Chi brucia non si consuma

Spesso consiglio ai pazienti che si rivolgono al mio studio di integrare la musica nella loro vita come risorsa contro la sindrome da esaurimento. La situazione è diversa quando i musicisti si rivolgono a me lamentando un esaurimento. In questo caso, sono le condizioni sociali e personali che circondano la musica a dare origine ai sintomi del burnout. La musica diventa allora una fonte di preoccupazione e di stress, perdendo così il significato positivo che può aver portato a questa particolare scelta professionale.

Ma cos'è effettivamente il burnout? Secondo Matthias Burisch (Matthias Burisch: Das Burnout-Syndrom. Springer. 2005, 3a edizione), le fasi determinanti sono sette, con rilevanza clinica e patologica a partire dalla quarta fase:

Prima fase dei primi segnali di allarme (si fanno straordinari o si lavora nei fine settimana per far fronte al carico di lavoro)

Seconda fase di riduzione dell'impegno (si diventa più silenziosi, si sviluppa un atteggiamento negativo verso il lavoro)

Terza fase di reazioni emotive (si sviluppano sentimenti di inferiorità e pessimismo)

Quarta fase di declino delle capacità cognitive (disturbi della concentrazione/memoria, aumento degli errori e riduzione della motivazione)

Quinta fase di appiattimento della vita emotiva e sociale (ad esempio, perdita delle attività di svago precedentemente preferite)

Sesta fase di reazioni psicosomatiche (tensione muscolare, disturbi del sonno, aumento del consumo di alcolici)

Settima fase di depressione e disperazione (sensazione di inutilità e paura del futuro)

Va notato che la sindrome da stanchezza cronica può sempre avere una causa fisica. Anche a livello psicologico è necessario fare una distinzione, soprattutto dalla depressione, ma anche dalla sindrome da stanchezza cronica, dal disturbo d'ansia generalizzato, dal disturbo alimentare o dall'abuso di sostanze (alcol o tranquillanti). Si tratta della cosiddetta diagnosi differenziale.

Se non ci sono risultati in questo senso, si può iniziare a lavorare sull'ambiente professionale e sulla personalità del musicista: La natura specifica dell'ambiente professionale può favorire il problema del burnout. Nel caso dei musicisti d'orchestra, ad esempio, potrebbe trattarsi di orari troppo impegnativi e di problemi di comunicazione con i superiori; nel caso degli insegnanti di musica, potrebbe trattarsi di bambini più difficili e di lezioni di gruppo, per citare solo due aspetti per brevità. Il mobbing tra colleghi e tra gerarchie gioca un ruolo importante in entrambi i gruppi. Le soluzioni in questo ambito risiedono nella struttura del posto di lavoro e dei colleghi, che devono essere esaminati separatamente in ciascun caso.

Ma i musicisti possono anche lavorare su se stessi e imparare varie strategie per prevenire il burnout. In psicologia si fa una distinzione tra diversi tipi di personalità. Ad esempio, è stato dimostrato che "una forte identificazione con la pratica della musica in combinazione con una grande ambizione e una mancanza di capacità di prendere le distanze porta al modello di rischio A in un terzo degli studenti di musica, che è caratterizzato da stress eccessivo e suscettibilità alle prestazioni" (Claudia Spahn et al.: MusikerMedizin: Diagnostik, Therapie und Prävention von musikerspezifischen Erkrankungen. Schattauer, 2011).

Questo fornisce indizi su ciò che il musicista può migliorare: Deve prendere sul serio i segnali di allarme delle fasi citate e trovare rapidamente soluzioni cognitive ed emotive. Oltre all'allenamento mentale, come imparare a mantenere le distanze, diverse tecniche di rilassamento ben note possono aiutare a livello emotivo. Nella mia pratica ho avuto un'ottima esperienza con la tecnica dell'autoipnosi, in cui si verifica anche il rilassamento, sebbene come sottoprodotto positivo. Molto più importanti sono le suggestioni terapeutiche che diventano efficaci in questo processo e che possono essere adottate come strategia di coping nella vita quotidiana.