Sia i ballerini amatoriali che quelli professionisti sono più compatibili rispetto al resto della popolazione e sono caratterizzati da un alto grado di apertura ed estroversione. Studi precedenti hanno rilevato che questo vale anche per i musicisti. Tuttavia, il team dell'MPIEA ha anche riscontrato un'interessante differenza tra i due gruppi: a differenza dei musicisti, i ballerini non sono più nevrotici, ma - al contrario - meno nevrotici delle persone che non ballano.

In collaborazione con il direttore di una scuola di danza di Friburgo e con il direttore del Pfalztheater di Kaiserslautern, il team del MPIEA ha analizzato i dati di 5435 persone provenienti dalla Svezia e di 574 persone provenienti dalla Germania. Sono stati analizzati i profili di personalità Big Five: apertura, coscienziosità, estroversione, gradevolezza e nevroticismo. I risultati dello studio sono stati recentemente pubblicati sulla rivista specializzata Personalità e differenze individuali pubblicato.

Articolo originale:
Christensen, J. F., Wesseldijk, L., Mosing, M., Fayn, K., Schmidt, E., Blattmann, M., Sancho-Escanero, L., & Ullén, F. (2024). La personalità del ballerino: confronto tra ballerini e non ballerini in Germania e Svezia. Personalità e differenze individuali, 112603. https://doi.org/10.1016/j.paid.2024.112603

Nella scorsa stagione, solo il 7,5% delle opere eseguite nelle sale da concerto orchestrali era composto da donne. Si tratta di un leggero calo rispetto all'anno precedente (7,7%). Il 5,8% delle opere eseguite era composto da donne bianche e l'1,6% da donne appartenenti alla maggioranza globale: donne di colore (0,59%), donne asiatiche (0,5%), donne di razza mista (0,40%), donne indigene (0,07%) e donne del Medio Oriente (0,02%).

Il rapporto di Donne - Women in Music ha analizzato il repertorio di 111 orchestre in 30 Paesi per la stagione 2023-2024. Si basa su un'indagine annuale iniziata nel 2018 e identifica le tendenze nella programmazione della diversità e della parità nel repertorio concertistico globale.

Link al rapporto:
https://donne-uk.org/wp-content/uploads/2021/03/DonneReport2024.pdf

Nuit Incolore è nata in Vietnam nel 2001 con il vero nome di Théo Marclay ed è cresciuta a Saxon. La sua canzone "Dépassé" è diventata il singolo di diamante in Francia ed è stata quindi selezionata per il programma Chanson of the Year 2023 del canale televisivo francese TF1. Nuit Incolore ha vinto anche la categoria Scoperta dell'anno in lingua francese agli NRJ Music Awards 2023, diventando il primo artista svizzero a vincere il premio dalla sua nascita. Nel 2024 è stato nominato ai "Victoires de la musique" nella categoria scoperta maschile. Nell'ambito del suo tour di quest'anno, si esibirà a Sion sous les étoiles, al Paléo Festival e all'Olympia.

Ella van der Woude è nata a Sion nel 1987. All'età di 18 anni si è trasferita in Olanda, dove ha conseguito un Bachelor of Arts al Conservatorio di Amsterdam nel 2010 e un Master of Music in composizione di musica per film nel 2014. Oltre alle composizioni per il cinema, nel 2020 ha pubblicato l'album "Solo Piano". Nell'ottobre 2022 è stata la prima donna in assoluto a ricevere il premio olandese "Golden Calf", equivalente al César francese, per la migliore colonna sonora di "Moloch" di Nico van den Brink. Nel maggio 2024, il film "Armand" del regista norvegese Halfdan Ullmann Tøndel, di cui ha realizzato la colonna sonora, ha vinto il premio per la migliore creazione sonora e la Camera d'oro al Festival di Cannes.

Hubert Hazebroucq è un danzatore, coreografo e ricercatore francese specializzato in danza rinascimentale e barocca. Ha scoperto la danza storica come danzatore contemporaneo a Lione nel 1998 e da allora si è esibito per diversi coreografi come Christine Bayle (Cie L'Éclat des Muses), Marie-Geneviève Massé (Cie L'Éventail), Lieven Baert e Sigrid T'Hooft. Si è formato nella danza rinascimentale italiana con Barbara Sparti e Gloria Giordano.

Come coreografo, il suo obiettivo è quello di presentare vecchi repertori con musica dal vivo e di unire creazione, emozione e ricerca in uno spettacolo storicamente informato. La sua compagnia di danza Les Corps Éloquents, fondata nel 2008 e con sede a Parigi, collabora con ensemble rinomati, in particolare Les Arts Florissants sotto la direzione di William Christie per Molière et ses musiques 2022 (Versailles, Philharmonie de Paris,...).

Per saperne di più:
https://www.fhnw.ch/de/die-fhnw/hochschulen/musik/die-schola-cantorum-basiliensis/aktuelles/dozent_fuer_renaissance_tanz_hubert_hazebroucq

Secondo quanto riportato dai media internazionali, il gruppo di hacker ShinyHunters sostiene di essere penetrato nei sistemi di Ticketmaster e Live Nation e di aver ottenuto 1,3 terabyte di dati da circa 560 milioni di utenti. Il gruppo sembra voler estorcere 500.000 dollari.

Si ritiene che il gruppo abbia ottenuto indirizzi e-mail, dettagli di pagamento e numeri di carte di credito. La violazione è stata scoperta per la prima volta il 15 maggio, quando è stata rilevata un'attività insolita sui server di Ticketmaster. Tuttavia, le autorità di polizia statunitensi sono state informate solo il 25 maggio.

Ticketmaster UK è stata precedentemente multata per 1,25 milioni di sterline per non aver mantenuto al sicuro i dati personali dei suoi clienti a seguito di un cyberattacco nel 2018.

Brogli-Sacher ha studiato trombone e direzione d'orchestra presso le accademie musicali di Zurigo, Berna, Lucerna e Vienna. Dopo gli impegni al Teatro Comunale di San Gallo, al Teatro Massimo di Palermo e al Teatro dell'Opera di Halle/Saale, ha ricoperto incarichi come direttore d'opera dell'Opera di Hallwil e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Jiangsu a Nanchino, in Cina. Dal 2020 è direttore ospite principale dell'Orchestra Filarmonica "Ettore Pozzoli" di Seregno/Milano e dal 2013 è direttore della Lake Zurich Youth Symphony Orchestra.

La Neue Lausitzer Philharmonie (NLP) è l'orchestra del Teatro Gerhart-Hauptmann di Görlitz. Si occupa di un teatro diviso in quattro parti nelle sedi di Görlitz e Zittau e si esibisce anche su palcoscenici in tutta la regione culturale dell'Alta Lusazia e della Bassa Slesia. La sede di Görlitz produce teatro musicale, danza e concerti.

Brocal è vice-capo dell'Ufficio Cultura della Città di Winterthur dal 2021 ed è stata capo dell'ufficio ad interim da aprile a settembre 2023. In precedenza ha lavorato per la Fondazione Cinema Svizzero, anche come membro del Comitato esecutivo e come responsabile dei programmi e delle relazioni internazionali, e per la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia come project manager e curatrice. È stata inoltre attiva come esperta in vari comitati specializzati.

Sabina Brocal ha studiato Cinematografia, Germanistica e Economia aziendale all'Università di Zurigo e ha completato un MAS in Management culturale all'Università di Basilea. Con la nomina di Sabina Brocal, la gestione del Dipartimento Cultura è ora completa, secondo il comunicato stampa della città. A causa dell'aumento dei compiti derivanti dall'attuazione dell'iniziativa "punta" e del nuovo contratto culturale con Basilea Campagna, verrà creato un secondo livello di gestione continua presso il Dipartimento Cultura. Il Gran Consiglio ha approvato l'anno scorso una proposta corrispondente del Consiglio di Governo.

Sol Gabetta è nata in Argentina nel 1981 e possiede la cittadinanza svizzera dal 2018. Ha studiato all'Accademia di musica di Basilea e vive da tempo nel comune di Olsberg, nel Canton Argovia. Qui dirige il Festival di musica da camera di Solsberg dalla sua fondazione nel 2006 e insegna all'Accademia di musica di Basilea dal 2005.

Altri premiati sono: Con il compositore Ivo Antognini (Locarno, Ticino), la Svizzera è rappresentata a livello internazionale con un riferimento per la composizione corale contemporanea. Simone Aubert (Ginevra) è una polistrumentista attiva da oltre 20 anni nella scena sperimentale alternativa ginevrina. Simone Felber (Lucerna) è senza dubbio una delle personalità più interessanti e attive della nuova musica popolare svizzera e, con formazioni come Echo vom Eierstock o iheimisch di Simone Felber, dimostra quanto questo genere possa essere contemporaneo ed emancipato.

Leila Schayegh (Winterthur, Zurigo) è un'importante ricercatrice e violinista di musica antica. Tapiwa Svosve (Zurigo) occupa una posizione chiave nel jazz contemporaneo come sassofonista e compositore. Il gruppo Zeal & Ardor (Basilea), guidato da Manuel Gagneux, è ampiamente riconosciuto come il fondatore di uno stile musicale che unisce gospel e black metal. Nelle sue opere, Zimoun (Berna) combina in modo impressionante il suono con l'architettura, il movimento con la scultura e l'installazione con gli effetti spaziali.

I premi speciali sono assegnati a istituzioni e attori importanti per il loro contributo alla scena musicale svizzera. Vengono premiati personaggi, locali, etichette o progetti educativi che promuovono attivamente lo status della musica, la promozione della creazione musicale e la diffusione del patrimonio culturale in Svizzera. I Premi speciali Musica 2024 vanno a:

LUFF (Lausanne Underground Film & Music Festival), Smem - Museo e Centro Svizzero degli Strumenti Musicali Elettronici e dei Rituali Somatici: il collettivo e l'etichetta di Basilea è composto dai produttori e musicisti Kombé, Mafou e Mukuna ed è diventato una parte importante dell'innovativa scena dei club svizzeri.

L'anello è assegnato a vita. Il primo destinatario è stato Friedrich Cerha, che prima di morire ha nominato Holliger come destinatario successivo. Nell'anello è incastonata una colonna sonora con musiche di Berg. La Fondazione Alban Berg è stata istituita nel 1968 da Helene Berg per onorare la memoria e le opere di Alban Berg.

Heinz Holliger è nato a Langenthal nel 1939 e ha studiato oboe e composizione al Conservatorio di Berna. Dal 1958 ha proseguito gli studi a Parigi con Yvonne Lefébure (pianoforte) e Pierre Pierlot (oboe). Tra il 1961 e il 1963 ha studiato composizione con Pierre Boulez all'Accademia di Musica di Basilea. Dopo aver vinto i primi premi in concorsi musicali internazionali (Ginevra 1959; ARD International Music Competition 1961), Holliger ha iniziato un'intensa carriera concertistica internazionale come oboista.

Il nuovo ZKK, transdisciplinare e transistituzionale, co-diretto da Sylvia Sasse (UZH) e Judith Siegmund (ZHdK), è dedicato al ruolo delle arti e della cultura nei dibattiti sociali contemporanei. Unendo le forze con la ZHdK, verranno incoraggiati e promossi progetti comuni di ricerca e insegnamento. Con lo ZHdK, le arti e le loro teorie entrano ora in dialogo con le scienze universitarie in modo nuovo. La pratica artistica e le teorie delle arti forniranno nuove prospettive e collaborazioni imprevedibili.

Ciò include anche l'istituzione di una cattedra ponte per le culture e le arti digitali, che sarà occupata dallo studioso di immagini e media Roland Meyer a partire dal 1° luglio 2024, nell'ambito dell'iniziativa di digitalizzazione delle università di Zurigo (DIZH). Meyer svolgerà attività di ricerca e insegnamento sia all'UZH che alla ZHdK. Le sue aree di specializzazione comprendono le culture dell'immagine in rete algoritmica, le immagini operative del riconoscimento facciale e dei modelli, le pratiche dell'immagine forense, l'IA generativa e i media sintetici, nonché le nuove relazioni tra corpo e percezione negli spazi medialmente espansi. Durante l'inaugurazione, sarà co-moderatore del panel "Art With/Against AI".

L'evento di apertura del 24 maggio 2024 al Museum für Gestaltung Zürich sarà dedicato a questa collaborazione interuniversitaria: conferenze e dibattiti presenteranno approcci artistici e teorico-culturali a questioni contemporanee urgenti.

Per saperne di più: https://www.zkk.uzh.ch/de.html

Oltre al premio principale, Zurflüh si è aggiudicato i premi per la migliore interpretazione di un brano (1500 euro), la migliore interpretazione di un'aria (1500 euro) e un concerto con l'Orchestra Filarmonica di Beethoven (1000 euro). La giuria era composta dalla Kammersängerin Angelika Kirchschlager (presidente) e da Thomas Böckstiegel, Samantha Farber, Franziska M. Kaiser, Michael Linsbauer, Sebastian Schwarz, Daniela Spering e Justus Zeyen.

Chelsea Marilyn Zurflüh è cresciuta a Pieterlen. Ha conseguito il Master of Arts presso l'Università delle Arti di Berna con il massimo dei voti. Dal settembre 2021 è membro dell'International Opera Studio di Zurigo. È stata vincitrice del primo premio del Concorso musicale della Fondazione Marianne & Curt Dienemann, del Concorso di canto del Percento culturale Migros, del Concorso musicale Kiefer-Hablitzel/Göhner e del primo premio del Concorso di canto Elvirissima.

Il nuovo studio "Value Creation of the Music Industry in Austria 2024" mostra che circa 117.000 posti di lavoro sono direttamente e indirettamente legati all'industria musicale austriaca: si tratta di un numero di posti di lavoro pari a quello dell'intero settore dell'ingegneria meccanica e significativamente superiore a quello del settore informatico o finanziario. Il settore genera effetti fiscali per 4,35 miliardi di euro, pari a circa il 2,8% del PIL austriaco.

Lo studio è stato commissionato dall'Associazione Austriaca dell'Industria Cinematografica e Musicale, dall'Associazione Austriaca dell'Industria Musicale - IFPI Austria e dalla società di raccolta musicale AKM, al fine di identificare e correggere un evidente problema statistico: L'industria musicale è stata finora priva di una chiara classificazione nel sistema politico ed economico.

Per saperne di più:
https://www.akm.at/studie-zur-wertschoepfung-der-musikwirtschaft-in-oesterreich-2024

Flavian Graber viene da Liestal e ha già alle spalle una carriera impressionante: oltre 500 concerti lo hanno portato sui palchi dei festival in Svizzera e in Europa. I suoi successi includono cinque album in studio e diverse apparizioni televisive e radiofoniche. Le sue canzoni sono entrate a far parte della colonna sonora di diversi film. Dopo dodici anni di indie pop in lingua inglese, è passato alla carriera solista con il canto dialettale, accompagnato da chitarra o pianoforte.

Dal 2020 Graber ospita il "SongwriterCircle" presso il teatro Palazzo di Liestal. Il format mira a promuovere la scrittura di canzoni e lo scambio di idee tra i musicisti della regione. Ha anche dato vita ai "Concerti escursionistici", in cui gli ospiti del concerto camminano con l'artista mentre ascoltano le sue canzoni dialettali e i suoni della natura. Questi eventi spaziano da escursioni all'alba e matinée seguite da pranzo a passeggiate serali con vista sulla città o escursioni tra i vigneti con degustazione di vini.

Albrecht ha studiato presso l'Accademia di Musica Scolastica ed Ecclesiastica di Lucerna, diplomandosi nel 1987 con diplomi professionali in organo e direzione corale. Dopo un ulteriore anno di studio a Vienna, nel 1991 ha conseguito il diploma di concerto per organo con lode sotto la guida di Monika Henking presso l'attuale Scuola di Musica di Lucerna, dove dal 1989 è docente di direzione d'orchestra (direzione corale) e spartito. Nel 1996 Stefan Albrecht ha preso il posto del padre Roman Albrecht e da allora lavora come musicista di chiesa nella parrocchia di Ingenbohl-Brunnen. Dirige il Singkreis Brunnen, il coro di bambini Allegro, l'orchestra Schwyz-Brunnen, l'orchestra Brunnen, l'Urschweizer Kammerensemble e, dal 1992, l'Engadiner Kantorei. Ha inoltre diretto l'Orchestra giovanile di Svitto dal 2015 al 2023.

Il Mauz Music Club, che esiste dal 2017 sotto la direzione di André Kälin e Astrid Gerber, è un luogo di concerti e cultura a Einsiedeln. Pirmin Huber ha studiato jazz alla Scuola di Musica di Lucerna e si è affermato nella nuova musica popolare svizzera contemporanea e nella musica elettronica.

Stefan Albrecht riceve un premio di 10.000 franchi. I premi di sponsorizzazione culturale per il Club musicale di Mauz e Pirmin Huber sono dotati di 5.000 franchi ciascuno.