L'ora legale

Matthias von Orelli - Il violoncellista Joachim Müller-Crépon (JMC), il pianista Alexander Boeschoten (AB) e la trombettista Manuela Fuchs (MF) raccontano come hanno trascorso l'estate, cosa significa per loro questo periodo e il significato della loro formazione in un'accademia musicale svizzera.

Si presenti brevemente...

MF: Cresciuta in una fattoria di Lucerna, fin da bambina volevo imparare a suonare la tromba. Non so se la musica da film o quella del villaggio locale sia stata una fonte di ispirazione, ma non posso rispondere con assoluta certezza. Apprezzo molto la diversità stilistica che questo strumento porta con sé e la vivo il più possibile con la mia formazione classica.

JMC: Sono una violoncellista, ho 29 anni, sono cresciuta a Zurigo e un anno fa ho completato i miei studi a Basilea con Thomas Demenga con un Master in Solo Performance.

AB: Sono solo un essere umano...

In quale accademia musicale svizzera ha studiato?

MF: Ho completato il mio bachelor con Laurent Tinguely all'Università delle Arti di Zurigo e mi sono trasferito da Klaus Schuhwerk all'Università della Musica di Basilea per il mio master orchestrale e solistico.

JMC: Da giovane studente ho frequentato Zurigo e Winterthur, allora HMT, oggi ZHdK. Lì mi sono anche laureato in musica. Dopo aver trascorso un periodo all'estero, ho conseguito un Master in Pedagogia a Basilea e, come ho detto, un Master in Esecuzione solistica.

AB: Ho potuto godere della mia formazione presso l'Accademia musicale di Basilea con Ronald Brautigam e a Zurigo presso la ZHdK con Homero Francesch.

L'estate e le vacanze si stanno concludendo. Come avete trascorso questi mesi?

MF: Un momento saliente è stato sicuramente il periodo trascorso al Festival di Davos, una fonte di ispirazione senza pari con molti musicisti eccezionali e un'energia unica. Una settimana è stata occupata dal trasloco, poi ci sono stati molti impegni minori, quindi non c'è stata più una pausa per staccare veramente. Dopo una settimana di pausa, ho bisogno di circa una settimana per ricaricarmi: mi piace fare il paragone con un atleta di alto livello, che di solito non corre una maratona senza allenarsi.

JMC: Poiché da un anno lavoro al Conservatorio di Berna, le mie vacanze si sono limitate a ben sei settimane. Sono stato ancora molto impegnato con l'insegnamento e i concerti fino a metà luglio e poi mi sono preso una piccola pausa dalla fine di luglio alla metà di agosto in Sudafrica, dove ho studiato per due anni e ho ancora molti amici. Il mio strumento mi ha accompagnato, così ho potuto fare dei concerti lì e prepararmi per la prossima stagione concertistica.

AB: Il tempo delle vacanze non esiste per un musicista. Tuttavia, l'estate è un periodo speciale, poiché l'attività concertistica nelle città si ferma e il lavoro creativo si concentra in vari e meravigliosi festival.

Che cosa significa per voi una vacanza? È davvero un momento di relax o piuttosto un momento per riprendersi dalla fatica quotidiana dello studio?

MF: Per me si tratta di giorni privi di lavoro organizzativo e d'ufficio e di tempo libero, che è quasi più importante per schiarirmi le idee, soprattutto perché non posso spegnere questi elenchi mentali di cose da fare premendo un pulsante.

JMC: Durante i miei studi, ho trascorso l'estate per lo più ai corsi o ai festival. C'erano al massimo alcuni giorni di pausa dallo strumento. Tuttavia, qualche anno fa ho iniziato a programmare alcuni giorni all'anno per mettere da parte lo strumento e dedicarmi ad altre cose. Per me è un momento per raccogliere le forze e i pensieri per la stagione successiva. A volte si esce da queste fasi con nuove prospettive sul proprio modo di suonare e sulla musica, che non si possono ottenere rimanendo costantemente coinvolti nella musica. Lo trovo incredibilmente rinfrescante.

AB: Penso che le vacanze, cioè il tempo per prendersi una pausa e rilassarsi, siano essenziali per qualsiasi lavoro creativo. Tuttavia, non ho più sentito questo profondo bisogno di vacanze dai tempi della scuola: la nostra professione è semplicemente troppo bella per questo.

C'è anche un momento in cui è felice di non dover toccare lo strumento per qualche giorno?

MF: Assolutamente! Alla fine della stagione si è mentalmente stanchi. Un mio amico si diverte a dire che i miei strumenti finiscono in cantina.

JMC: In ogni caso. Se è ben pianificato e mi concedo questo "tempo libero" per profonda convinzione, allora è meraviglioso. È altrettanto meraviglioso tornare allo strumento. Forse è un po' come una relazione quando non ci si vede per qualche giorno. In seguito, non si vede l'ora (spero) di rivedere l'altra persona e di scambiarsi le esperienze.

AB: Certo, ma dopo una settimana le dita iniziano a prudere di nuovo.

Lei conosce molti musicisti di altri Paesi. Parla anche con loro dei diversi modelli universitari?

MF: È emozionante che questo scambio avvenga soprattutto con altri trombettisti.

JMC: A dire il vero, non ho mai vissuto un'esperienza del genere. Mi sono informata su altre università, ma l'unica volta che ho confrontato il modello universitario è stato in Sudafrica, dove ho studiato in un'università e non in un college.

AB: Sì, certo, ma alla fine tutto si regge sul nome e sulla classe dei docenti della materia principale. L'istituzione è secondaria.

Cosa nota, o per dirla in altro modo: come vede i conservatori svizzeri in un confronto internazionale?

MF: ... che il sistema di Bologna sia standardizzato a livello internazionale, nemmeno in Svizzera.

JMC: Credo che in Svizzera possiamo ritenerci molto fortunati. La scelta di luoghi di studio e la diversità sono davvero impressionanti per un piccolo Paese, e credo anche che le università musicali svizzere non debbano rinunciare al confronto internazionale. Sono molto felice di aver potuto fare la maggior parte dei miei studi qui.

AB: È molto diverso, ci sono classi buone e cattive nella maggior parte delle scuole e solo alcune raggiungono una reputazione internazionale.

Vedete qualche punto che ritenete debba essere migliorato in questo sistema?

MF: Per esempio, le lezioni delle materie principali: in alcune scuole, nel corso di laurea triennale, sono previsti 60 minuti, in altre 90 minuti, mentre so da un'università tedesca che lì la laurea triennale dura quattro anni e si hanno 120 minuti di lezione. In Austria, invece, in quei quattro anni si ottiene addirittura l'abilitazione all'insegnamento. Come può essere compatibile?

JMC: Visto che prima abbiamo parlato di vacanze e di mesi estivi, potrebbe valere la pena di considerare se la pausa semestrale debba essere adattata ai Paesi europei circostanti. Come studente, a volte può essere difficile quando un master si svolge molto tardi in estate e le università svizzere ricominciano nello stesso periodo, a metà settembre.

AB: Il sistema di Bologna è un'assurdità per la musica, ma la tendenza alla standardizzazione internazionale e alla strutturazione digitale non può essere fermata.

Cosa pensa della vita musicale svizzera in generale?

MF: Un paradiso per i musicisti freelance! La domanda e l'apprezzamento sono ampiamente presenti e le scuole di musica offrono condizioni di lavoro ottimali e legalmente regolamentate - compresi i benefici sociali - cosa che all'estero non è affatto scontata.

JMC: Diversa, vivace, stimolante: un mix molto piacevole, che contiene un po' di tutto. E non mi riferisco solo alla musica classica. Mi piace ascoltare anche il jazz e altri stili. La Svizzera ha molto da offrire! Forse le grandi istituzioni e gli organizzatori di concerti dovrebbero avere un po' più di coraggio nell'innovare. Ma questa è una critica ad altissimo livello.

AB: Lo "spirito cantonale" crea alcune barriere, ma fondamentalmente in Svizzera il mondo è ancora in ordine. Soprattutto se si guarda ad alcuni Paesi europei.

MF: Parallelamente alla routine quotidiana dell'orchestra, in autunno registrerò un CD con il pianista Carl Wolf, in cui ci concentreremo sulla diversità dello strumento. A Natale suonerò di nuovo con il Classic Festival Brass Ensemble al KKL, seguito da vari concerti da solista. Uno di questi sarà composto appositamente per me dal musicista basilese Olivier Truan (fondatore e direttore del gruppo klezmer di successo Kolsimcha). Spero che ci sia ancora tempo per una o due prove...

JMC: Mi piacerebbe sviluppare ulteriormente il mio strumento e creare dei progetti personali. Insieme ad Alexander Boeschoten, sto lavorando a una serie di concerti che si terranno a Zurigo l'anno prossimo. L'organizzazione è un territorio nuovo per me, ma è incredibilmente divertente ed è anche molto positivo per il mio violoncello occuparmi di altri compiti oltre alla pratica quotidiana.

AB: ... e dovrei esercitarmi ancora un po'.