La sensazione di felicità nel flusso

SMM - Come si fa oggi a distinguere tra musicisti professionisti e dilettanti? Jürg Kesselring, neurologo di Valens, ha ricordato al pubblico dell'Aula Magna dell'Università delle Arti di Berna (HKB) che i confini sono fluidi. La competenza musicale e la possibilità di guadagnarsi da vivere vanno di pari passo nei modi più diversi. C'è il professionista preparato che fa musica solo a titolo accessorio, così come l'esecutore tecnicamente piuttosto modesto che tuttavia si guadagna da vivere interamente con la musica. In realtà, come è emerso dalla conferenza, la differenza più evidente sembra risiedere nell'atteggiamento verso la musica: "Solo con il dilettante", ha detto Kesselring citando Egon Friedell, "l'uomo e la professione coincidono".

La musica come attività del tempo libero sta diventando sempre più un luogo di desiderio. Andreas Cincera, responsabile degli studi presso la HKB Continuing Education in Music, ha inoltre sottolineato che la domanda di lezioni per adulti è in aumento. Gli ensemble semiprofessionali, che attualmente stanno vivendo un boom, soprattutto per quanto riguarda la musica folk e world music contemporanea, potrebbero essere importanti modelli di riferimento. Le scuole di musica non stanno ancora realizzando il loro pieno potenziale e stanno iniziando solo ora a riflettere su quali dovrebbero essere le forme ideali di insegnamento. Forse, secondo Cincera, la natura esperienziale e a bassa soglia dell'educazione musicale per gli adulti dovrebbe essere prioritaria rispetto alla formazione tecnica intensiva che è importante e utile per gli adolescenti.

Presso l'HKB, le conoscenze in materia vengono trasmesse ai futuri insegnanti sotto forma di CAS (Certificate of Advanced Studies): Gli studenti vengono istruiti da esperti rinomati e informati sulle opportunità e i limiti dell'apprendimento musicale per gli adulti fino a un'età molto avanzata.

È indubbiamente un privilegio dei dilettanti il fatto di potersi abbandonare, nello spirito di Friedell, al cosiddetto "flusso", uno stato di trance di completa unione con la musica, senza alcuna restrizione. La teoria alla base di questo fenomeno è stata presentata al simposio dal musicista e psicologo di Brema Andreas Burzik. Essa risale allo studioso americano della felicità Mihály Csíkszentmihályi. Burzik ha evidenziato gli aspetti della pratica del flusso: Il senso del tatto percepito consapevolmente crea un contatto con lo strumento, l'ascolto attento crea un contatto con il suono e il senso del movimento, o meglio la sensazione di assenza di sforzo, crea un contatto con il corpo; infine, l'approccio consapevole al materiale di pratica risveglia il desiderio di esplorare, investigare e scoprire. La "disinvoltura inconscia del bambino" rimane il modello da seguire.

Quando si tratta di tecnica e di sforzo fisico, i professionisti e i dilettanti ambiziosi devono affrontare le stesse sfide. I contributi al simposio su voce, postura e fisicità ne hanno tenuto conto. Salome Zwicky del SingStimmZentrum Zürich ha esplorato i limiti dello sforzo vocale in una presentazione; l'insegnante di respirazione, parola e voce Nicole Martin Rieder ha dedicato un workshop alla teoria e alla pratica della respirazione e in un altro workshop le fisioterapiste Marjan Steenbeek e Sibylle Meier Kronawitter hanno esaminato l'interazione delle parti del corpo quando si fa musica.

14° Simposio SMM, Il musicista dilettante - tra ambizione malata e sano piacere, 29 ottobre 2016, Università delle Arti di Berna, Aula Magna.