Affrontare il futuro
La fine dell'anno è un momento in cui ci si guarda indietro e si guarda avanti. I conservatori svizzeri operano in un ambiente orientato al futuro. L'obiettivo è quello di condividere pensieri e suggerimenti da e per i conservatori riguardo al futuro degli studenti.
Daniel Weissberg - Quando 15 anni fa abbiamo concepito il corso di laurea in Music and Media Arts, si pensava che il CD-ROM avesse un futuro fiorente di cui dovevamo tenere conto nella nostra formazione. All'epoca, nemmeno gli esperti avevano idea che il settore della musica per i giochi per computer fosse già fiorente da anni. Oggi, poche persone sanno cosa sia un CD-ROM.
In Svizzera tedesca, il futuro è espresso al presente. Poche cose vengono superate dal presente con la stessa rapidità delle visioni del futuro. Facing the future, in tedesco: guardare in faccia il futuro. Una delle caratteristiche autentiche del futuro è la sua assenza di volto, che lo rende uno schermo di proiezione per tutti i tipi di desideri e paure, che non provengono dal futuro.
Forse una volta i conservatori hanno guardato in faccia il passato in modo troppo unilaterale e troppo a lungo. Tuttavia, anche il contrario di un errore sarebbe un errore.
Di fronte al Pres(id)ente
L'unica cosa che sappiamo del futuro è il presente. Lo svizzero tedesco ha ragione.
Daniel Weissberg
... da 15 anni è co-direttore del programma Music & Media Arts del Dipartimento di Musica della HKB insieme a Michael Harenberg.
Matthias von Orelli - Come i conservatori vedono il loro futuro e quello degli studenti, e come gli studenti stessi percepiscono queste domande? Ecco i pensieri di uno studente di Lugano e le riflessioni dei conservatori di Berna e Losanna.
Il direttore d'orchestra nordirlandese Darren Hargan (*1983) sta attualmente studiando per un Master of Arts in Music Performance (direzione di ensemble - repertorio contemporaneo) presso la Scuola Universitaria di Musica/Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano (anche se ha già un nome come pianista e coach). È un giovane musicista che si interroga profondamente sul futuro dell'essere musicista, sulla responsabilità e sullo status delle istituzioni educative. Durante la conversazione, sottolinea l'enorme importanza della musica.
Per lui la musica è un fondamento della nostra società, che non solo stimola la mente, ma ci permette anche di coordinarci ed esprimerci. Dopo che Hargan ha deciso di studiare musica, la fortuna lo ha aiutato con il suo futuro professionale. Dopo gli studi alla Royal Academy of Music di Londra, gli è stato offerto un posto fisso all'Opera di Zurigo, il che ha facilitato l'inizio della sua carriera. Tuttavia, secondo Hargan, è importante che gli studenti capiscano che un'accademia musicale, per quanto valida, non può prepararli davvero alla vita quotidiana nel mondo della musica. È importante che ogni musicista impari ogni giorno per essere pronto per il futuro. È quindi ancora più importante che i vari conservatori di musica di fama internazionale in Svizzera abbiano ciascuno il proprio profilo individuale, per poter sostenere i musicisti di talento in base alle loro capacità.
Alla domanda sul futuro, Hargan vede una sfida particolare per i conservatori: aiutare gli studenti a trovare la propria voce in un mercato musicale sempre più frenetico. Per Hargan, un conservatorio può avere successo solo se ha l'opportunità di creare un legame tra l'istruzione e la professione musicale e, allo stesso tempo, incoraggia gli studenti a investire tanto tempo nelle questioni commerciali quanto nella pratica della loro arte. Hargan ritiene che non ci sia speranza se ci si limita a suonare una certa selezione di brani con un virtuosismo superiore alla media senza porsi domande (economiche) sullo sviluppo della carriera. È molto preoccupato anche per un altro argomento: i bambini. Sono il nostro futuro e il giovane direttore d'orchestra descrive come una vergogna il fatto che così tanti bambini non avranno mai l'opportunità di suonare uno strumento a scuola o di assistere a un concerto. Sebbene alcuni bambini apprendano le competenze pratiche necessarie, il sistema spesso li delude, non permettendo loro di realizzare appieno il proprio potenziale creativo.
"Di conseguenza, molti bambini non hanno mai imparato a conoscere le grandi conquiste musicali dell'umanità, come la musica di Beethoven, che ha ispirato scrittori, scienziati e politici", sottolinea Hargan. Il fatto che la Nona di Beethoven sia stata suonata dopo la caduta del Muro di Berlino dimostra che la gente l'ha vista come l'unica risposta corretta a uno degli eventi più importanti della storia del XX secolo. "Anche per questo la musica classica ha il diritto di esistere e noi tutti abbiamo il dovere di garantire che tutte le parti della società riconoscano il valore e la necessità dell'arte per la vita dei bambini", dice Hargan. Se venissero esclusi da questa esperienza, rischierebbero di perdere i benefici che la musica potrebbe portare loro. "Non c'è dubbio: la musica deve avere un futuro. Il mondo sta cambiando sempre più velocemente e non abbiamo mai avuto così tante opportunità di entrare in contatto con persone di tutto il mondo". Hargan aggiunge che non è il momento di guardarsi alle spalle con nostalgica malinconia. In quanto figli del XXI secolo, dobbiamo abbracciare queste opportunità a braccia aperte e seguire il tratto istintivo di tutti noi: Creare!
Quando ci si interroga sul ruolo degli studenti del futuro, la società gioca un ruolo centrale anche dal punto di vista della Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Gli studenti dovrebbero sviluppare una consapevolezza della posizione e del ruolo che i musicisti e gli artisti svolgono nella società, sottolineando in particolare la curiosità e l'apertura verso altre forme d'arte e l'intenzione di facilitare le connessioni con esse. Proprio come auspicato da Darren Hargan, anche dal punto di vista dell'università c'è la consapevolezza che i futuri studenti non solo devono essere in grado di soddisfare le richieste di un mercato del lavoro in costante evoluzione, ma devono anche contribuire alle innovazioni che influenzano il settore musicale. La comprensione di una cultura musicale futura consiste nell'essere aperti al mondo, nel vivere nel tempo presente e allo stesso tempo nell'essere consapevoli del patrimonio culturale e nel riconoscere la necessità di far rivivere questo patrimonio (senza nostalgie) e di trasferirlo nel nostro tempo.
Gli studenti di domani sono quindi invitati, secondo la HEMU, ad acquisire gli strumenti per sviluppare la propria pratica musicale, a definire i propri obiettivi professionali per trovare un posto nella società e a condividere il più possibile questi valori e queste competenze. In conclusione, l'appello è rivolto a tutti: "Siate imprenditori; siate a vostro agio nell'improvvisare standard jazz come in Mozart e cercate di capire come servirvi al meglio al conservatorio creando la vostra offerta e partecipando attivamente allo sviluppo del curriculum nell'ambito dei requisiti accademici".
Supplemento in SMZ 12/2016
Con il titolo Musica e migrazione KMHS pubblica con questo numero del Giornale musicale svizzero il suo supplemento annuale per la prima volta. L'obiettivo della pubblicazione è quello di mettere in luce l'ampiezza e la ricchezza dei Conservatori di musica svizzeri rispetto a un tema selezionato e scottante. È stato quindi naturale affrontare il tema della musica e della migrazione, che non solo svolge attualmente un ruolo geopolitico importante, ma è anche un punto focale nel contesto politico della Svizzera. Il fenomeno riguarda anche le accademie musicali svizzere con orientamento internazionale: studenti e docenti che lasciano la loro patria e si stabiliscono in un altro Paese, musicisti che trascorrono gran parte della loro vita in viaggio e che raramente vedono il loro Paese d'origine. Questi sono solo due degli aspetti trattati nel supplemento. Vi auguriamo una buona lettura.
Sous le titre Musica e migrazione, la CHEMS pubblica con questa edizione de la Revue Musicale Suisse il suo primo supplemento annuale. L'obiettivo di questa pubblicazione è quello di evidenziare la diversità e la ricchezza delle scuole di musica svizzere in relazione a un tema specifico. Il tema della musica e della migrazione viene presentato come esempio dell'importante ruolo che attualmente riveste non solo a livello geopolitico, ma anche nel mondo della musica: Basti pensare agli studenti e agli insegnanti che lasciano il loro Paese d'origine per proseguire la loro formazione e devono trovare il loro posto in altri Paesi, e ai musicisti che trascorrono gran parte della loro vita in viaggio e raramente vedono il loro Paese d'origine. Questi sono solo due aspetti del tema che questo supplemento si propone di esplorare. Vi auguriamo una piacevole lettura.
