Il team di ricerca ha condotto lo studio online in collaborazione con il Kentler International Drawing Space (Brooklyn, New York, USA). Il punto di partenza è stata la mostra "Music as Image and Metaphor". Questa mostra presenta 41 disegni della collezione di Kentler, accompagnati da brani musicali composti appositamente per le immagini. Un membro del consiglio di amministrazione aveva notato che i visitatori trascorrevano più tempo del solito nella mostra. Si è chiesto se l'accompagnamento musicale potesse esserne la causa e si è rivolto all'allora ricercatrice del MPIEA Lauren Fink proponendo uno studio scientifico di accompagnamento.

Il team di ricerca ha ampliato l'approccio per capire se la combinazione deliberatamente scelta di musica e immagini abbia una particolare influenza sull'esperienza estetica o se anche un accoppiamento casuale possa ottenere effetti simili. Agli oltre 200 partecipanti allo studio sono state presentate 16 opere in diverse modalità. Si trattava di brani musicali puri, immagini senza accompagnamento musicale, abbinamenti audiovisivi previsti e abbinamenti audiovisivi casuali. Il rispettivo tempo di visione è servito come indicatore dell'interesse estetico. Inoltre, ai soggetti del test è stato chiesto di riferire la loro esperienza soggettiva dopo ogni opera, come la sensazione di essere commossi.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/laesst-uns-musik-kunst-anders-wahrnehmen.html

Secondo l'Università di Amburgo, è prevista la catalogazione di un gran numero di fonti non ancora sfruttate (soprattutto collezioni non stampate e d'archivio). I risultati personalizzati saranno incorporati nel lessico online dei musicisti perseguitati dell'epoca nazista (LexM), liberamente accessibile attraverso il sito web dell'Università di Amburgo. Sarà integrato nel nuovo progetto di ricerca "Persecuzione nazista e storia della musica".

I dati geografici contenuti nel LexM costituiscono la base di una cartografia digitale pianificata per consentire analisi spazio-temporali della persecuzione dei musicisti. Le mappe possono essere utilizzate per visualizzare la distribuzione geografica dei singoli gruppi professionali in esilio e per tracciare la diffusione del sapere musicale o di alcune scuole interpretative. Sono previsti anche formati artistico-scientifici, ad esempio sotto forma di concerti di ricerca, che renderanno i risultati della ricerca accessibili a un pubblico più ampio.

Il progetto a lungo termine dell'Accademia delle Scienze e delle Lettere di Amburgo, realizzato in collaborazione con l'Università di Amburgo e l'Università della Musica e delle Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera, fa parte del programma dell'Accademia e inizierà i suoi lavori il 1° gennaio 2025.

Per saperne di più:
https://www.awhamburg.de/forschung/langzeitvorhaben/ns-verfolgung-und-musikgeschichte.html

Il direttore d'orchestra svizzero Philippe Jordan è direttore musicale generale dell'Opera di Vienna dal settembre 2020. Ha iniziato la sua carriera come Kapellmeister presso lo Stadttheater Ulm e la Staatsoper Unter den Linden di Berlino. Dal 2001 al 2004 è stato Direttore principale dell'Opera di Graz e dell'Orchestra Filarmonica di Graz, dal 2009 al 2021 Direttore musicale dell'Opéra national de Paris e dal 2014 al 2020 Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna.

L'Orchestre National de France (insieme all'Orchestre Philharmonique de Radio France, al coro e alla Maîtrise) è un'orchestra dell'emittente pubblica Radio France. L'ONF lavora a stretto contatto con le stazioni di Radio France, in particolare France Musique.

Nato nel 1972, Michael Kinzer è a capo del Dipartimento Cultura della Città di Losanna dal 2017 ed è copresidente della Conferenza delle Città sulla Cultura. Secondo il comunicato stampa di Pro Helvetia, il suo curriculum è caratterizzato da una serie di posizioni diverse nel settore culturale, sia nella direzione artistica che nella gestione.

La sua carriera è iniziata con la programmazione della sala concerti Fri-Son di Friburgo. Ha poi lavorato come coordinatore generale di eventi per Expo.02 e co-direttore del progetto Cargo presso l'Arteplage di Neuchâtel. In seguito ha assunto la direzione amministrativa e poi generale di una fondazione che comprende il Théâtre Populaire Romand, il music-hall e il teatro L'heure bleue di La Chaux-de-Fonds.

Dal 2009 al 2015 è stato direttore del Festival de la Cité di Losanna. Ha inoltre fatto parte di numerose giurie e commissioni culturali a livello regionale e nazionale, tra cui il presidente della Giuria federale per la musica.

Molte culture antiche utilizzavano strumenti musicali per le cerimonie rituali. Le comunità azteche del periodo precolombiano in America centrale avevano una ricca mitologia che veniva celebrata in rituali e cerimonie sacrificali. Gli elementi visivi e sonori simboleggiavano gli esseri mitologici del mondo sotterraneo azteco. Il tubo della morte azteco, con il suo corpo a forma di teschio, sembra simboleggiare il sovrano azteco degli inferi e il suo suono simile a un urlo potrebbe aver preparato i sacrifici umani alla discesa negli inferi di Mictlan.

Per comprendere i meccanismi fisici alla base di questo suono stridente e stridente, un team di ricercatori dell'Università di Zurigo (UZH) guidato da Sascha Frühholz, professore di Neuroscienze cognitive e affettive, ha creato ricostruzioni digitali in 3D di fischi mortali aztechi originali provenienti dal Museo Etnologico di Berlino. Questi modelli mostrano una costruzione interna unica con due camere sonore contrapposte che generano turbolenze d'aria e quindi il suono stridente.

Articolo originale:
https://www.news.uzh.ch/de/articles/media/2024/Totenkopfpfeiffe.html

Plamena NikitassovaIl suo obiettivo artistico è l'esame del repertorio violinistico del periodo barocco, classico e romantico, con il tentativo di eseguire opere dal XVII al XIX secolo esplorando il materiale teorico di partenza e le peculiarità tecniche del periodo.

Oltre al suo fitto calendario di concerti come solista e musicista da camera, Plamena Nikitassova è stata concertmaster della Fondazione Johann Sebastian Bach di San Gallo dal 2013 al 2017. Nel 2020 ha anche fondato la serie di musica da camera Nel corso del tempo.

Plamena Nikitassova, nata a Varna, in Bulgaria, ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni e a 16 anni ha ottenuto una borsa di studio che l'ha portata in Svizzera per studiare musica. Ha studiato violino classico all'Università della Musica di Ginevra e all'Università della Musica di Vienna. Dopo l'incontro con il violinista Jaap Schröder (Amsterdam), Nikitassova si è dedicata alla musica antica e ha completato gli studi di violino rinascimentale e barocco con Chiara Banchini presso la Schola Cantorum Basiliensis nel 2005.

Il Chorwald è il secondo vincitore del Premio di riconoscimento di Ausserrhoden. Secondo il Cantone, il canto corale ha una lunga tradizione nell'Appenzello Esterno e incoraggia un vasto pubblico a partecipare alle attività culturali. Singoli musicisti professionisti come Jürg Surber, direttore di lunga data del Chorwald, sono spesso in grado di motivare i cori con il loro entusiasmo e la loro competenza. Il premio di riconoscimento cantonale di quest'anno è quindi rappresentativo anche del grande impegno dimostrato da altri cori del Cantone.

Fondato nel 1983 come Gemischter Chor Wald AR dalla fusione tra il coro maschile fondato nel 1879 e il coro femminile e delle figlie fondato nel 1904, il Chorwald è oggi un coro regionale con oltre 60 membri attivi provenienti da tutti i villaggi vicini.

La performer e coreografa Gisa Frank ha ricevuto il Premio della cultura, dotato di 25.000 franchi svizzeri. È nata nel 1960 ed è cresciuta nel sud della Germania e sul Lago di Costanza in Turgovia. Dal 1988 vive a Rehetobel. Gisa Frank, formatasi nella danza contemporanea, nelle forme di movimento performativo e nel lavoro sul corpo, è attiva da oltre vent'anni nel Cantone Appenzello Esterno.

Il mezzosoprano tedesco Janina Schweitzer ha vinto il Grand Prix Opéra e il Premio del pubblico al Concours International d'Art Vocal George Enesco di Parigi, secondo un comunicato della HKB. Il concorso internazionale George Enescu è stato fondato a Bucarest nel 1958, ma la sezione canto è stata eliminata dal programma nel 2002. Questo concorso di canto puro è stato quindi ristabilito a Parigi nel 2014.

Il soprano francese Iris Keller ha vinto il primo premio nella categoria canto del Concours International Leopold Bellan. Nel concorso, i partecipanti lavorano su un programma libero che comprende melodie, canzoni e opere.

Janina Schweitzer e Iris Keller stanno studiando per un Master in Specialised Music Performance - Opera presso la HKB e si esibiranno alle 19.30 del 13 e 14 gennaio 2025 nell'ambito del Playtime Festival alla Volkshaus Biel. Verranno rappresentate scene di varie opere sul tema dei "conflitti generazionali".

Secondo lo studio, i risultati di due sistemi di IA sono valutati esteticamente molto peggio delle soluzioni umane. Il gruppo di ricerca guidato da Reinhard Kopiez ha una visione critica dell'attuale dibattito pubblico sul potenziale musicale e creativo dell'IA e vede una tendenza a sopravvalutarlo.

Gli psicologi musicali di Hannover hanno scelto come stimolo le battute iniziali di una melodia di un brano musicale largamente sconosciuto nello stile della musica da film. Sulla base di un paradigma di continuazione melodica, sono state create 111 composizioni utilizzando ChatGPT e Google Magenta Studio. Gli studenti di musica hanno generato un totale di 57 varianti di continuazione.

In un test cieco randomizzato, 71 partecipanti con un'esperienza musicale superiore alla media hanno valutato le qualità estetiche delle melodie. I risultati hanno stupito gli psicologi musicali: Le soluzioni umane sono state valutate significativamente meglio delle versioni AI su tutte le scale, con il vecchio sistema Google Magenta Studio ancora in ritardo rispetto a ChatGPT.

Articolo originale:
Schreiber, A., Sander, K., Kopiez, R., & Thöne, R. (2024). Le prestazioni creative degli agenti AI ChatGPT e Google Magenta rispetto alle soluzioni basate sull'uomo in un compito standardizzato di continuazione della melodia. Yearbook of Music Psychology, 32, articolo e195. https://doi.org/10.5964/jbdgm.195

Boris Brüderlin, 45 anni, ha studiato letteratura, teatro e cinema presso le università di Losanna, Berna e Berlino e drammaturgia presso l'Università di Musica e Teatro di Lipsia. Dopo aver completato gli studi, ha lavorato inizialmente come direttore di produzione e drammaturgo per diverse compagnie svizzere. È stato anche project manager del Treibstoff-Theatertage Basel, una piattaforma per giovani talenti delle arti dello spettacolo.

Dal 2013 al 2016 è stato rappresentante per il teatro, la danza e la cultura giovanile presso il Dipartimento della Cultura del Cantone di Basilea Città, sviluppando strumenti di finanziamento interdisciplinari e presiedendo commissioni e giurie di finanziamento. Negli ultimi otto anni, Boris Brüderlin è stato a capo di Reso - Dance Network Switzerland, è stato responsabile, tra l'altro, delle Giornate svizzere della danza e ha coordinato diversi programmi di finanziamento nazionali.

Boris Brüderlin subentra come responsabile della promozione a Sabina Brunnschweiler, che lascerà l'unità specializzata alla fine di marzo 2024 per diventare co-responsabile dell'Ufficio della cultura del Cantone di San Gallo. Il Dipartimento della cultura è responsabile della promozione della creazione culturale contemporanea nel Cantone di Zurigo. Sostiene artisti, progetti e istituzioni e assegna premi e onorificenze.

Il Consiglio federale si aspetta che nel finanziare i progetti si presti particolare attenzione all'ecologia e al clima, alla parità di genere, all'inclusione e a condizioni di lavoro eque per i professionisti della cultura. I dirigenti devono garantire un ambiente di lavoro inclusivo e apprezzabile e la fondazione deve promuovere una politica delle risorse umane inclusiva e antidiscriminatoria.

Pro Helvetia fornisce servizi prescritti dalla legge per la promozione di giovani talenti, di progetti particolarmente innovativi e adatti a dare nuovi impulsi culturali, di formazione artistica, di promozione della creazione artistica e di scambio culturale in Svizzera e all'estero.

Gli obiettivi strategici:
https://www.newsd.admin.ch/newsd/message/attachments/90383.pdf

Come nascono le emozioni e il significato nella musica? Quasi 70 anni fa, il filosofo della musica Leonard Meyer ipotizzò che l'interazione tra aspettative e sorpresa fosse responsabile di entrambi. Secondo Meyer, le emozioni e il significato della musica nascono dall'interazione tra le aspettative, la loro realizzazione o la loro (temporanea) mancata realizzazione.

Gli scienziati guidati da Theo Geisel del Max Planck Institute for Dynamics and Self-Organisation (MPI-DS) e dell'Università di Gottinga si sono chiesti se questi concetti filosofici possano essere catturati empiricamente utilizzando i moderni metodi della scienza dei dati. In totale, i ricercatori Theo Geisel e Corentin Nelias hanno analizzato più di 450 improvvisazioni jazz e 99 composizioni classiche, tra cui sinfonie e sonate in più movimenti.

Secondo lo studio, l'improvvisazione jazzistica è tipicamente meno prevedibile. In alcuni casi sono state osservate differenze anche tra i diversi compositori. Ad esempio, i ricercatori hanno scoperto che le composizioni di Bach offrono più varietà e sorprese rispetto alle opere di Mozart.

Per saperne di più: https://www.ds.mpg.de/4072514/241105_music_anticipation?c=148849

La ricetta di Barbara Balba Weber per creare una diversità nel pubblico dei concerti di musica classica a lungo termine si è rivelata convincente su tutta la linea, scrive l'organizzazione. Il concetto prevede l'inserimento di un gruppo di dialogo - ad esempio un gruppo professionale specifico, un'associazione musicale o una particolare fascia d'età - come "ospite d'onore" nel programma di ogni anno. L'anno successivo è la volta di un altro gruppo di dialogo, mentre quello precedente viene integrato nel festival come "ospite permanente" con un format individuale. In questo modo, la diversità del pubblico della musica classica può essere aumentata di anno in anno.

Il 21 novembre 2024, il Kiklassfestivals Berner Oberland organizzerà un workshop per i suoi membri a Thun, durante il quale verrà presentato in dettaglio il progetto vincitore di Barbara Balba Weber e verranno illustrate varie opzioni di attuazione. L'obiettivo è che il maggior numero possibile di festival dell'Oberland bernese faccia propria l'idea e ne realizzi una versione personalizzata.

I premi sono dotati di 15.000 franchi svizzeri ciascuno. Il sudcoreano Sang-min Ryu, che ha ricevuto anche il Premio speciale Nicati De Luze, si è classificato terzo.

Caio de Azevedo ha conseguito un master in composizione presso la Musikhochschule München, dove ha studiato con Moritz Eggert. Nel 2023 è stato residente alla Cité des Arts di Parigi. Come compositore brasiliano che vive in Germania, i suoi lavori sono stati eseguiti da ensemble come il Quartetto MIVOS, l'Ensemble Recherche e la Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Ha composto numerose opere, tra cui il pezzo di teatro musicale Finita (2018) e il balletto in tre atti per orchestra Macbeth (2019).

Léo Albisetti è nato in Svizzera nel 1997 e ha iniziato la sua formazione musicale con il pianoforte. All'età di 19 anni è entrato a far parte della classe di composizione di Michael Jarrell, Luis Naón, Eric Daubresse e Gilbert Nouno all'Università di Musica di Ginevra. Qui ha conseguito un bachelor e successivamente un master in composizione mista. Compone principalmente per ensemble di musica da camera, ma anche per orchestra, musica d'armonia, elettronica e pezzi teatrali.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, un totale di 57 persone sono state invitate alla fase di audizione davanti alla giuria della commissione JTM-Vs, che si è svolta dal 29 aprile al 2 maggio 2024 presso il nuovo centro musicale di Sion. Alla fine, 39 musicisti di talento del Vallese hanno ricevuto le prime borse di studio per questo programma di sostegno ai giovani tra i 4 e i 25 anni.

L'obiettivo di questo programma di sostegno è quello di far crescere un alto livello di giovani musicisti dilettanti e di preparare al meglio i giovani musicisti vallesani al passaggio a un'accademia musicale. I beneficiari possono quindi usufruire di un programma vario di lezioni, seminari e workshop che rispondono alle loro esigenze specifiche e ricevere un sostegno individuale. Possono inoltre utilizzare il denaro ricevuto per acquistare o mantenere uno strumento musicale.

Per saperne di più: aem-vms-vs.ch