Strategie contro il burnout

Immaginate il pubblico nudo. Ai debuttanti più nervosi è capitato spesso di ricevere consigli di questo tipo durante la loro formazione musicale, quando erano alle prese con l'ansia da prestazione. Di solito funziona. Oggi, tuttavia, le strategie per combattere l'ansia da prestazione sono molto più differenziate. La maggior parte di esse utilizza la stessa tattica: l'uso dell'umorismo per eliminare le tensioni e i compiti più importanti. La pianista e psicologa musicale di Monaco di Baviera Adina Mornell ha illustrato tutta una serie di approcci di questo tipo al simposio SMM, che quest'anno è stato dedicato al tema "Stress e fare musica" e che ha visto ancora una volta un'ottima partecipazione con quasi 200 partecipanti. La trasformazione di compiti apparentemente irrisolvibili e scoraggianti in compiti risolvibili e piacevoli sembrava essere lo schema di base. Secondo Mornell, gli obiettivi poco chiari dovrebbero essere sostituiti da sotto-obiettivi chiari. Le richieste eccessive di sé, d'altra parte, potrebbero essere interrotte da "auto-handicap": Esercitarsi meno del possibile, ad esempio, è adatto per poter dire a se stessi, dopo gli errori, che si sarebbe potuto fare meglio se solo si fosse...

Horst Hildebrandt del Centro universitario svizzero di fisiologia musicale ha messo in prospettiva i miti più diffusi sulla paura del palcoscenico. Nella formazione e nella consulenza a futuri musicisti professionisti, la sua esperienza nelle accademie musicali dimostra che gran parte di ciò che gli studenti vivono inizialmente come fatidiche ansie da prestazione può essere affrontata dalla stragrande maggioranza di loro utilizzando strumenti di autogestione adeguati. Solo pochissimi di coloro che chiedono consiglio hanno effettivamente bisogno di un coaching personale o addirittura di una terapia. Secondo Hildebrandt, è utile rendersi conto che la maggior parte dei sintomi della paura da palcoscenico - sudorazione, palpitazioni, restringimento dell'orizzonte e così via - sono reazioni del tutto normali all'esposizione in pubblico. In termini evolutivi, quest'ultima è vista come una situazione di pericolo e il corpo si mobilita di conseguenza. L'obiettivo non è quindi quello di far scomparire queste reazioni, ma di sviluppare tecniche per evitare di esserne ostacolati.

Due workshop hanno offerto strategie pratiche per combattere l'ansia, lo stress e il sovraccarico di lavoro. La presidente di SMM Martina Berchtold-Neumann ha mostrato le tecniche di ipnosi e ha fatto compiere al suo pubblico un viaggio interiore, che è sembrato di cinque minuti, ma in realtà era di venti. La psicoterapeuta Ines Schweizer ha affrontato la paura della paura, ovvero la paura del palcoscenico che la rende distruttiva. Una volta compreso che l'ansia da prestazione si manifesta a più livelli - pensieri, sentimenti e corpo - diventa possibile utilizzarla in modo produttivo.

In un contributo estremamente spiritoso, il cardiologo Sebastian Kerber ha sottolineato che l'attenzione per le malattie dei musicisti è erroneamente rivolta quasi esclusivamente allo scheletro e al sistema nervoso. Il sistema cardiovascolare viene trascurato. La musica è letteralmente anche una "questione di cuore": la diagnosi della pressione arteriosa e dell'aritmia cardiaca fa quindi parte dell'assistenza sanitaria globale dei musicisti. A questo proposito si possono definire anche misure preventive.

Infine, lo psicologo zurighese Victor Candia ha sottolineato che molti schemi di movimento vengono appresi senza che ce ne rendiamo conto. Molte abilità virtuose, come mantenere l'equilibrio quando si cammina, non provocano alcuno stress mentale. Diverso è il caso della musica, che dobbiamo imparare consapevolmente e che è quindi fonte di tensione mentale, che a sua volta provoca stress fisico. Il simposio è stato ancora una volta organizzato in modo eccellente dalla fondatrice di SMM Pia Bucher e, come sempre, moderato con competenza dal medico ticinese Adrian Sury.