Misurare la musica: attraverso concorsi e classifiche

Philippe Dinkel - Il concetto di classifica pone le scuole d'arte di fronte a un paradosso insolubile: misurare la qualità di un programma o di un'istituzione con criteri quantitativi. Certo, si può quantificare il numero di domande in relazione al numero di studenti ammessi, al livello di inserimento professionale o anche al volume delle attività di ricerca o di formazione continua - un po' come la classifica di Shanghai, che somma il numero di pubblicazioni scientifiche o il numero di premi Nobel associati all'università. Ma l'analisi ci dice qualcosa di più sul profilo della scuola in questione e sulle ragioni per cui la si preferisce a un'altra?

In realtà, ogni liceo artistico è il prodotto di una storia e di una geografia singolari, caratterizzato da personalità - professori e studenti - che ancora oggi lo plasmano in modo tanto più evidente in quanto la struttura dei programmi di studio (almeno nei Paesi occidentali) è diventata molto più omogenea dopo l'attuazione della riforma di Bologna. Il suo codice genetico lo distingue in modo indubbio dal suo vicino e spiega buona parte della sua specifica attrattiva. Spiega anche perché uno studente vuole perfezionarsi con un maestro così ammirato all'interno di una comunità artistica di questo tipo. Infine, giustifica la necessità di coltivare la diversità dei conservatori, come avviene per tutte le specie viventi.

Così, gli strumenti di sviluppo di un liceo artistico non vanno ricercati nel posto che occupa sul podio olimpico, ma piuttosto nella consapevolezza e nella realizzazione della posizione unica e insostituibile che occupa tra i suoi pari, vicini e lontani. Sicura della propria identità, si proietta oggi con maggiore fiducia nel futuro puntando sulle proprie qualità e sui propri punti di forza, dialogando proficuamente con il proprio ambiente naturale e con i propri consumatori.

Ancora una parola sulla nozione di eccellenza: sebbene sia spesso associata alla padronanza tecnica e artistica del compositore o dell'esecutore, non dovrebbe oscurare altre percezioni, come quelle relative alla trasmissione e all'apertura sociale. Queste si misurano non tanto in termini di livello di attacco al microfono o di applausi, quanto piuttosto in termini di effetto armonico prodotto sullo sviluppo di un bambino o di un gruppo svantaggiato, che può avere un impatto diretto o indiretto sul benessere della società nel suo complesso. Si tratta, in definitiva, del posto che la musica occupa nella nostra vita.

Philippe Dinkel
... è direttore della Haute école de musique de Genève.

Matthias von Orelli - La violoncellista berlinese Nadja Reich studia dal 2013 con Thomas Grossenbacher presso la Zurich University of the Arts.

Nadja Reich, il ranking dell'università ha giocato un ruolo nella sua scelta dell'università di musica?

Per me la scelta dell'università di musica dipendeva dal docente della materia principale. Indubbiamente, ho imparato a conoscere la parola ranking in relazione alle università solo nel corso dei miei studi.

A quali concorsi ha partecipato e vinto finora?

Finora ho vinto i primi premi nei seguenti concorsi: Concorso Internazionale Hindemith di Berlino, Concorso Kiwanis della ZHdK, Concorso Internazionale Suggia (Porto) e un premio di studio del Percento culturale Migros. Ho ricevuto premi speciali o secondi premi ai seguenti concorsi: Concorso Tonali (Amburgo), Concorso Orpheus (Berna), Premio musicale Kiefer Hablitzel Göhner, Concorso di musica contemporanea della ZHdK. Sono uscito a mani vuote da questi concorsi: Concorso di strumenti della Fondazione tedesca per la vita musicale, finale del Prix Credit Suisse jeunes solistes, Concorso per solisti della Fondazione Schenk.

Quali sono le vostre esperienze, sia positive che negative, nelle competizioni?

Le competizioni offrono sfide. Considero i miei progressi come l'obiettivo di una gara: in preparazione, lavoro costantemente in modo critico su me stesso per fare un passo avanti. Non posso ingannare troppo me stesso e mi spingo ai miei limiti per essere in grado di esibirmi sotto pressione. Si impara a conoscersi e a valutarsi. Lo scambio con altri musicisti mi permette di capire su cosa posso continuare a lavorare, cosa mi attrae e mi ispira, ecc. Ma, a seconda dell'atmosfera, può anche essere una competizione opprimente.

Che impatto ha la vittoria di un concorso sulla vostra futura carriera? E quale effetto ha una vittoria negativa?

Gli effetti positivi sono: essere notati, ottenere feedback e risonanza. Grazie a un concorso posso allacciare contatti e ottenere opportunità di concerti. Secondo la mia esperienza, perdere un concorso non ha conseguenze, basta riprovare la volta successiva, farlo in modo diverso, migliore. Bisogna cercare di proteggere la propria autostima dal saltare alle conclusioni. Tuttavia, può anche essere salutare non fare bene ovunque. Si può allora continuare ad accettare la propria messa in discussione, autocritica o insoddisfazione, rialzarsi e riprovare.

Cosa rende un concorso valido, quali sono i punti critici dal vostro punto di vista?

Il misurabile e la perfezione del "mestiere" spesso mettono in secondo piano la libera interpretazione e la spontaneità o non sostengono necessariamente questi aspetti del fare musica nel loro approfondimento. Non è possibile misurare la musica nel suo complesso. Molto si basa anche sull'impressione personale e sul proprio gusto. Penso che sia bello quando i concorsi danno l'opportunità di approfondire i propri interessi o di prenderne coscienza attraverso una scelta piuttosto libera del programma. Mi piace creare programmi e sono felice quando posso dare libero sfogo alla mia curiosità. In questo modo spesso mi è più facile dedicarmi a qualcosa per un periodo di tempo più lungo e trovare il mio modo personale di realizzarlo un po' alla volta.

Georges Starobinski - L'importanza dei concorsi nel curriculum degli studenti di musica varia notevolmente a seconda del corso di laurea. In alcuni programmi di Master specializzati della Scuola di Musica di Basilea, le attività concertistiche e concorsuali fanno parte del curriculum, ad esempio nei programmi di Musica da Camera, Lied, Solista e Musica Contemporanea. Tuttavia, ciò non avviene negli altri istituti dell'università (Schola Cantorum Basiliensis e Jazz), anche a causa della diversa cultura dei concorsi. Naturalmente, anche gli studenti di altri corsi di laurea (soprattutto quelli del Master in Performance) partecipano ai concorsi, poiché i concorsi validi possono avere un ruolo molto positivo nel lancio di una carriera, ad esempio quando offrono ai vincitori del premio opportunità di esibirsi per alcuni anni, li consigliano nelle pubbliche relazioni o li supportano nelle questioni contrattuali. Ad esempio, il corso di "audizione psicofisiologica e formazione alle audizioni" di Basilea è molto apprezzato come preparazione. Come tutte le accademie musicali svizzere, anche la Scuola di Musica di Basilea collabora con alcuni concorsi in Svizzera, ad esempio quando viene ammesso solo un numero limitato di candidati su raccomandazione della direzione dell'università.

Il successo in concorsi prestigiosi è importante per la reputazione internazionale di un'università e per la reputazione dei docenti tra i loro colleghi. Infine, gli studenti migliori vogliono studiare in classi che possono dimostrare uno standard particolarmente elevato. D'altra parte, non bisogna dimenticare che la reputazione di un'università si basa sull'eccellenza in tutti i settori di un programma educativo diversificato e in rete, che è solo parzialmente compatibile con il profilo dei concorsi. Sarebbe quindi sbagliato ridurre la rilevanza e l'impatto di un programma educativo in modo puramente statistico ai successi nei concorsi, che sono rappresentativi solo di una minoranza di studenti.

Il panorama dei concorsi musicali in Svizzera è ampio e diversificato nella musica classica, limitato nel jazz e purtroppo quasi inesistente nella musica antica. I più visibili sono i cinque concorsi che fanno parte della World Federation of International Music Competitions. In un confronto internazionale (122 membri), questo numero è elevato per le dimensioni del nostro Paese, soprattutto se si considera che godiamo di un'elevata attrattiva internazionale nei concorsi. Al centro del panorama dei concorsi svizzeri c'è il Concours de Genève (fondato nel 1939), il concorso più antico e più aperto in termini di discipline. È circondato da concorsi molto prestigiosi dedicati a uno strumento e alla memoria di una grande personalità musicale: Concorso Pianistico Internazionale Clara Haskil (dal 1963 a Vevey, ogni due anni), Concorso Violinistico Internazionale Tibor Varga (dal 1967 a Sion, ogni due anni) e il Concours Géza Anda (dal 1979 a Zurigo, ogni tre anni). La migrazione dall'Europa dell'Est ha lasciato il segno nel panorama dei concorsi svizzeri! Come prevedibile, sono gli strumenti solisti per eccellenza (pianoforte e violino) a essere rappresentati.

Oltre a queste vette, esistono altri concorsi che ampliano notevolmente il nostro panorama, sia perché dedicati a un repertorio specifico (Concours Nicati, concorso Soundzz.z.zzz...z per la musica contemporanea, ORPHEUS - Concorso svizzero di musica da camera per la musica da camera), sia perché di portata esplicitamente nazionale, come quelli organizzati dalla Fondazione Schenk, dalla Fondazione per i giovani talenti musicali Meggen, dal Prix Credit Suisse Jeunes Solis- tes, dal Premio di musica Kiefer Hablitzel Göhner o dai premi di studio del Percento culturale Migros.

Il Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù, che ha anche una commissione specializzata in jazz e pop presieduta da Bernhard Ley, direttore dell'Istituto di Jazz di Basilea, è importante, soprattutto per i giovani talenti in Svizzera. Tuttavia, è l'unico concorso jazz e pop sovraregionale del nostro Paese. All'estero la situazione non è molto migliore. Tuttavia, si sta cercando di introdurre una cultura del concorso per il jazz e il pop. Ciò significa che in Svizzera esiste un panorama di concorsi vario e ricercato, in cui manca solo la musica antica. Per quella bisogna andare all'estero.

Georges Starobinski
... è direttore della Scuola di musica di Basilea, Musica classica