöne Altdorf o Stubete am See a Zurigo hanno avuto un'importante influenza sullo sviluppo di questa scena. Anche istituzioni come la Haus der Volksmusik di Altdorf, la Rothuus di Gonten e il Klangwelt Toggenburg contribuiscono alla vitalità della musica popolare con una vasta gamma di corsi.

Apertura

Quali sono le tendenze che si possono individuare nella musica folk attuale e contemporanea?

AB: Non ci sono tendenze evidenti da emulare. Ma, come ho detto, l'apertura verso altri stili è evidente agli occhi e alle orecchie, e in molti luoghi i paraocchi sono spenti. La musica folk scandinava è certamente un'influenza importante, ma l'ispirazione viene tratta anche dal jazz, dalla musica classica, dalla musica minimale, dal pop, dal rock, dall'improvvisazione, dalla musica elettronica, ecc. Sperimentano e provano a piacimento!

Come valuta la prossima generazione di compositori nel campo della musica folk?

AB: Molto promettente. Quando vedo persone come Kristina Brunner o Dominik Flückiger qui all'università, che hanno molto da offrire, non c'è da preoccuparsi per il futuro della musica folk.

KB: Quando compongo qualcosa, di solito non intendo consapevolmente comporre musica folk. Per me è molto importante sentirmi libero e non dover seguire regole rigide. Quindi molta della mia musica nasce dall'improvvisazione. Se ho un'idea sullo Schwyzerörgeli o sul violoncello che mi piace, cerco di approfondirla e di trasformarla in un pezzo. Di solito ne nascono pezzi che si ricollegano alla musica popolare in termini di forma o di motivi, ma senza che questa sia la mia intenzione specifica. Per me personalmente, tuttavia, definisco il termine musica popolare in modo ampio e includo la musica di altre culture. Per me comporre è sempre un'opportunità di sviluppo musicale. Trovo molto eccitante e soddisfacente non solo interpretare la musica, ma anche svilupparla in prima persona. Ogni brano è un'espressione molto personale e ha un significato speciale per me.

Link al Bachelor of Arts in Music, con specializzazione in musica folk:

> www.hslu.ch/de-ch/musik/studium/bachelor/volksmusik/