Ricerca presso lo ZHdK
Dopo il numero di novembre, questo numero si concentra sui dipartimenti di ricerca dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), evidenziandone la versatilità.
MvO - Nel corso dell'istituzione della ricerca presso le università di scienze applicate, lo ZHdK ha intensificato le sue attività di ricerca. Sette istituti e due centri di ricerca indipendenti sono attivi principalmente nel campo della ricerca artistica, compresa la mediazione culturale e la musicologia. Gli inizi della ricerca presso la ZHdK risalgono agli anni '90, quando Daniel Fueter, allora direttore del Conservatorio e dell'Università della Musica di Zurigo, si occupò dell'argomento e lo portò avanti con un gruppo di persone che la pensavano allo stesso modo. Già allora era chiaro che l'area di cui si occupava Gerald Bennett (oltre ad aver fondato l'IRCAM a Parigi, è stato anche cofondatore del Centro Svizzero per la Musica Computerizzata) poteva essere un punto di forza unico per la futura ZHdK. Ciò ha portato alla fondazione dell'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST), che si occupa di ricerca sulla musica nel contesto delle nuove tecnologie. I singoli punti focali si sono presto cristallizzati in modo sempre più chiaro. I progetti di ricerca della ZHdK sono finanziati da istituzioni nazionali come SNSF e innosuisse (ex CTI), da fondazioni private o dall'UE, oppure sono collaborazioni con università, ETH, università di scienze applicate, altri istituti di ricerca e partner commerciali.
È nella natura delle cose che la ricerca dell'ICST sia particolarmente interdisciplinare e presenti un'enorme varietà di aspetti, sia scientifici che artistici. Di seguito vengono presentati alcuni esempi tratti dall'attuale catalogo di progetti.
Il campo dell'aptica audio studia l'importanza delle vibrazioni attraverso il feedback aptico negli strumenti per l'accuratezza del fare musica. A tal fine, l'ICST ha condotto studi percettivi e indagini sperimentali che hanno portato a chiedersi come potrebbero essere gli strumenti musicali elettronici in futuro e quali miglioramenti potrebbe consentire il feedback aptico. Poiché finora sono state condotte poche ricerche sistematiche in questo settore, i risultati dell'ICST sono ancora più importanti, soprattutto perché Stefano Papetti e il suo gruppo hanno potuto presentarli in pubblicazioni e conferenze internazionali.
Anche la ricerca nel campo delle interfacce ha prodotto risultati utilizzabili. Il punto di partenza è stato il progetto SABRe, relativo a un clarinetto basso potenziato con sensori, che inizialmente si è sviluppato in una start-up in grado di lanciare sul mercato il SABRe Multi Sensor all'inizio di marzo. Si tratta di un sistema modulare con vari sensori, che ora può essere utilizzato non solo per clarinetti e sassofoni, ma anche montato su numerosi oggetti.
Il progetto Trees, Making Ecophysiological Processes Audible e il progetto successivo Sounding Soil riguardano la ricerca sui suoni naturali e la loro importanza per la comprensione degli ecosistemi. Le installazioni sonore possono essere utilizzate da un lato per sensibilizzare le persone e dall'altro per rendere tangibile l'interfaccia tra arte e scienza. L'aspetto scientifico viene studiato in collaborazione con l'Istituto federale di ricerca forestale (WSL) e l'ETH.
L'ICST affronta anche le questioni della comunicazione, dell'esperienza e delle possibilità delle nuove tecnologie. Che significato ha un ambiente telematico per la musica (performance), che aspetto ha una performance telematica, come si possono usare le nuove tecnologie per permettere ai musicisti di suonare insieme senza dover essere nella stessa stanza? Quali sono le opportunità e i problemi che derivano da un ritardo temporale? L'istituto sta sviluppando strumenti per comprendere e applicare questi fenomeni. Un altro tema è quello dei giochi. L'attenzione si concentra sul modo in cui le strategie di gioco possono essere integrate nelle composizioni e nelle performance musicali e sull'influenza che hanno sui musicisti e sul pubblico.
Le opere di Anton Webern sono un importante oggetto di ricerca nel campo dell'interpretazione musicale. Poiché l'analisi di un'interpretazione performativa della musica del XX secolo non ha praticamente alcuna tradizione nella ricerca sull'interpretazione, la questione di una teoria esecutiva della musica dodecafonica o di regole per la sua pratica esecutiva (ad esempio in materia di tempo o intonazione) è di grande importanza. Nell'ambito della storia più antica dell'interpretazione, sono in discussione le realizzazioni di basso continuo del XIX e XX secolo. Il dipartimento di ricerca si concentra anche sulla storia della musica a Zurigo, compresa l'edizione completa di Erich Schmid, nonché sulla vita e l'opera di Stefi Geyer e Adolf Busch e sulla gestione della vasta collezione di nastri di Fritz Muggler.
La ricerca del Dipartimento di Musica della ZHdK, incentrata sull'interpretazione musicale, comprende anche un'attenzione alla fisiologia musicale, che gode di una reputazione internazionale. Vengono condotte ricerche, ad esempio, nel campo della paura del palcoscenico e della competenza scenica, nonché sulla prevenzione e sul superamento delle forti tensioni e dei disallineamenti che si verificano quando si suonano strumenti a corda, pianoforte o percussioni. Anche il Centro della mano del musicista di Zurigo (ZZM), noto anche come Laboratorio della mano, appartiene al campo della fisiologia musicale. Qui si effettuano misurazioni biomeccaniche e si offrono consulenze che registrano e aiutano a ridurre al minimo i vari fattori di stress di un musicista. Già questo dimostra l'ampiezza del campo, che spazia dalla fisiologia alla neuropsicologia.
Uno degli obiettivi della ricerca presso lo ZHdK è quello di ottenere un maggiore trasferimento tra ricerca e insegnamento. Anche se attualmente non tutti i professionisti mostrano un grande interesse per la ricerca, i risultati della ricerca vengono sempre più integrati nell'insegnamento grazie ai corsi per studenti di laurea e di master. Tuttavia, questo legame dovrebbe essere rafforzato e le possibili sinergie dovrebbero essere meglio utilizzate. La lettura della pratica esecutiva storica di Dominik Sackmann ne è un buon esempio. La fisiologia musicale è altrettanto saldamente ancorata all'insegnamento, come dimostra il fatto che è stato presentato un modello di mentoniera chiamato Zuerich, sulla base di un progetto di ricerca del FNS recentemente concluso sulla posizione individuale del violino presso lo ZHdK. Questo modello consente di ottenere diverse posizioni individuali della testa attraverso varie impostazioni di altezza e angolazione, anche mentre si suona, per prevenire l'affaticamento. La ricerca dell'ICST è anche strettamente legata alla pratica, perché oltre alla ricerca sperimentale, tutte le aree di ricerca richiedono l'interazione con compositori ed esecutori, e alcuni ricercatori sono anche docenti. Il potenziale di quest'ultima ricerca ha fatto sì che il repertorio di musica elettronica sia diventato molto più presente allo ZHdK, che i programmi per gli studenti di Master e Bachelor in questo campo siano diventati più numerosi e che l'interesse per il live electronics stia crescendo tra docenti e studenti, tanto che il repertorio sta trovando una collocazione sempre più naturale nell'insegnamento.
A differenza della musicologia universitaria, l'argomento principale della ricerca alla ZHdK è il suono e la sua produzione, il lavoro con i suoni o la storia del suono. Dominik Sackmann è convinto che questa ricerca sia di grande importanza per l'intero Dipartimento di Musica, perché può cambiarlo. La ricerca stimola la curiosità attiva, il che è estremamente importante per un'università. Soprattutto in un luogo in cui si insegna interpretazione, deve essere possibile sollevare la questione dell'interpretazione incompetente o incompleta. Tuttavia, queste possono essere scoperte e corrette solo se la ricerca fornisce risposte e possibilità contemporanee. In questo modo, la ricerca può diventare un motore per mantenere le interpretazioni aggiornate con lo stato delle conoscenze del momento. E questa comprensione dovrebbe essere trasferita anche agli studenti, alla prossima generazione di artisti aperti e curiosi, ma in ultima analisi anche ai docenti.
Anche l'ICST adotta questa prospettiva, nella consapevolezza che comunichiamo in modo diverso grazie alle nuove tecnologie mediatiche e abbiamo sempre nuovi canali per lo scambio di informazioni, che a volte cambiano radicalmente la nostra vita. L'arte è molto importante in questo contesto, perché assume la funzione critica di considerare come queste tecnologie ci stanno cambiando e come influenzano la creazione e la ricezione dell'arte. L'obiettivo non è creare ancora più gadget, ma riconoscere le opportunità e i rischi delle innovazioni tecnologiche nel campo della produzione artistica.
Sfida e obiettivi
La ricerca allo ZHdK vorrebbe avvicinarsi ancora di più alla pratica, diventare ancora più visibile ed essere più strettamente collegata ai corsi di laurea. Un giorno, la ricerca dovrebbe essere una parte naturale del curriculum di un'accademia d'arte. Rimane però il problema di come finanziarla e di come raggiungere la quota di finanziamento di terzi. C'è anche la questione della provenienza della prossima generazione di accademici. Il problema strutturale risiede nel fatto che le accademie d'arte svizzere non sono ancora in grado di offrire programmi di dottorato propri, ma questo sarebbe importante per la prossima generazione e distingue la Svizzera da altri Paesi in cui le accademie d'arte hanno un terzo ciclo grazie al loro status universitario. Fortunatamente, il Dipartimento di Musica della ZHdK può aiutarsi con un'intensa collaborazione con l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz.
Un'altra sfida della ricerca è l'obiettivo di mantenere l'indipendenza nella scelta dei metodi e dei contenuti. Questo aspetto è particolarmente rilevante per quanto riguarda la competizione per i finanziamenti di terzi e richiede la creazione di una comprensione nella comunità scientifica. I dipartimenti di ricerca devono riuscire a rendere chiare le loro preoccupazioni. Anche le cooperazioni possono essere importanti a questo scopo. L'ICST è un importante polo di attrazione per la cooperazione con altri istituti del settore. In ogni caso, è importante mantenere buoni contatti tra le università musicali.
> icst.net
> www.zhdk.ch/forschungsschwerpunkt-musikalische-interpretation-1414
