L'attrice Ursina Lardi riceverà il Premio culturale Coira 2024, dotato di 8.000 franchi. Oltre a Estrada, anche la performer Martha Mutapay e il collettivo Piera Buchli & Luc Isenschmid riceveranno un premio di sponsorizzazione. I premi di riconoscimento e di sponsorizzazione sono dotati di 4.000 franchi ciascuno.

Il clarinettista basso Marc Lardon è nato a Coira. È cofondatore e direttore di Soundhund, una serie di concerti di musica improvvisata e sperimentale a Coira. Dopo aver studiato a Coira e ad Amsterdam, è attivo come esecutore e improvvisatore. Attualmente porta avanti progetti solisti e fa parte dei duo Splitter (con Andreas Glauser, Zurigo), Pol (con Daniel Sailer, Grigioni) e Kontrabach (sempre con Daniel Sailer).

Christian Klucker è un direttore di coro freelance. Insegna alla Bündner Kantonsschule e dirige l'ensemble vocale incantanti. Nel 2019, Klucker è stato direttore ospite dell'Università della Musica di Basilea ed è tuttora direttore ospite del Coro Giovanile Svizzero. È stato inoltre insignito di un premio speciale come miglior direttore al concorso corale internazionale di Assisi nel 2017.

Jamira Estrada, nata nel 1998 a Coira, vive e lavora come compositrice, interprete di musica elettronica e DJ a Zurigo. Mentre sta completando la laurea in composizione elettroacustica e musica classica presso l'Università delle Arti di Zurigo, Jamira lavora a progetti propri e collabora con vari artisti di diverse discipline come arti visive, cinema e danza.

Il Cantone scrive nella relazione esplicativa che le scuole di musica sono attualmente solo a malapena regolamentate nella legge sull'istruzione. Sono gestite e finanziate in modo indipendente dalle comunità locali. Le scuole di musica sono gestite e finanziate in modo indipendente dalle comunità locali, che regolano l'impiego degli insegnanti, la partecipazione ai costi da parte dei genitori e l'organizzazione della scuola di musica stessa. Durante la stesura del disegno di legge, sono state esaminate varie opzioni per un maggiore coordinamento con i direttori delle scuole di musica e nei comitati di progetto.

A causa delle diverse posizioni di partenza dei comuni, il Cantone intende mantenere il modello attuale. Le condizioni di impiego degli insegnanti di scuola di musica devono ora essere standardizzate a livello cantonale, per cui verrà elaborato un progetto separato (ordinanza sul personale scolastico o ordinanza sul personale docente esteso).

Per saperne di più: https://www.ow.ch/aktuellesinformationen/113116

L'indagine viene condotta per la prima volta. Le 5.000 persone contattate per posta possono compilare il questionario online. La partecipazione è volontaria. La valutazione è anonima. Non è possibile trarre conclusioni sulla singola persona. Il campione è selezionato in modo casuale dal registro della popolazione. L'indagine è condotta da Interface Politikstudien per conto del Dipartimento della Cultura di Basilea Città. 10 pass per il museo saranno sorteggiati tra i partecipanti al sondaggio.

La valutazione della popolazione sarà integrata nello sviluppo della nuova dichiarazione di missione culturale. Con la dichiarazione di missione culturale cantonale, il governo cantonale definisce le linee guida della politica culturale per gli anni dal 2026 al 2031. Un'altra base è un'analisi d'impatto completa che analizza retrospettivamente l'attuazione del mandato culturale dal 2020 al 2025. I risultati saranno pubblicati come parte della nuova dichiarazione di missione culturale di Basilea Città.

Il direttore della cooperativa e direttore principale dell'Opera Nicholas Carter si dimetterà nell'estate del 2025 dopo quattro anni a Berna. La direttrice d'orchestra russa Alevtina Ioffe è stata nominata nuovo direttore d'orchestra principale dell'Opera a partire dall'estate 2025. Il suo contratto inizierà nell'estate del 2025 e avrà una durata iniziale di quattro anni. Vive a Berlino dal 2022 e dirige regolarmente alla Komische Oper Berlin, allo Staatstheater Stuttgart e all'Opera di Göteborg.

Con la nuova produzione di balletto In movimento si è presentata al pubblico dell'Opera di Zurigo nel dicembre 2022. Nata a Mosca, Alevtina Ioffe ha studiato direzione corale, canto classico e pianoforte, diplomandosi al Conservatorio di Mosca sotto la guida di Vladimir Ponkin. Per dieci anni, fino al 2021, è stata direttore musicale del Teatro di Stato dell'Opera e del Balletto per giovani spettatori "Natalia Sats" di Mosca. Tra il febbraio 2021 e il luglio 2022 è stata direttore musicale del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo.

Alla fine di febbraio 2024, il Bühnen Bern aveva già registrato circa 14.000 presenze in più rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente. Secondo il comunicato stampa, questo dato supera in modo significativo anche il livello pre-corona.

Michael Boder, nato a Darmstadt nel 1958, ha iniziato la sua carriera come assistente di Michael Gielen all'Opera di Francoforte. Dal 2008 al 2012 è stato direttore musicale del Gran Teatre del Liceu di Barcellona e dal 2012 al 2016 è stato direttore principale del Teatro Reale Danese e della Royal Copenhagen Orchestra. È considerato uno specialista della musica del XX e XXI secolo e ha diretto prime mondiali di opere di Georg Friedrich Haas, Friedrich Cerha, Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, Manfred Trojahn e Aribert Reimann, tra gli altri.

Il trio studia con Claudio Martínez Mehner. La vittoria del concorso prevede il loro debutto alla Wigmore Hall il 19 giugno 2024 e ulteriori apparizioni in festival e serie di concerti nel Regno Unito. Ayla Şahin, la violinista del trio, studia con Rainer Schmidt e Alina Pogostkina, Finn Mannion (violoncello) con Danjulo Ishizaka e il pianista Mar Valor con Zoltán Fejérvári.

Fondata nel 1910, la Royal Over-Seas League è un club privato di soci senza scopo di lucro. Istituito nel 1952, il suo concorso musicale annuale ROSL offre premi per un valore di oltre 75.000 sterline. Il concorso è aperto ai cittadini del Regno Unito, degli attuali e degli ex Paesi del Commonwealth, degli Stati Uniti, di tutti i Paesi dell'UE e del SEE e della Svizzera. Almeno un membro di un ensemble deve provenire dal Regno Unito o dal Commonwealth.

Le misure sono state identificate e sviluppate durante la preparazione della candidatura. Ad esempio, sono previste azioni per migliorare la messa in rete del mondo dello jodel in tutta la Svizzera. Saranno sviluppati nuovi programmi di formazione e perfezionamento e saranno promossi i giovani talenti. Sono inoltre previste misure per sensibilizzare il pubblico, documentare meglio la tradizione e ampliare la ricerca su questa pratica canora.

Lo jodel è molto diffuso in Svizzera e gode di una popolarità ininterrotta, scrive il Dipartimento federale dell'interno. La tradizione viene tramandata in modi molto diversi: all'interno delle famiglie, nei club di jodel e nelle scuole o semplicemente tra i cantanti.

La maggior parte degli oltre 12.000 jodel in Svizzera appartiene a uno dei 780 gruppi dell'Associazione svizzera di jodel. Lo jodel viene eseguito in modo informale e spontaneo anche al di fuori di questa organizzazione. Lo jodel è una tradizione molto vivace che ispira sempre più musicisti professionisti a reinterpretare il canto nelle loro composizioni.

Per saperne di più:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-100587.html

Nato a Treviri, il chitarrista e compositore Henrik Dewes ha studiato chitarra a Basilea con Pablo Márquez, Andreas von Wangenheim e Maurizio Grandinetti e composizione con Johannes Caspar Walter e Bettina Skrzypczak. Ha inoltre conseguito un diploma di insegnamento in musica scolastica e studi di tedesco a Karlsruhe. Si esibisce regolarmente in duo con Tobias Klich e con la cantante Cosima Büsing. Si esibisce anche con Borsch4Breakfast attraverso i diversi stili della musica dell'Europa orientale. Il suo ultimo ensemble Metafora esegue brani orchestrali classici e romantici in un modo speciale: "Umverpackt" arrangiato per chitarre, violoncello e clarinetto. Come docente, Henrik Dewes insegna presso le Università di Zurigo e Basilea per la formazione degli insegnanti nel campo della musica, specializzandosi nell'insegnamento della chitarra strumentale.

Dalla sua fondazione nel 1975, il Concorso musicale tedesco è il concorso nazionale con la più ampia offerta di sostegno ai giovani musicisti professionisti. È uno dei 13 progetti di finanziamento organizzati dal Consiglio musicale tedesco e si tiene ogni anno, alternativamente a Bonn e in una diversa città tedesca, con categorie diverse ogni anno.

Igor Ozim è nato a Lubiana (Slovenia) nel 1931 e ha studiato con Max Rostal a Londra, dove ha vinto anche il premio Carl Flesch nel 1951. Nel 1953 ha vinto il concorso ARD. Tra i più richiesti insegnanti di violino in Europa e nel mondo, ha insegnato alla Hochschule für Musik di Colonia, alla Hochschule für Musik di Berna e, dal 2002, al Mozarteum di Salisburgo.

Il suo repertorio comprende circa 60 concerti per violino e numerose opere di musica da camera. Molte composizioni contemporanee che ha eseguito in prima assoluta sono dedicate a lui. I suoi concerti lo hanno portato a collaborare con le più importanti orchestre internazionali, come l'Orchestra Filarmonica di Berlino, la London Philharmonic Orchestra, la London Symphony Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Varsavia, l'Orchestra della BBC e numerose orchestre radiofoniche. Tra i suoi allievi a Berna figurano Patricia Kopatchinskaja, Gwendolyn Masin e Primož Novšak.

Il team, che coinvolge gli Istituti Max Planck per l'Estetica Empirica (MPIEA) di Francoforte sul Meno e per la Psicolinguistica (MPI-PL) di Nimega, ha calcolato un indicatore della predisposizione genetica a un determinato tratto o comportamento, in questo caso la sincronizzazione del battito. L'obiettivo era quello di utilizzare l'esempio per dimostrare quanto sia difficile fare previsioni genetiche per una persona vissuta oltre 200 anni fa. È interessante notare che il compositore ha mostrato un indicatore di musicalità non rilevante se confrontato con campioni di popolazione provenienti dal Karolinska Institute svedese e dalla Vanderbilt University statunitense.

Secondo il team, la grande discrepanza tra la previsione basata sul DNA e il genio musicale di Beethoven è una lezione preziosa: dimostra che dovremmo essere scettici quando qualcuno afferma che un test genetico può determinare in modo affidabile se un bambino sarà particolarmente dotato nella musica o in un altro settore.

Pubblicazione originale:
Wesseldijk, L. W., Henechowicz, T. L., Baker, D. J., Bignardi, G., Karlsson, R., Gordon, R. L., Mosing, M. A., Ullén, F., & Fisher, S. E. (2024). Note dal genoma di Beethoven. Current Biology, 34(6), R233-R234. https://doi.org/10.1016/j.cub.2024.01.025

Secondo la Schola Cantorum, Xavier Díaz-Latorre è nato a Barcellona. Tra il 1985 e il 1992 ha vinto diversi premi internazionali come chitarrista classico in Francia e Spagna. Nel 1993 ha completato gli studi di chitarra con Oscar Ghiglia all'Università di Musica di Basilea. Il suo interesse per la musica antica lo ha portato a studiare liuto con Hopkinson Smith presso la Schola Cantorum Basiliensis. Ha inoltre completato diversi corsi di direzione corale e studi post-laurea in direzione orchestrale.

Dal 1996 al 2005 è stato attivo nel campo dell'opera barocca. Ha inoltre collaborato con la Fundación del Siglo de Oro, componendo e producendo musica per il teatro. Dirige il suo ensemble vocale e strumentale, Laberintos Ingeniosos, specializzato nell'esecuzione di musica del Secolo d'Oro spagnolo e che pubblica anche dischi.

Xavier Díaz-Latorre è attualmente professore stabile di liuto, basso continuo e musica da camera presso la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) e docente di liuto presso il Conservatorio Reale di Bruxelles. È regolarmente docente presso la LSA (Lute Society of America) di Cleveland (Ohio), l'Amherst Early Music Festival (Connecticut) e la Franz Liszt University of Music di Weimar e ha tenuto conferenze e masterclass in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America, Giappone e Corea.

Il 55enne manager musicale è stato responsabile della pianificazione dei programmi dell'Orchestra Sinfonica di Basilea (SOB) per undici anni e ha "contribuito in modo significativo al profilo artistico e alla percezione internazionale dell'orchestra", scrive l'orchestra. L'intelligente pianificazione dei programmi e lo sviluppo di formati concertistici innovativi e di forme di comunicazione caratterizzate da uno spirito di scoperta artistica durante la ristrutturazione dello Stadtcasino, durante la pandemia e dopo la riapertura della Musiksaal hanno ricevuto un grande riconoscimento ben oltre i confini di Basilea.

L'Orchestra Sinfonica di Basilea è nata nel 1997 dalla fusione dell'Orchestra Sinfonica di Basilea e dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea. Dopo una fase di riorientamento, nel 2012 si è separata dal suo storico organizzatore AMG e da allora si esibisce sotto la propria responsabilità artistica e imprenditoriale. Il direttore d'orchestra britannico Ivor Bolton è il suo direttore principale dalla stagione 2016/2017.

Il musicologo Hans-Georg Hofmann è stato drammaturgo e portavoce della stampa per l'Orchestra da Camera di Basilea dal 2002 al 2012. Dal 2008 al 2014 ha diretto anche il festival Schweizgenössisch presso il Radialsystem di Berlino.

Gaudenz è Direttore musicale generale dell'Orchestra Filarmonica di Jena, la più grande orchestra da concerto della Turingia, dalla stagione 2018/19. Dopo i primi incarichi come Direttore principale del Collegium Musicum di Basilea e in precedenza come membro fondatore e Direttore artistico della Camerata variabile di Basilea, nel 2010 è stato nominato Direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Odense. Nel 2012 è stato nominato direttore principale della Hamburger Camerata, orchestra da camera di lunga tradizione.

Fondata nel 1934 come Orchestra Sinfonica Municipale di Jena, l'Orchestra Filarmonica di Jena ha assunto il nome attuale nel 1969. Sotto l'allora direttore principale Günter Blumhagen, che ha lavorato a Jena dal 1967 al 1980, l'orchestra è stata anche aumentata fino alle dimensioni attuali. I successori di Blumhagen come direttore musicale generale sono stati Christian Ehwald (1981-1988), Andreas S. Weiser (1990-1998), Andrey Boreyko (1998-2004), Nicholas Milton (2004-2011) e Marc Tardue (2011-2017), prima che Simon Gaudenz assumesse la direzione dell'orchestra nella stagione 2018/19.

Eve-Maud Hubeaux è nata a Ginevra e ha studiato pianoforte al Conservatorio di Losanna prima di iniziare gli studi di canto. Ha iniziato la sua carriera internazionale nello studio operistico dell'Opéra National du Rhin dopo aver conseguito un master in diritto contrattuale all'Università della Savoia. Ha vinto numerosi concorsi, tra cui il Concorso Internazionale Belvedere (2013) e il 5° Concorso Internazionale Renata Tebaldi.

Il Premio Herbert von Karajan, che dal 2017 viene assegnato nell'ambito del Festival di Pasqua di Salisburgo, premia i risultati artistici eccezionali che hanno ottenuto un riconoscimento a livello mondiale. Dal 2023 il premio viene assegnato a tre artisti, ciascuno dei quali riceve 16.000 euro. Oltre a Eve-Maud Hubeaux, i vincitori di quest'anno sono Lise Davidsen e Masabane Cecilia Rangwanasha.

Insieme a Marc Stucki e Benedikt Reising, Schaerer ha fondato nel 2007 il Jazzwerkstatt Bern, un collettivo che riunisce musicisti e compositori di diversa provenienza stilistica e geografica. Come cantante, effettua numerose tournée in tutto il mondo con vari progetti propri. In particolare con il suo sestetto Hildegard Lernt Fliegen. All'Università delle Arti di Berna insegna nel programma di laurea in Jazz e Musica Contemporanea e nel programma di Master in Composizione Musicale.

Come compositore, scrive regolarmente lavori su commissione per ensemble classici e formazioni contemporanee, oltre alla musica per i propri progetti. Ha scritto i suoi primi due quartetti per archi nel 2004 e nel 2005, e nel 2015 la prima opera sinfonica di Schaerer La parrucca grande eseguito in anteprima dalla Lucerne Festival Academy Orchestra (fondata da Pierre Boulez) al Festival di Lucerna.

L'Académie du Jazz francese è stata fondata nel 1954 da Jean Cocteau e André Hodeir. Assegna diversi premi. Nel 2023, sotto la presidenza di Jean-Michel Proust, il numero dei premi è stato ridotto a sette in vista del 70° anniversario dell'Accademia.