Comporre, cosa significa oggi?

Graziella Contratto - Nel Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna HKB sono in corso da oltre un anno diversi processi di sviluppo curriculare: il Dipartimento di Composizione è ora il primo a presentare il suo nuovo concetto di programma di composizione, il Master in Composizione/Pratica creativa. In un workshop con artisti internazionali dei settori della composizione, della performance sperimentale, dell'arte concettuale e sonora e del teatro composto, il direttore del programma e compositore Xavier Dayer e il suo team hanno sviluppato una nuova gamma di corsi: "Classica", "Jazz" o "Arti sonore" non sono più considerate porte d'ingresso con le loro conseguenze tradizionali per i futuri studenti di composizione; al contrario, il profilo compositivo vero e proprio deve essere sviluppato nel corso degli studi: grazie al supporto altamente individualizzato di vari professori, a materie fondamentali flessibili e a una forte enfasi su progetti ed esperienze pratiche. Il termine "pratica creativa" intende esprimere questa apertura e l'attitudine creativa che ne sta alla base, indicando al contempo le specifiche correnti e reti transdisciplinari presenti a Berna che consentono di vivere gli studi di composizione all'interno di una narrazione complessiva. In un'intervista con Graziella Contratto, Xavier Dayer spiega le sue riflessioni sulla concezione del nuovo programma.

Xavier Dayer, lei ha rivisto la struttura didattica e di studio del nuovo Master in Composizione/Pratica creativa di Berna. Può descrivere gli assi al centro del corso?

Sono lieto di osservare una giovane generazione di creatori dalle idee paradossali, che desiderano sia l'individualizzazione che la creazione collettiva, la diversità delle competenze e l'ultra-specializzazione. Per rispondere a questa esigenza, abbiamo intrapreso una riforma del nostro programma di formazione insieme ai nostri colleghi e abbiamo lanciato un nuovo Master in Composizione/Pratica creativa a Berna, che inizierà a settembre 2019, basato su tre assi principali:

Un insegnamento estremamente personalizzato con docenti scelti dagli studenti e un'apertura totale dei profili in tutti gli stili.

Corsi a scelta in una varietà di campi che vanno dalla musica elettronica alle pratiche curatoriali al teatro.

Infine, diversi semestri intensivi che riuniscono tutti gli studenti del programma e si concentrano interamente sulla creatività collettiva.

O dobbiamo mettere il "me" del (giovane) compositore, della compositrice aujourd'hui?

In primo luogo, la ricerca dell'"io" è molto apprezzata nelle nostre società e la concezione romantica dell'artista come colui che infrange la "legge" per imporre il suo "io" è ancora valida, la nuova visione di questa concezione è quella della "perturbazione". Questa visione deve, a mio avviso, essere messa in discussione e confutata perché, di fatto, nessuno sa esattamente quale sia questa legge... quindi come si può "onestamente" infrangere una barriera inesistente? A questo proposito, mi ha affascinato osservare che quando abbiamo riunito alcuni compositori di fama internazionale nel contesto dello sviluppo del nostro Master in Composizione, nessuno di loro ha saputo definire con precisione gli esercizi fondamentali della composizione nel XXI secolo!

Entre Superdiversité et Héritage, Selfie-ness et Participation - comment se prépare votre filière aux défis d'aujourd'hui?

Trovo che ci sia solo una possibilità per rispondere a questa sfida: il confronto diretto e frontale degli studenti stessi con le contraddizioni del nostro tempo. Il tempo in cui un professore o un'istituzione potevano dare una risposta da parte dello studente che doveva essere integrato o meno è completamente cambiato. A Berna, il Master in Composizione/Pratica creativa non fornisce alcun orientamento di questo tipo, ma cerchiamo di creare il quadro ottimale per sostenere i nostri studenti, fornendo loro gli strumenti necessari per valutare il loro pensiero e la loro abilità artistica. Ma questo pensiero e questa abilità artistica devono nascere dalle loro coerenze e dalle loro incoerenze. L'incoerenza, il video e il caos possono avere un immenso potenziale creativo. L'istituzionale non ama il video e il caos, ma l'arte può amoureusement aimer l'aimer...

Lei insegna con grande successo e con una lunga esperienza didattica nel campo della composizione. Quali altre figure ha riunito nel suo campo e per quale motivo?

Simon Steen-Andersen, Cathy van Eck, Teresa Carrasco, Django Bates o Stefan Prins sono creatori/creatori molto diversi tra loro, ognuno con i propri mondi musicali ma anche, per alcuni, con quelli visivi. Ciò che li accomuna è una forza di precisione, un'apertura costitutiva a mondi musicali diversi da quello strettamente contemporaneo (jazz, arti sonore, opera o teatro) e uno spiccato senso pedagogico. Con queste figure, ma anche con altri numerosi professori invitati, mi sembra che venga coperto un importante spettro di direzioni estetiche attuali. Insisto sulla presenza regolare di Simon Steen-Andersen per diversi semestri intensivi. Questo ci permette di continuare la tradizione di insegnamento del teatro musicale iniziata più di 10 anni fa a Berna da Georges Aperghis da una prospettiva assolutamente attuale. Inoltre, il nostro corpo docente è estremamente vicino agli altri ambiti artistici presenti alla HKB: opera, letteratura, arti visive e teatro.

Che ruolo hanno la ricerca e la riflessione nel nuovo programma di Master?

Stiamo sviluppando legami continui e permanenti con il Dipartimento di Ricerca della HKB. Alcuni insegnanti sono attivi nei due dipartimenti (Musica e Ricerca) e progetti importanti come quello sulla microtonalità sono condotti in parallelo dal punto di vista della creazione e della ricerca.

Sono piuttosto radicale quando si tratta di ricerca: troppo spesso vediamo il modello in cui l'essenza dell'insegnamento è il lavoro dell'artigiano e poi diamo un "supplemento di mente" con la riflessività. Nel Master in Composizione/Pratica creativa è esattamente il contrario: la ricerca e la riflessione sono il punto di partenza assoluto, che permette allo studente di definire il tipo di arte che svilupperà in seguito. In altre parole, lavoriamo affinché il corso stesso degli studenti sia definito dalla loro ricerca.

Peter Kraut in conversazione con Simon Steen-Andersen, professore di composizione alla HKB, sul ruolo dei compositori e della formazione oggi.

Simon Steen-Anderson, cosa significa essere un compositore oggi? Che cos'è un compositore?

Non è più facile, se possibile, definire in modo definitivo cosa sia un compositore. Ma comporre di solito significa pianificare o organizzare eventi in una sequenza cronologica. E spesso gli eventi sono anche di natura tonale o hanno aspetti tonali, ma non è detto che sia così.

Quali sono le qualità e le competenze importanti di cui avete bisogno?

Immaginazione e rigore. La capacità di sintetizzare le idee e di analizzarne il potenziale. La volontà e l'ambizione di realizzare idee e visioni e di acquisire nuove competenze e informazioni quando necessario. E poi, naturalmente, ci sono le competenze vere e proprie: Strumentazione, notazione o programmazione, arrangiamento, editing, ecc. Ma queste ultime sono molto più facili da imparare.

E qual è il modo migliore per imparare?

Direi "facendo": giocando, provando, sperimentando. E poi analizzando, discutendo e valutando.

I compositori di oggi sono obbligati a usare la multimedialità o è possibile scrivere musica contemporanea e pertinente usando l'artigianato tradizionale - note su carta da musica?

Assolutamente no - e al contrario, essere in movimento attraverso la multimedialità non è garanzia di rilevanza e attualità. Sempre che si riesca a trovare un accordo su cosa si intenda per pertinenza e attualità.

Per esempio, nella naturale e spensierata multidisciplinarietà che è diventata possibile grazie al più facile accesso alle tecnologie e ai media. E così i campi e le aree che non possono essere divisi in categorie tradizionali, nel senso di "entrambi e" o "in mezzo" invece di "o-uno".

Due eventi attuali delle classi di composizione e théâtre musicale HKB:

Rising Stars: l'Orchestra da Camera di Berna esegue quattro prime mondiali degli studenti di composizione della HKB Charlotte Torres, Jonathan March, John Michet e Ivo Ubezio.

30 marzo 2019, ore 19.30 al Conservatorio di Berna, condotto da studenti di direzione d'orchestra della HKB.

Info sotto:

> www.bko.ch/konzerte/termine/RISING-STARS

Machinations di Georges Aperghis: Spettacolo in tournée con l'ensemble di studenti del Théâtre musical, diretto da Pierre Sublet.

23 aprile 2019 HKB Auditorium , 26 aprile 2019 Gare du Nord Basel, 1 maggio 2019 Acht Brücken Köln, 13 maggio 2019 Lausanne SIMC, 22 agosto 2019 Cernier/Jardins Musicaux.

Info sotto:

> hkb-music.ch