Nato nel 1976, Renaud Capuçon ha studiato a Parigi e Berlino con Thomas Brandis e Isaac Stern. Nel 1997 Claudio Abbado lo ha nominato concertatore della Gustav Mahler Youth Orchestra. È direttore artistico del Festival de Pâques di Aix-en-Provence, che ha fondato nel 2013, e nel 2016 è stato nominato direttore artistico dei Sommets Musicaux de Gstaad. Dalla stagione 2021/22 è direttore principale e direttore artistico dell'Orchestre de Chambre de Lausanne.

L'Ordre national du Mérite è un ordine di merito francese creato nel 1963. È la quarta onorificenza ufficiale più alta del Paese.

L'attuale Ufficio per gli Affari Culturali (SERAC) sarà trasformato in una Direzione Generale per la Cultura (DGC). Questa sarà collegata al Dipartimento della Cultura, delle Infrastrutture e delle Risorse Umane. L'obiettivo è aumentare la visibilità della politica culturale. A tal fine, consoliderà l'offerta culturale dell'intero Cantone, sosterrà l'intera filiera della creazione professionale e le condizioni in cui viene praticata e rafforzerà l'ecosistema culturale, in particolare attraverso partenariati pubblico-privati.

Le linee guida della politica culturale saranno presentate al pubblico questa primavera. Esse specificheranno i principali assi strategici e identificheranno i campi d'azione dei singoli settori entro la fine della legislatura. L'attuazione e il consolidamento delle linee guida e, in ultima analisi, della politica culturale pubblica del Cantone saranno compito della nuova Direzione generale, in consultazione con il settore culturale. Il posto di Direttore generale viene messo a concorso con effetto immediato, con data di inizio non prima del 1° agosto 2024.

Nel programma di legislatura 2022-2027, il Consiglio di Stato si è impegnato a consolidare l'offerta culturale e patrimoniale in tutto il Cantone. Per raggiungere questo obiettivo, sono necessarie diverse misure intersettoriali sia all'interno che all'esterno dell'amministrazione, scrive il Cantone.

Boissière è stato in precedenza direttore esecutivo dell'emittente Mezzo, direttore della società di produzione EuroArts, direttore generale dell'etichetta Naïve e ha ricoperto varie posizioni presso Warner Music. Medici.tv è partner del Festival di Verbier dal 2007.

Il Verbier Festival è stato fondato nel 1994 dal musicista e organizzatore di concerti svedese Martin Engstroem e attira ogni anno circa 35.000 visitatori. Il fulcro è la Verbier Festival Academy, dove insegnanti rinomati lavorano insieme a giovani talenti. I giovani artisti possono anche fare esperienza sotto la direzione di importanti direttori d'orchestra in due orchestre del Verbier Festival.

Il festival è sostenuto finanziariamente dal Comune di Val de Bagnes, dalla Loterie Romande, dal Cantone del Vallese e dalla Fondazione Famiglia Sandoz. Il Verbier Festival è una fondazione dal 2005.

Théotime Gillot sta studiando per un Master in Performance nella classe di Claudio Martínez Mehner. Con il suo trio di musica da camera Zarathoustra, ha recentemente vinto il 2° premio al Concorso svizzero di musica da camera Orpheus. A Brema ha vinto il primo premio del concorso, il premio del pubblico e il premio per il più giovane partecipante alla semifinale.

Il Concorso pianistico europeo di Brema (ex Concorso pianistico di Brema) dal 1987 offre ai giovani pianisti l'opportunità di mostrare le proprie capacità a un pubblico ampio e interessato e di presentarsi davanti a una giuria qualificata ogni due anni. Il programma del concorso prevede come brano obbligatorio una composizione commissionata per pianoforte solo, che viene eseguita in anteprima durante la semifinale.

Alla fine del 2023, il Consiglio comunale ha aumentato le sovvenzioni all'associazione Südpol, alla fondazione Kleintheater Luzern e all'associazione Neubad Luzern network. Ciò è avvenuto in contrasto con le proposte del Consiglio comunale e nonostante le indicazioni che questo avrebbe in parte sostenuto servizi "che non rispondono ai criteri di promozione culturale", come scrive la città nel suo comunicato stampa.

Il Consiglio comunale ha riesaminato gli aumenti delle sovvenzioni ai centri culturali approvati dal Parlamento e si è espresso a favore di un aumento parziale del contributo alle associazioni Südpol Luzern e Netzwerk Neubad. Tuttavia, ha escluso il finanziamento di iniziative che non siano chiaramente legate alla promozione della cultura.

Riduce i contributi per l'associazione Südpol di 25.000 franchi (adeguamento al costo della vita richiesto, che tutte le altre istituzioni non ricevono) e per il Neubad di 25.000 franchi (il progetto di sensibilizzazione è di competenza delle sedi degli eventi). La Fondazione Piccolo Teatro riceverà l'intero aumento.

Su questa base, l'associazione Südpol riceverà 1.265.800 franchi (invece del credito speciale di 1.290.800 franchi approvato dal Gran Consiglio) e l'associazione Neubad network 325.000 franchi (invece del credito speciale di 350.000 franchi approvato dal Gran Consiglio).

Secondo il quotidiano austriaco der Standard, Poschner lascerà l'orchestra di Linz nel 2027. Dopo aver studiato a Monaco, ha lavorato inizialmente come 1° Kapellmeister alla Komische Oper di Berlino. Dal 2007 al 2017 è stato GMD dell'Orchestra Filarmonica di Brema. Nel luglio 2010, l'Università di Brema lo ha nominato professore onorario, così come l'Università Anton Bruckner di Linz nel 2020.

Nato a Monaco di Baviera, Poschner è entrato a far parte della Bruckner Orchestra Linz nel 2017 dopo dieci anni come direttore musicale generale a Brema. Recentemente è stato premiato con lo Special Achievement Award degli International Classical Music Awards 2024 per la registrazione completa di tutte le versioni delle sinfonie di Anton Bruckner con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna (ORF). Nel 2025, dopo aver diretto per dieci anni l'Orchestra della Svizzera italiana a Lugano, si unirà all'Orchestra Sinfonica di Basilea come direttore principale.

Un recente sondaggio condotto dalla città di Losanna ha rivelato che i circa 200 gruppi teatrali indipendenti del Cantone di Vaud faticano a trovare spazi per le prove adatti e a prezzi accessibili. La città e il Cantone di Vaud hanno quindi deciso di mettere a disposizione congiuntamente due nuove sale prova a Losanna su base permanente. Il piano di occupazione e la gestione amministrativa e tecnica saranno affidati all'associazione Les Compagnies Vaudoises.

La Salle du Martinet, di 200 metri quadrati, sarà ristrutturata e dotata di attrezzature sceniche e tecniche per soddisfare le esigenze delle prove. Sarà accessibile principalmente al Petit Théâtre e ai gruppi teatrali indipendenti del Vaud a una tariffa preferenziale. L'allestimento della sala è stato possibile grazie a una sovvenzione di 50.000 franchi della Città di Losanna, che garantisce anche il funzionamento del progetto attraverso una sovvenzione annuale di 30.000 franchi con una garanzia di deficit di 20.000 franchi. La sala 5bis di 45 metri quadrati, creata nell'ambito delle misure Covid, può essere utilizzata gratuitamente per la ricerca e il brainstorming.

Secondo il comunicato stampa della HfMDK, l'università onora così "in particolare lo straordinario impegno di Eschenbach nei confronti dei giovani artisti, dello sviluppo dei talenti e delle più diverse forme pedagogiche e didattiche di educazione musicale". Come momento culminante del programma musicale, gli studenti della HfMDK e dell'Accademia di Kronberg, sotto la direzione di Christoph Eschenbach, hanno presentato congiuntamente l'opera Musica da camera n. 1 di Paul Hindemith.

Nato a Breslau nel 1940, Eschenbach ha vinto il Concorso pianistico internazionale Clara Haskil di Lucerna nel 1965 ed è stato direttore principale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dal 1982 al 1985.

Christoph Eschenbach è strettamente legato ai corsi di laurea e master gestiti congiuntamente dall'Accademia di Kronberg e dalla HfMDK. Oltre al suo lavoro come consulente artistico e docente presso l'Accademia di Kronberg, è ospite regolare dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte e dal 2016 è il vincitore del Premio Paul Hindemith della città di Hanau.

Nel 2003, Lysy ha assunto la cattedra di violoncello presso l'Università della California a Los Angeles. Prima di trasferirsi negli Stati Uniti, ha ricoperto una cattedra alla McGill University di Montréal. È stato anche professore ospite presso l'Accademia Internazionale di Musica Menuhin in Svizzera per diversi anni. Ha vissuto con la sua famiglia a Los Angeles.

Tra i progetti più recenti di Lysy figurano un recital solistico di Bach alla Galleria degli Uffizi di Firenze, due programmi con Vladimir Ashkenazy e i suoi figli a Lugano, un concerto con l'American Youth Symphony Orchestra a Los Angeles e una tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Italia e in Argentina con lo spettacolo "Te Amo, Argentina".

Articolo in Lo Strad

Il concorso pianistico ha ricevuto 27 candidature da tutto il mondo. Dieci giovani talenti sono stati ammessi alla finale dalla giuria e quattro sono stati premiati. I vincitori del primo e del secondo premio si esibiranno come solisti al KKL di Lucerna. Il primo premio è dotato di 12.000 franchi, il secondo di 8.000 franchi e il terzo di 4.000 franchi.

Il primo premio è stato vinto da Laura Mota Pello (Spagna), il secondo da Francesco Granata (Italia) e il terzo è stato assegnato ex aequo a Manoush Ruken Toth (Svizzera) e Zhiqiao Zhang (Cina).

Da oltre 45 anni l'associazione Rahn Kulturfonds assegna il Premio musicale Rahn per promuovere gli studenti delle accademie musicali svizzere. Il concorso viene organizzato ogni due anni, alternando pianoforte e strumenti ad arco.

Secondo il comunicato stampa della città, i requisiti standardizzati si applicano a tutti i richiedenti e gli stessi criteri di finanziamento si applicano a tutti i progetti culturali. L'accorpamento è anche "un passo importante verso condizioni di lavoro eque e trasparenti per tutti". I settori in cui attualmente vigono condizioni estremamente precarie saranno confrontati direttamente con settori che "da anni conoscono e rispettano linee guida chiare e comprensibili". D'ora in poi, la Città di Berna "sosterrà solo progetti che garantiscano salari, stipendi e compensi equi, nonché contributi sociali".

È stata creata una commissione culturale interdivisionale a partire dalle precedenti commissioni divisionali, con l'aggiunta di competenze provenienti da aree non rappresentate in precedenza. Il consiglio comunale ha eletto 39 persone nella commissione culturale, 32 delle quali sono membri delle precedenti commissioni divisionali.

Per saperne di più:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/neue-kulturkommission-nimmt-arbeit-auf

I quattro manoscritti di mano dell'allievo di Bach Heinrich Nikolaus Gerber sono esposti nel tesoro del Museo Bach di Lipsia. Le copie realizzate dall'allievo privato di Bach a Lipsia intorno al 1724/25 sono di particolare importanza: sono le prime fonti conosciute delle composizioni, che devono essere state create direttamente sotto gli occhi del Thomaskantor.

I manoscritti di Gerber furono considerati perduti per decenni. In seguito sono stati ritrovati nel possesso privato del farmacologo, musicista, amante di Bach e mecenate delle arti britannico Sir Ralph Kohn (1927-2016), nato a Lipsia da un commerciante tessile ebreo ortodosso. Ralph Kohn e la sua famiglia dovettero fuggire da Lipsia dai nazisti nel 1933, ma rimase emotivamente legato alla sua città natale e alla sua ricca tradizione musicale per tutta la vita. Grazie a una donazione della famiglia Kohn, i manoscritti sono ora riuniti a Lipsia.

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione tedesca per la musica e le orchestre (Deutsche Musik- und Orchestervereinigung unisono), il numero di posizioni riconosciute per i musicisti nelle 129 orchestre professionali è leggermente aumentato a 9770,65 posizioni. Nel 2022 sono state segnalate ancora 9749 posizioni. La situazione delle orchestre professionali in Germania si è ampiamente consolidata dopo decenni di adeguamenti strutturali. Nel 1992 c'erano ancora 168 orchestre. Tuttavia, "le crescenti incertezze relative al finanziamento dell'emittenza pubblica" sono fonte di preoccupazione. Queste riguardano il futuro di tutte le orchestre radiofoniche, compresi i sette cori radiofonici e le quattro big band.

Il 36% segnala un peggioramento della situazione del reclutamento negli ultimi dieci anni. Anche l'impegno richiesto è in aumento: solo poco meno del 21% delle orchestre riesce a coprire i posti vacanti con una sola procedura di candidatura. Il 36% ha bisogno di 12 mesi o più per coprire un posto vacante.

Per saperne di più:
https://uni-sono.org/presse_meldungen/mehr-musikerstellen-in-deutschen-berufsorchestern/

Il mezzosoprano brasiliano Marcela Rahal ha studiato canto a Lipsia con Roland Schubert e a San Paolo con Francisco Campos. Debutterà al Teatro di Lucerna nella primavera del 2024 nel ruolo del titolo dell'opera "Giustino" di Antonio Vivaldi: dal 2 marzo potrà essere vista e ascoltata nel ruolo di Brünnhilde nella prima mondiale del nuovo lavoro teatrale di Samuel Penderbayne "Siegfried!" tratto da Richard Wagner.

Il concorso Tenor Viñas è uno dei più importanti nei generi dell'opera, dell'oratorio e della canzone. Ogni anno vi partecipano giovani cantanti provenienti da tutto il mondo. La giuria internazionale è composta da esperti del Metropolitan Opera di New York, del Teatro alla Scala di Milano, del Teatro Real di Madrid, della Royal Opera House di Londra e di altri importanti teatri d'opera.

Jun Märkl è direttore musicale dell'Orchestra Filarmonica della Malesia dal 2021 e ricopre lo stesso incarico presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale di Taiwan dal 2022. È stato consulente artistico della Indianapolis Symphony Orchestra e direttore ospite principale della Residentie Orkest dell'Aia e della Oregon Symphony Orchestra. Märkl ha assunto l'incarico a Indianapolis dopo che Krzysztof Urbanski ne è diventato direttore musicale. Urbanski, a sua volta, diventerà direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna a partire dalla stagione 24/25.

L'Orchestra Sinfonica di Indianapolis è stata fondata nel 1930 da Ferdinand Schaefer. Dal 2002 al 2009, il predecessore di Urbanski a Berna, Mario Venzago, ha diretto l'orchestra.