Musica con tutti i sensi

Per anni, la promozione dei bambini dotati e di talento, l'integrazione e l'inclusione sono state parte della missione delle scuole di musica in tutta Europa. In Germania, i progetti "Jedem Kind ein Instrument" ("Uno strumento per ogni bambino") e "Klingende Kindertagesstätte" ("Centri diurni musicali per bambini") hanno segnato l'inizio del fare musica per bambini di tutte le età e in gruppi numerosi. In Svizzera, l'educazione musicale di base, la musica in classe e i progetti con un'ampia gamma di specializzazioni sono stati ampliati.

Le pubblicazioni e i moduli per la formazione e l'aggiornamento hanno sviluppato principi di base per la strutturazione di lezioni che consentano a ogni bambino di sperimentare e imparare la musica. Per organizzare le lezioni di musica in gruppi con pari opportunità per tutti i bambini, sono state definite misure di accompagnamento in aggiunta alla didattica musicale vera e propria. Queste permettono di organizzare lezioni di musica integrative in vari modi e in conformità con le nuove scoperte pedagogiche. Sulla base della didattica della musica e del movimento, delle teorie sulla promozione della percezione e di varie teorie dell'apprendimento, possono essere utili le seguenti teorie di strutturazione.

Le lezioni di musica integrativa sono organizzate in vari modi: anche i diversi tipi di allievi sono importanti nelle lezioni di musica. La ritmizzazione, che organizza le lezioni in vari modi a diversi livelli, permette a tutti di partecipare alle lezioni in base alle proprie capacità.

L'insegnamento integrativo è concepito per essere percepibile e tangibile: suonare uno strumento richiede che tutto il corpo sia consapevole della superficie del corpo e degli organi interni, in particolare delle funzioni respiratorie. È necessaria anche la differenziazione del movimento, comprese le strutture di equilibrio. Per le lezioni di musica, si è rivelato utile distinguere tra sensi vicini e lontani. I sensi vicini sono tutti i sensi direttamente collegati alla percezione del corpo e al suo uso differenziato. L'orecchio e l'occhio sono sensi lontani. Le esperienze musicali, ad esempio sotto forma di sequenze di body percussion, diventano tangibili e percepibili.

Le lezioni di musica integrativa sono concepite tenendo conto del movimento: la composizione musicale è anche movimento e richiede coordinazione e destrezza. Movimenti ritmici e di pulsazione chiaramente organizzati, alternati alla composizione musicale sullo strumento, favoriscono l'apprendimento e la concentrazione. Il movimento e la seduta sulla sedia sono organizzati in una vivace alternanza. Con questo obiettivo, è necessario considerare anche l'utilizzo delle sedie dal punto di vista musicale e fisiologico.

Le lezioni di musica integrativa sono progettate per essere udibili e visibili: le strutture visive e uditive della classe creano orientamento e opportunità di concentrazione più profonde. Questo crea un'estetica del design della lezione che trasmette ridondanza con le dinamiche dei processi artistici in generale. La qualità della struttura uditiva si traduce in lezioni di musica in cui si alternano fasi di sperimentazione e produzione musicale comune a sequenze di silenzio. Un chiaro focus visivo tiene conto degli aspetti della progettazione del materiale musicale, della disposizione dell'ambiente didattico nella stanza e del tipo specifico di insegnamento e di conduzione.

La partitura delle lezioni di musica integrativa ha voci diverse: i bambini imparano con ritmi diversi. Questo fenomeno può essere sfruttato artisticamente nella composizione della lezione di musica. Così come ogni brano musicale è creato con voci diverse, anche le lezioni sono strutturate in modo differenziato. Negli arrangiamenti pensati per il gruppo, ci sono elementi di base che vengono suonati da tutti, parti più differenziate e persino assoli, oltre a parti per semplici groove e accenti individuali.

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