In sostanza, secondo il comunicato stampa, l'obiettivo è quello di consentire al Cantone di versare in futuro contributi finanziari più elevati alla scuola di musica di Uri. Secondo la legge cantonale sulla scuola e l'educazione, le lezioni di musica volontarie sono una responsabilità congiunta del Cantone e dei Comuni. È responsabilità del Cantone sostenere con contributi le lezioni di musica volontarie per gli alunni delle scuole elementari e medie superiori. A seguito del referendum sulla revisione della legge sull'istruzione del 25 settembre 2022 e come parte della legislazione successiva, anche l'ordinanza sulle lezioni di musica volontarie nella scuola primaria deve essere rivista.

La consultazione sulla revisione dell'ordinanza durerà fino al 26 settembre 2024, dopodiché la Direzione dell'educazione e della cultura valuterà i commenti. Il governo cantonale potrà quindi decidere come procedere. La prima data possibile per l'esame della legge rivista da parte del Parlamento cantonale è il 5 febbraio 2025. Se questo calendario verrà rispettato, l'ordinanza rivista potrebbe entrare in vigore il 1° agosto 2025.

Secondo il comunicato stampa, il ruolo di direttore artistico comprende anche una funzione di consulenza per l'ulteriore sviluppo e il riposizionamento del festival, che si basa sulla tradizione. Christoph Müller assumerà l'incarico nell'autunno del 2025 e presenterà il suo primo programma all'inizio del 2026.

Nato nel 1970, Christoph Müller è un violoncellista di formazione e dal 1996 ricopre diverse posizioni presso l'Orchestra da Camera di Basilea, tra cui quella di violoncellista e di direttore generale. Dal 2011 è delegato artistico e direttore dei concerti dell'orchestra. Dopo l'edizione 2025 del festival, passerà alla direzione artistica del Gstaad Menuhin Festival & Academy dopo 24 edizioni.

Le Settimane Musicali fanno parte del panorama musicale della regione del Lago Maggiore e del Ticino sin dalla loro fondazione nel 1946. È un trampolino di lancio per i giovani musicisti e promuove le orchestre svizzere, come l'Orchestra della Svizzera italiana, a cui viene data una piattaforma speciale con due concerti all'anno nell'ambito del festival.

Il 1° agosto 2022, il governo federale ha lanciato il programma di finanziamento "Giovani talenti della musica". L'obiettivo del programma è sostenere i bambini e i giovani con un potenziale musicale superiore alla media e creare standard uniformi per la promozione dei talenti musicali in tutta la Svizzera. La partecipazione al programma è volontaria per i Cantoni ed è soggetta a requisiti minimi in termini di contenuti e struttura.

L'Ufficio federale della cultura (BAK) ha approvato la richiesta di partecipazione del Cantone di Basilea Campagna al programma. A partire dal 1° gennaio 2025, tutti i bambini e i giovani interessati di Basilea Campagna possono presentare domanda di partecipazione al programma di sostegno. I bambini e i giovani che fanno già parte del programma di promozione dei talenti delle scuole di musica di Basilea Campagna (TFBL) hanno la possibilità di richiedere i pagamenti diretti del governo federale fino al 31 agosto 2024. Lo strumento di candidatura sarà attivato dall'ufficio di coordinamento cantonale durante le vacanze scolastiche estive.

Daniel Hope inizierà la sua attività di direttore del Gstaad Menuhin Festival 2026, la 70ª edizione del festival che porta il nome del suo fondatore Yehudi Menuhin. Dopo un ampio processo di selezione in più fasi, è stato eletto all'unanimità come nuovo direttore artistico su raccomandazione del comitato di nomina. Hope conosce Gstaad da molti anni e ha avuto stretti legami personali e musicali con il fondatore del festival Yehudi Menuhin fin dall'infanzia: sua madre Eleanor Hope era l'assistente personale di Yehudi Menuhin.

Dal 2016 Hope è direttore musicale dell'Orchestra da Camera di Zurigo, che ha anche stretti legami storici con il festival. Ha inoltre ricoperto ruoli di leadership presso il Savannah Music Festival, lo Schleswig-Holstein Music Festival e la Philharmonie Essen. Attualmente è direttore artistico della Frauenkirche di Dresda e presidente della Beethoven House di Bonn.

Grace Newcombe è specializzata in musica medievale e rinascimentale. Si esibisce in tutta Europa e registra con rinomati ensemble rinascimentali medievali come Ensemble Leones, Peregrina, Le Miroir de Musique, Ensemble Gilles Binchois, SchoEnsemble Dragma e Musicke & Mirth. È fondatrice e direttrice dell'ensemble medievale Rumorum. Come strumentista, è specializzata in arpe e strumenti medievali. Si sente il clavicembalo.

Grace ha studiato presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove ha conseguito un Master con lode in Pedagogia vocale della musica antica. Da allora insegna regolarmente come insegnante ospite o supplente di canto, polifonia vocale Tudor ed elisabettiana, polifonia vocale medievale e canto gregoriano.

Come interprete e insegnante, Grace è specializzata in tecniche vocali non classiche e attualmente insegna anche formazione vocale presso l'Institut Jazz di Basilea. Ha scritto la sua tesi di dottorato sulle pratiche esecutive delle canzoni vernacolari nella Gran Bretagna del XIII secolo. Ha scoperto peculiarità melodiche e testuali finora sconosciute dei versi del Medio Inglese.

Alexandra Dovgan, che secondo il comunicato stampa è nata nel 2007 in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di quattro anni e mezzo e ha superato l'esame di ammissione alla Central Academic Music School di Mosca all'età di cinque anni. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Vladimir Krainev Moscow International Piano Competition. All'età di dieci anni è stata premiata con il Grand Prix al II Concorso Internazionale di Pianoforte di Mosca. Alexandra si è già esibita alla Philharmonie di Berlino, al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi e al Concertgebouw di Amsterdam sotto la direzione di Gustavo Dudamel e Paavo Järvi.

Il Prix Serdang è stato istituito nel 2022 e assegnato a Martin James Bartlett. Ariel Lanyi ha ricevuto il premio nel 2023. È dotato di 50.000 franchi svizzeri, non è un concorso e non è legato ad alcuna condizione. È piuttosto un onore, un incentivo e un sostegno per una giovane carriera e un investimento nella creazione artistica. Il pianista Rudolf Buchbinder è il curatore del premio.

L'idea di pubblicare un catalogo ragionato delle opere di Caroline Charrière è nata durante i lavori di catalogazione del patrimonio della compositrice tra il 2022 e il 2023, in collaborazione con l'Associazione Caroline Charrière. Il fattore decisivo per la creazione del progetto è stato, in ultima analisi, il fatto che durante l'inventario del patrimonio della Biblioteca cantonale e universitaria sono state rinvenute oltre 50 opere aggiuntive, non riportate nell'elenco cronologico delle opere conservato dalla stessa Caroline Charrière (2018).

Il catalogo ragionato si è basato anche sul catalogo per generi musicali compilato dalla musicologa Irène Minder-Jeanneret (2021), sul catalogo dell'editore musicale Bim e sull'elenco delle opere presenti nell'inventario del patrimonio di Caroline Charrière (2023). Il catalogo contiene un totale di 199 opere, 40 arrangiamenti di opere di altri compositori, 6 miniature composte per occasioni speciali (compleanni e battesimi) e 40 schizzi. Charrière scrisse anche altri brani per uso privato, ma questi non sono inclusi nel catalogo in quanto non destinati al pubblico.

Caroline Charrière (1960 - 2018) è stata una compositrice e direttrice d'orchestra svizzera. Ha studiato flauto e composizione a Losanna, Bienne e Manchester e ha diretto il coro femminile di Friburgo Chœur de Jade, oltre a lavorare come compositrice indipendente.

Per saperne di più:
https://www.fr.ch/de/kub/news/caroline-charriere-publikation-des-werkkatalogs

Nato nel 1974, Philippe Bach ha studiato corno all'Università di Musica di Berna e al Conservatorio di Ginevra e direzione d'orchestra a Zurigo con Johannes Schlaefli e al Royal Northern College of Music di Manchester con Sir Mark Elder. Dal 2006 al 2008 è stato direttore aggiunto al Teatro Real di Madrid e assistente di Jesús López Cobos. Dal 2008 al 2010 è stato Primo Kapellmeister e Vice Direttore Generale del Teatro di Lubecca e dal 2010 al 2022 Direttore Musicale Generale della Meininger Hofkapelle. È direttore principale dell'Orchestra da Camera di Berna dal 2012 e direttore principale della Kammerphilharmonie Graubünden dal 2016.

Fondata nel 2009, l'Orchestra da Camera di Friburgo (FKO), composta da 36 membri, si esibisce all'Equilibre Fribourg, al Podium Düdingen e in una delle sale del CO della regione di Bulle. È inoltre presente nella stagione di teatro musicale della NOF - Neue Oper Fribourg e accompagna regolarmente i progetti di numerosi ensemble vocali della regione.

Carmen Kiser, 46 anni, è cresciuta a Sarnen, si è diplomata alla scuola cantonale di Obvaldo e ha studiato etnologia, scienze ambientali e letteratura inglese all'Università di Zurigo. Ha inoltre conseguito un master in museologia presso l'Università di Sydney. Ha poi trascorso nove anni a sviluppare e gestire progetti di educazione storica presso il Museo di Argovia.

Dal 2018 al 2023 ha gestito il Bruder Klaus Museum di Sachseln e ha realizzato numerose mostre speciali sulla storia culturale regionale e sull'arte contemporanea. Più recentemente, ha completato diversi corsi di formazione nei settori della gestione culturale e della politica culturale. Dal marzo 2024 lavora come coordinatrice di progetti per il Dipartimento Cultura del Cantone di Lucerna. Carmen Kiser vive con la sua famiglia a Sarnen.

Andreas Staier è nato a Gottinga nel 1955. Ha studiato pianoforte e clavicembalo ad Hannover e Amsterdam ed è diventato clavicembalista dell'ensemble Musica Antiqua Köln. Dal 1986 lavora come solista freelance e come solista di clavicembalo e fortepiano. Dal settembre 2011 è artista associato dell'Opera di Digione.

Come riconoscimento per i servizi speciali resi all'opera di Johann Sebastian Bach, il sindaco della città di Lipsia assegna ogni anno la Medaglia di Bach nell'ambito del Festival di Bach. La giuria per l'assegnazione della Medaglia di Bach della Città di Lipsia è composta dal Gewandhauskapellmeister, dal Rettore dell'Università di Musica e Teatro di Lipsia "Felix Mendelssohn Bartholdy", dal Thomaskantor, dal Presidente e dal Direttore dell'Archivio Bach. I primi destinatari, dal 2003 in poi, sono stati Gustav Leonhardt, Helmuth Rilling, Sir John Eliot Gardiner, Ton Koopman e Nikolaus Harnoncourt.

Noah Kim ha studiato all'Università Nazionale di Seoul e ha lavorato nell'ambito del programma per giovani talenti del Teatro dell'Opera di Zurigo in produzioni quali Il marchio di Franz Schreker, Madama Butterfly, Rigoletto e Il Barbiere di Siviglia ruoli. In precedenza ha debuttato come Belcore in L'Elisir d'amore all'Opera di Seoul e come Masetto in Don Giovanni al Festival di Bregenz.

Il Concorso Internazionale di Canto Hans Gabor Belvedere si è tenuto presso l'Opera da Camera di Vienna dal 1982 al 2012. Dal 2013 organizza le qualificazioni e le finali in tutto il mondo come associazione indipendente. Il concorso annuale è organizzato nelle categorie opera (e operetta) e i cantanti sono giudicati insieme. Quest'anno il concorso si è svolto in Lettonia.

Il 19 giugno, l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna (mdw) conferirà per la terza volta il premio Herta & Kurt Blaukopf per le tesi di laurea eccellenti dell'università. Irena Müller-Brozović sarà premiata per la sua tesi "Il concerto come spazio di risonanza". La premiata è direttrice del Master in Pedagogia musicale dell'Università delle Arti di Berna (HKB).

La tesi "Il concerto come spazio di risonanza" si concentra sulla mediazione musicale di risonanza-affine attraverso un'esperienza intensa e il coinvolgimento. Irena Müller-Brozović ha studiato come gli educatori musicali possano favorire il coinvolgimento musicale in situazioni concertistiche con esperienze musicali forti, inserendo il tutto in un quadro teorico. La pubblicazione è stata cofinanziata dall'HKB ed è pubblicata da transcript Verlag.

Il premio Herta & Kurt Blaukopf viene conferito per meriti speciali nel contesto degli studi accademici di dottorato e serve a pubblicizzare i risultati eccezionali.

Hardmeier ricoprirà questo ruolo insieme a Matthias Arter, oboista dell'ensemble. Matthias Arter è responsabile della direzione artistica dalla fine del 2020 e continuerà a farlo insieme a Susanne Peters fino all'estate del 2022.

Andri Hardmeier ha diretto il dipartimento musicale della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia dal 2011 al 2022. Dal 2004 ha lavorato come drammaturgo di concerti e opere liriche in diversi importanti teatri e festival, tra cui il Teatro di Friburgo, l'Opera di Stato di Hannover, la Ruhrtriennale e i Festival di Salisburgo e Bayreuth.

Ha conseguito un Master in Fisica teorica e un Master of Advanced Studies in Management culturale. L'anno scorso, in veste di consulente, ha analizzato la CNZ dalla società di consulenza Metrum GmbH e ha così avuto modo di conoscere meglio il CNZ.

Nato nel 1965, il Jan Schultszinizialmente ha studiato corno e pianoforte nella sua città natale, Amsterdam, ma anche a Basilea e Losanna, e ha suonato come corno in diverse orchestre. All'inizio degli anni '90 si è formato come direttore d'orchestra con Manfred Honeck, Ralf Weikert e Ilya Musin a San Pietroburgo. Vive a Basilea, dove è professore all'Università della Musica. Come direttore ospite, dirige principalmente orchestre in Svizzera, Olanda, Austria, Repubblica Ceca, Ungheria, Cina e Sud America.

È stato Kapellmeister alla Norske Opera di Oslo, ha diretto l'Hungarian State Opera di Budapest e l'Opéra Royal de Wallonie di Liegi. Per 10 anni è stato direttore artistico e direttore principale dell'Orchestre de Chambre de Neuchâtel. Nel 2000 ha fondato l'Opera St. Moritz, di cui è stato direttore artistico fino al 2012. È direttore artistico del Festival dell'Engadina dal 2008 e direttore artistico della Schubertiade Riehen dal 2022.

In concomitanza con l'elezione del direttore d'orchestra, il consiglio d'amministrazione del CMB il posto di Direttore Principale Ospite è stato ricoperto per la prima volta, sempre a partire dalla stagione 24/25. Benjamin Reiners, direttore musicale generale uscente della capitale dello Stato di Kiel e futuro direttore principale dell'Orchestra Filarmonica Robert Schumann di Chemnitz e GMD del Teatro di Chemnitz, assumerà questo ruolo.