In Svizzera, nel 2023 i professionisti della cultura guadagneranno una media di 69.600 franchi, contro i 45.700 franchi dei lavoratori a tempo parziale. C'è una grande differenza tra i generi: una professionista culturale donna che lavora a tempo pieno guadagna 78.000 franchi, mentre il suo collega uomo ne guadagna 98.000. Questi sono alcuni dei nuovi risultati della statistica dell'Ufficio federale di statistica (UST) sulle industrie culturali, che per la prima volta contiene dati dettagliati sui salari.

Il divario retributivo tra i due sessi è molto marcato tra i professionisti della cultura. Nel 2023, gli uomini guadagneranno 85.000 franchi nel settore culturale e le donne 56.700 franchi. Tuttavia, questa differenza è paragonabile a quella dell'economia nel suo complesso (uomini: 84.500 franchi, donne: 58.400 franchi). Queste cifre dipendono fortemente dal livello di occupazione: come nell'economia in generale, le donne del settore culturale lavorano a tempo parziale molto più spesso (65%) degli uomini (36%).

Articolo originale:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.32669775.html

Questa decisione è il risultato di consultazioni approfondite nel corso della ristrutturazione e della digitalizzazione in corso, scrive Il processo di ristrutturazione ha dimostrato che, oltre alle misure già attuate, è necessario ricoprire anche la posizione di Direttore Generale.

Poto Wegener ha svolto un ruolo fondamentale nel dare forma a Swissperform negli ultimi 13 anni e ha tracciato un percorso importante, prosegue Swissperform. La ricerca di un successore adeguato è già iniziata. Nel frattempo, Michael Egli, responsabile dei servizi legali e membro del Comitato esecutivo, continuerà a gestire l'attività ad interim per garantire una transizione senza intoppi.

Swissperform è la società di gestione dei diritti di protezione affini in Svizzera e nel Principato del Liechtenstein e sfrutta anche i diritti di utilizzo secondari: la società rappresenta i titolari dei diritti di protezione affini.
(parti autorizzate) nei confronti degli utenti (ad esempio, l'uso della musica da parte delle società di radiodiffusione).

L'arte e la cultura sono sempre più sotto pressione: i finanziamenti sono messi in discussione, le strutture dell'educazione musicale vengono smantellate e la visibilità dei media è ridotta. Anche le questioni di politica culturale non giocano quasi mai un ruolo nelle elezioni. In una dichiarazione finale, i consigli chiedono quindi con forza che il valore dell'arte e della cultura sia riconosciuto a tutti i livelli della società.

Un elemento chiave è l'educazione musicale dentro e fuori la scuola. Sullo sfondo dei movimenti migratori, delle sfide della globalizzazione, dell'integrazione, dell'inclusione, dei cambiamenti economici e sociali e delle nuove tecnologie come l'intelligenza artificiale, il rafforzamento dell'educazione musicale diventa sempre più urgente.

I consigli musicali chiedono che l'arte e la cultura non siano viste solo da una prospettiva finanziaria, ma che si riconosca il loro valore per una società democratica, aperta e diversificata. La promozione dell'arte, della cultura e dell'educazione culturale non è un sussidio, ma piuttosto un investimento nel futuro della nostra società.

Articolo originale:
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/der-wert-von-kunst-und-kultur-musik-als-lebensnerv

Cortina di ferro è una serie di mostre che dal 1998 trasforma la cortina di ferro del Teatro dell'Opera in uno spazio espositivo per l'arte contemporanea. Le immagini di grandi dimensioni sono fissate al muro di ferro con dei magneti. Una giuria internazionale composta da Daniel Birnbaum, Bice Curiger e Hans-Ulrich Obrist è responsabile della selezione degli artisti. L'opera "Bauchhöhle überfliegt Staumauer" di Pipilotti Rist potrà essere ammirata dal pubblico prima e dopo gli spettacoli e durante le pause fino alla fine di giugno 2025.

Il lavoro di Pipilotti Rist comprende videoarte spaziale, installazioni multimediali, oggetti, sculture, computer art e fotomontaggi. Le sue opere sono state esposte in mostre personali in tutto il mondo, tra cui al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (MOCA), alla Pinakothek der Moderne di Monaco, al Museum of Modern Art di New York (2008), al Centre Georges Pompidou di Parigi e alla Biennale di Venezia. Riceverà il Premio Sikkens nel 2024 - la cerimonia di premiazione si terrà nell'ottobre 2024. Per l'estate 2025 è prevista una grande mostra al Centro per l'arte contemporanea (UCCA) di Pechino.

Michael Sanderling ha assunto la carica di direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO) nel 2021/22 con un contratto di cinque anni. Dopo tre stagioni, il Orchestra Sinfonica di Lucerna ha prolungato il suo contratto in anticipo per altri tre anni, assicurandosi così la programmazione artistica per le stagioni 2026/27 e 2028/29.

L'Orchestra Sinfonica di Lucerna è l'orchestra residente del KKL di Lucerna. Secondo il comunicato stampa della LSO, Sanderling ha posto l'accento sul repertorio tardo-romantico. Negli ultimi anni, l'orchestra ha registrato un ciclo di Brahms per Warner Classics e ha effettuato tournée in Sud America e Asia, oltre ad essere stata ospite della Konzerthaus e del Musikverein di Vienna, della Elbphilharmonie di Amburgo e di festival in tutta Europa.

La Valaisia Brass Band ha prevalso su nove concorrenti e si è assicurata il primo posto, seguita dalla Bürgermusik Luzern brass band e dalla Brass Band Fribourg. La banda vincitrice ha ricevuto un buono del valore di 5000 franchi per l'acquisto di strumenti del produttore Buffet Crampon di Parigi. Inoltre, è stato assegnato il premio speciale Obrasso-Verlag di 1000 franchi per il miglior brano autoscelto e il premio speciale di 500 franchi, donato da Musik Beat Zurkinden, per il miglior eufonio solista suonato nel brano di prova.

Il 34° Besson Swiss Open Contest ha segnato l'inizio del World Band Festival Lucerna. Fino al 29 settembre si esibiranno a Lucerna altre orchestre, ensemble e solisti, tra cui la Black Dyke Band, una delle più antiche e conosciute brass band inglesi, Mnozil Brass, LaBrassBanda e la Christoph Walter Orchestra.

Il brano "Serenate ex C" della collezione Carl Ferdinand Becker si è rivelato essere un'opera giovanile di Mozart. L'esemplare è stato scoperto durante i lavori per la nuova edizione del Catalogo Köchel, in corso di compilazione da parte della Fondazione Internazionale Mozarteum di Salisburgo.

Il manoscritto è una copia realizzata intorno al 1780. Non è quindi opera dello stesso Mozart. Le parti sono rilegate separatamente e il manoscritto non è firmato. Si pensa che risalga alla metà o alla fine del 1760 - Mozart doveva essere appena adolescente. L'opera è inclusa nel nuovo catalogo Köchel come "Ganz kleine Nachtmusik", con il numero KV 648. Si compone di sette movimenti in miniatura per trio d'archi, che insieme durano circa dodici minuti.

Il brano sarà presentato ed eseguito per la prima volta in Germania sabato 21 settembre alle 17.00 all'Opera di Lipsia. I musicisti sono: Vincent Geer (violino), David Geer (violino) ed Elisabeth Zimmermann (violoncello) della Scuola di Musica "Johann Sebastian Bach" di Lipsia.

Quest'autunno, 711 studenti iniziano i loro studi presso la ZHdK nella Toni-Areal e nella Gessnerallee, di cui 352 studenti di Bachelor e 359 di Master nel modello di studio major-minor introdotto per gradi lo scorso autunno. Di questi, 265 si sono iscritti a un corso di laurea in Musica, 148 in Design, 86 in Belle Arti, 112 in Analisi e Mediazione Culturale e 100 in Arti dello Spettacolo e Cinema. In totale, 2158 persone studiano alla ZHdK. Il numero di studenti è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Alla ZHdK si applica un numerus clausus; i futuri studenti sono sottoposti a una rigida procedura di ammissione preventiva.

Nel 2007, l'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT e l'Università cantonale di Arte e Design HGKZ si sono fuse per formare l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK con i suoi cinque dipartimenti. Dal 1999, gli ex conservatori di Winterthur e Zurigo, fondati come scuole di musica rispettivamente nel 1873 e nel 1875, sono stati riuniti nell'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT. L'HMT comprendeva anche la Zurich Jazz School (fondata nel 1977), lo Swiss Computer Music Studio (fondato nel 1985), lo Stage Studio (fondato nel 1937) e la successiva Zurich Drama Academy, nonché la Swiss Professional Ballet School (fondata nel 1986).

Per saperne di più:
https://www.zhdk.ch/meldung/semesterstart-markiert-zehn-jahre-toni-areal-7766

Secondo "Le Temps", l'ammanco è di circa due milioni di franchi, con un budget che oscilla tra 1,8 e 2 milioni di franchi a seconda dell'anno. Il motivo è il ritiro dell'unica mecenate, la filantropa Aline Foriel-Destezet. Il direttore artistico Renaud Capuçons ha lasciato l'Accademia e anche Charles Méla, presidente del Consiglio di fondazione, si è dimesso. Anche altri tre membri del Consiglio di amministrazione e il direttore amministrativo hanno lasciato la fondazione. Il sito web dell'Accademia non è più accessibile.

L'Accademia Internazionale di Musica Menuhin (IMMA) è stata fondata nel 1977 da Yehudi Menuhin e Alberto Lysy. Il primo direttore degli studi è stato Oleg Kaskiv. Dal 2015, l'IMMA ha sede presso l'Institut Le Rosey di Rolle; nel 2019 Renaud Capuçon assumerà la direzione artistica.

Articolo originale:
https://www.letemps.ch/articles/exclusif-a-rolle-l-academie-menuhin-en-plein-naufrage-voit-son-directeur-artistique-renaud-capucon-quitter-le-navire/gifts/Npzuiwe9Ln2HA1qarU3UqM9r4crMnmCq71e9rySB

Il rapporto della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI) esamina le sfide e le opportunità per "mantenere e migliorare la posizione dell'UE nell'attuale ecosistema musicale globale". L'IFPI osserva che l'UE è oggi un luogo importante a livello globale per la musica, ma c'è spazio per un'ulteriore crescita. Gli investimenti effettuati dalle case discografiche hanno un impatto positivo sull'intera industria musicale europea e contribuiscono al PIL dell'UE.

Secondo il rapporto, gli operatori nazionali hanno relativamente più successo in Europa, ma l'UE "rischia di rimanere indietro nel mercato globale più competitivo di sempre". Inoltre, il rapporto mostra come le istituzioni europee potrebbero sostenere un settore musicale fiorente e lo sviluppo di un'IA responsabile ed etica.

I mezzi per raggiungere questo obiettivo: Anticipare qualsiasi iniziativa nazionale che possa mettere a repentaglio il funzionamento del mercato unico digitale e la capacità dell'industria musicale di crescere e svilupparsi in modo dinamico; bloccare l'acquisizione non autorizzata di contenuti protetti da copyright da parte di aziende di IA e applicare pienamente le norme UE sulla proprietà intellettuale in tutta Europa.

Articolo originale:
https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/ifpi-veroeffentlicht-den-ersten-music-in-the-eu-report

La Taskforce Cultura, che riunisce diverse associazioni e organizzazioni culturali svizzere, si aspetta che il Consiglio degli Stati dia prova di buon senso e aiuti la proposta del Consiglio federale a fare breccia. Ora che il Consiglio federale ha riconosciuto la necessità di "affrontare la precarietà nel settore culturale e di raggiungere la sicurezza sociale per i lavoratori della cultura", nel dibattito sono stati presi molti impegni a favore della cultura, scrive Suisseculture.

Con una "manovra del tutto incomprensibile", il Consiglio nazionale ha tagliato il quadro dei pagamenti di Pro Helvetia di 6,5 milioni di franchi per gli anni 2025-2028, prosegue Suisseculture, andando contro la commissione preparatoria, il Consiglio degli Stati e il Consiglio federale. La decisione è tanto più incomprensibile in quanto colpisce in particolare gli artisti creativi.

Articolo originale:
https://www.suisseculture.ch/?article=kulturbotschaft_2025_2028_unverstaendnis_fuer_entscheid_des_nationalrates

Malcolm Braff ha inciso circa 30 dischi in varie formazioni, tra cui due per l'etichetta Blue Note. A Crémines, dove vive, ha fondato insieme ad altri la Maison-Matrice, una casa dedicata all'arte e alla creatività di tutti per tutti, che opera secondo il principio dell'economia della donazione. Il Cantone di Berna onora Malcolm Braff per "la sua forte personalità musicale, il suo enorme talento e la sua straordinaria apertura".

Come violinista solista e musicista da camera, Gabrielle Brunner si dedica in particolare alla musica contemporanea. È molto richiesta come compositrice su commissione e le sono state commissionate opere da numerose istituzioni, tra cui il Festival di Lucerna e il Festival di Musica di Berna.

Annalena Fröhlich ha costruito una rete internazionale e ha stabilito una vasta pratica artistica autodidatta incentrata su suono, sound design, performance e videoarte. Lavora a un Gesamtkunstwerk transmediale e a una dichiarazione politica audiovisiva che esiste sia nello spazio fisico che in quello virtuale.

Beat Man Zeller è diventato parte integrante della scena musicale bernese. Si è cimentato come cantante e musicista all'età di 13 anni prima di fondare la sua band The Monsters nel 1986 e di lanciare la sua etichetta discografica Voodoo Rhythm Records nel 1992. Con i The Monsters, Zeller ha creato un genere completamente nuovo che fondeva lo psychobilly con il garage punk e lo ha presentato in più di mille concerti in Sud America, Giappone, Australia, Stati Uniti e nel resto del mondo.

Il gruppo Mouche-Miel, firmato Humus Records, è composto da Silas Auderset alla batteria e Sébastien Minguely alla chitarra. Si tratta di un rock strumentale con influenze metal/math rock. I due eccentrici musicisti di St-Imier riescono ad accendere un fuoco sul palco e a infiammare il pubblico.

I premi in denaro ammontano a 15.000 franchi svizzeri ciascuno e a 3.000 franchi svizzeri per il premio "Coup de cœur" per i giovani talenti.

Sei studenti hanno ricevuto il premio ST.ART - Young Talent Award for Culture. Lanciato nel 2023, il premio del Cantone di Lucerna è destinato a sostenere i laureati che entrano nel mondo dell'arte professionale. I premi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno, sono andati a

• Marco Antonio Alarcón Ramírez (*1993, cileno), Master of Arts in Music/Major Conducting con specializzazione in direzione d'orchestra;
• Vincent Rigling (*1996, di Lucerna), Master of Arts in Music/Major Performance Jazz, specializzazione in chitarra;
• Ana Pimentel Rodrigues (*1998, portoghese), Master of Arts in Music/Major Interpretation in Contemporary Music, specializzazione in violoncello;
• Mikalai Semiankou (*1989, bielorusso), Master of Arts in Music/Major Solo Performance, specializzazione in violino;
• Trio Sheliak: Sergio Costa, specializzando in pianoforte (*1995, italiano) ed Emanuele Brilli, specializzando in violino (*1996, italiano), Master of Arts in Music/Major Chamber Music;
• Maurice Storrer (*1998, da Lohn SH), Master of Arts in Music/Major Performance Jazz, specializzazione in sassofono

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, la Fondazione Strebi ha assegnato anche tre premi di 2.000 franchi svizzeri ciascuno per i migliori laureati del Bachelor. Sono stati assegnati a:

• Pavel Stöckmann (*2002, di Biel BE), Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale classico, specializzazione in pianoforte;
• Gian Luzi Niederhauser (*2003, di Biel BE), Bachelor of Arts in Music, profilo strumentale jazz, specializzazione in basso elettrico (jazz) e contrabbasso (classico);
• Fiona Busse-Grawitz (*2002, da Sarnen OW), laurea in musica, profilo jazz vocale

Nina Rindlisbacher, scrive il BAK, "svolgerà un ruolo chiave in questo settore grazie alla sua eccellente conoscenza delle sfide e degli attori culturali in Svizzera". Utilizzerà la sua esperienza per sviluppare partenariati che coinvolgano anche la società civile e il settore privato, sviluppando al contempo nuovi formati di scambio e cooperazione.

Liza Lim, nata a Perth, in Australia, nel 1966, è apparsa per l'ultima volta al Festival di Lucerna nel novembre 2023 con la prima mondiale della sua opera Nodi multispecie del tempo etico presente. È docente di composizione e detiene la prima cattedra Sculthorpe di musica australiana presso il Conservatorio di Sydney, dove dirige anche il programma Composing Women.

Roche Commissions è una collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Dal 2003, Roche commissiona ogni due anni una nuova opera di un compositore contemporaneo su indicazione del direttore artistico della Lucerne Festival Academy. L'obiettivo delle commissioni è quello di rendere possibili opere musicali che "vadano oltre il convenzionale e offrano una fonte di stimolo e sfida intellettuale".