Tecnica Alexander - raggiungere con calma il proprio obiettivo

Una violoncellista di 27 anni vuole ridurre la tensione e la rigidità. L'applicazione della Tecnica Alexander le dà lo slancio per fare musica in modo più vivace, rilassato e senza dolori e per essere più rilassata.

N. lavora in orchestra da sei mesi con una posizione del 100%. Attualmente si sta esercitando e provando pezzi orchestrali difficili e lamenta dolori alle spalle e al collo. Durante la prima lezione, discuto con lei la connessione tra situazioni, pensieri e sensazioni fisiche.

Diventare consapevoli e fare una pausa

Per andare a fondo di queste connessioni, è necessaria un'attenzione fine, libera e sensuale. Do a N. un foglio di osservazione. Nella lezione successiva dice: "Quando andavo di fretta con il violoncello sulla schiena, mi sentivo frenetica, senza fiato e tesa nella schiena e nel collo. Diventare consapevoli mentre lo facevo ha avuto un effetto piacevole e calmante".

Nella terza lezione, N. è un po' triste perché si rende conto "di come continuo a tendermi". Le consiglio di leggere il capitolo sulla sua storia nel libro di F. M. Alexander L'uso del sé. In esso descrive lo sviluppo e la metodologia della sua tecnica. Dopo averlo letto, N. sarà divertita dall'ostinazione umana a insistere su schemi radicati.

Trattare con se stessi

Le dico di sdraiarsi sul tavolo. Si rilassa mentre la guido con le mani e le parole, che trova molto rilassanti. Dopo una ventina di minuti deve sedersi, fare attenzione ai movimenti ed evitare tensioni inutili, soprattutto ai muscoli del collo. Per riconoscere le tensioni inadeguate, all'inizio è bene eseguire i movimenti lentamente. Con il tempo, la qualità del movimento può essere valutata anche a un ritmo più veloce. N. si rotola su un fianco, spinge le gambe oltre il bordo del tavolo e si mette seduto.

La sua seduta sul tavolo è ora molto eretta e rilassata allo stesso tempo. Alza le braccia in modo spensierato e giocoso. Quando le chiedo di suonare una breve sequenza musicale "in aria" senza archetto, tende un po' il collo, crolla leggermente sul lato destro del petto e alza la spalla destra per compensare. Solo quando le chiedo in che modo il suo lato destro e il suo collo rispondono al sollevamento del braccio se ne rende conto. Si rende anche conto che il suo braccio non è più libero come prima. Usando le mani e le parole, lavoro con lei affinché non si fissi sull'obiettivo di "fare musica" quando alza il braccio, ma si sforzi di raggiungere l'obiettivo e allo stesso tempo presti attenzione ai mezzi per raggiungerlo.

Istruzioni

Nella quarta lezione, lavoro con N. seduto e sullo strumento. Si lamenta di non avere ancora un controllo sicuro del braccio dell'arco e che di conseguenza il suo suono è compromesso.

Un approccio favorevole all'organismo nel suo complesso significa un buon equilibrio tra tensione e rilassamento e lavorare con la quantità di energia adeguata alla situazione. Fare musica richiede tensione muscolare nel posto giusto, al momento giusto, per la giusta durata e nel giusto dosaggio. Il bacino di N è inclinato all'indietro sulla sedia. Non lavoro con lei direttamente sul braccio dell'arco, ma il mio obiettivo è quello di portare la testa, il collo, il busto e le gambe a un migliore equilibrio.

Quando cerca una "buona postura", sente subito un familiare dolore alla schiena. Le faccio sperimentare come può stare in equilibrio sulle ossa sedute come se stesse correndo. Perché questo sia possibile, ha bisogno di libertà nelle articolazioni dell'anca. Chiedo a N la loro esatta posizione. Nella sua immaginazione, le articolazioni dell'anca sono molto più in alto rispetto alla realtà. Guarda il mio piccolo scheletro di plastica e si stupisce di quanto sia flessibile il suo bacino e di come i suoi piedi entrino meglio in contatto con il terreno quando adatta la sua immagine corporea alla realtà.

Questo raddrizzamento del bacino si traduce in un aumento del tono del basso ventre, mentre le spalle e i muscoli del collo si rilassano allo stesso tempo. Il braccio destro di N. si sente ora flessibile, sollevato e vivo nelle mie mani. "È come se il mio corpo si stesse scongelando", dice.

Nuovo allineamento

Alla quinta lezione, N è soddisfatta di essere riuscita più volte a utilizzare e integrare le esperienze acquisite durante le nostre lezioni. Sente più energia e gioia e, a volte, un nuovo senso di unione con lo strumento. Dopo una pausa di lavoro, approfondiremo il lavoro tra due mesi. Oltre a maneggiare lo strumento, lavoreremo su vari movimenti quotidiani, sul respiro e sugli occhi.

> www.sylvia-baumann.ch

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