Postura e movimenti sullo strumento
È importante raddrizzare la schiena troppo flessibile di un bambino sulla sedia del violoncello? Fino a che punto fare musica deve essere semplicemente un divertimento e a che età inizia una carriera professionale più seria? I seminari delle scuole di musica possono rispondere a queste e altre domande.
Da oltre un anno organizziamo workshop di mezza giornata su "Postura e movimento sullo strumento" per gli insegnanti delle scuole di musica. Sono suddivisi in due blocchi tematici: "Schiena e collo" e, sulla base di questo, "Cingolo scapolare, braccio e mano".
I workshop sono incentrati sul benessere degli insegnanti quando fanno musica e sulle loro attività didattiche con gli allievi. L'obiettivo è quello di trasmettere le conoscenze di base di anatomia e fisiologia, nonché i disturbi specifici dello strumento. Si insegnano anche esercizi per la percezione, il rafforzamento e la promozione della coordinazione.
I principi teorici dell'anatomia vengono sperimentati al meglio quando si sentono e si muovono le rispettive parti del corpo. Un'esperienza fondamentale per molti è quella di sentire i movimenti delle scapole dell'altro, parti del corpo che spesso sono terra incognita nella nostra percezione. Lo studio approfondito della fisiologia della funzione muscolare chiarisce come funziona un muscolo, cosa significa affaticamento e perché vale la pena fare delle pause nell'esercizio. Vengono discusse anche questioni controverse: Una buona postura e l'esercizio fisico sostituiscono l'allenamento muscolare? L'allenamento della forza deve servire a creare riserve per affrontare le sfide del fare musica?
L'analisi congiunta dei problemi attraverso esempi video rende chiaro che la postura e il movimento sono personali e meritano una considerazione individuale. Nonostante l'individualità, tuttavia, l'insegnante - al di là delle sue capacità musicali - ha sempre una funzione di modello in termini di postura e di gestione del proprio corpo. Come dice un direttore di scuola di musica: "L'insegnante si riconosce dal modo in cui gli allievi suonano".
Il lavoro di gruppo è sempre molto apprezzato: insegnanti con strumenti simili discutono dei problemi posturali degli alunni e si scambiano idee su possibili aiuti ed esercizi collaudati.
Gli esercizi pratici per le diverse parti del corpo sciolgono letteralmente il programma. Ad esempio, il corso mostra gli effetti di una mancanza di tensione nell'erezione della schiena sulle capacità motorie delle braccia e delle mani. Diversi movimenti vengono utilizzati per mostrare come si possa migliorare la stabilità dinamica del busto e come si possa facilitare la riproduzione della musica.
In ultima analisi, tuttavia, è necessario valutare quando un problema non può più essere affrontato solo in classe. Gli autori incoraggiano il dialogo con i genitori delle persone interessate e con gli esperti di strumentazione. Tuttavia, i problemi persistenti dovrebbero essere valutati da specialisti. Non sono divertenti né per i bambini né per i musicisti professionisti, né permettono loro di raggiungere le vette musicali. Fare musica con i disturbi non è necessario!
La questione se una buona postura e un buon comportamento di movimento siano la base per fare musica è oggetto di vivaci discussioni in ogni workshop fino alla pausa caffè. È importante raddrizzare la schiena troppo flessibile di un bambino sulla sedia del violoncello? Fino a che punto fare musica deve essere semplicemente un divertimento e a che età inizia una carriera professionale più seria? Gli esperti si scambiano opinioni su queste e altre domande con professionisti "all'altezza degli occhi" - a patto che si siano raddrizzati correttamente prima!
