I ricercatori hanno determinato le emissioni di particelle e il rischio massimo di trasmissione associato quando si suonano diversi strumenti a fiato. I risultati forniscono indicazioni su come organizzare eventi culturali con il minor rischio possibile di infezione anche durante la pandemia.

Il fatto che la musica a fiato non sia innocua per i musicisti e il pubblico in termini di controllo delle infezioni è dovuto al fatto che le particelle di dimensioni inferiori a cinque micrometri penetrano in gran parte dallo strumento all'esterno. Rimangono nell'aria più a lungo e si diffondono ulteriormente, il che significa che possono raggiungere concentrazioni elevate, soprattutto in ambienti non ventilati. La quantità di queste piccole particelle rilasciate dalla musica a fiato dipende anche dallo strumento.

Un numero relativamente elevato di virus può provenire dal clarinetto. Rispetto al flauto, ad esempio, rilascia una quantità di aerosol significativamente maggiore, che può contenere agenti patogeni come la Sars-CoV-2. Il rischio di infezione da un clarinetto e un trombone a una distanza di un metro e mezzo è già del 50% dopo quattro minuti. Alla stessa distanza da un flauto, questo rischio di infezione viene raggiunto solo dopo tre ore. Tutti gli altri strumenti misurati si collocano nel mezzo. In generale, tuttavia, il rischio di trasmissione da parte di una persona infetta su uno strumento a fiato è significativamente più basso rispetto alle persone che cantano o parlano, se si trovano nelle loro vicinanze per la stessa quantità di tempo.

Nello studio, l'équipe ha anche esaminato la capacità di ridurre il rischio di infezione utilizzando filtri antiparticolato su misura, simili al vello delle maschere FFP2. I prototipi delle maschere sono stati posizionati sulle estremità degli strumenti a fiato; gli strumenti a fiato in legno sono stati quasi completamente coperti dal materiale filtrante. Secondo Oliver Schlenczek, primo autore dello studio, le maschere funzionano in modo affidabile sulla campana degli strumenti a fiato per ridurre l'emissione di particelle infettive. Se anche gli ascoltatori indossano una maschera FFP2, il rischio di infezione è al massimo dello 0,2% anche dopo un'ora.

Simone Scheithauer, direttore dell'Istituto per l'igiene e l'infettivologia ospedaliera del Centro medico universitario di Göttingen, è molto soddisfatta di questi risultati. Su questa base, in futuro si potranno raccomandare misure di protezione molto più mirate e le attività culturali musicali potranno essere mantenute con minime restrizioni, anche in situazioni critiche. Con un'adeguata ventilazione e l'uso di maschere FFP2, le lezioni, le prove e i concerti con strumenti a fiato possono svolgersi in tutta sicurezza, conclude il ricercatore sull'aerosol Eberhard Bodenschatz dell'MPI-DS.

www.ds.mpg.de/3959178/220922_aerosols_instruments

SMM -- La Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) riunisce sotto lo stesso tetto specialisti dei settori della medicina e di un'ampia gamma di approcci terapeutici, nonché scienziati e musicisti professionisti. Uno degli obiettivi principali della SMM è incoraggiare un dialogo costruttivo tra questi gruppi. Tuttavia, vuole anche aiutare i musicisti che stanno lottando con specifiche restrizioni di salute o che sono semplicemente interessati a mettere il loro modo di fare musica su una base sana e sostenibile.

Siamo orgogliosi di avere nel nostro circolo medici in grado di offrire soluzioni mediche di altissimo livello per le malattie legate alla musica. La SMM indirizza inoltre coloro che cercano aiuto dal mondo della musica verso programmi di terapia a bassa soglia. La varietà di metodi, scuole e tecniche nella giungla terapeutica può creare confusione. La decisione a favore di una tecnica rimane spesso una questione di fortuna - di solito basata su incontri personali o raccomandazioni. Il prerequisito per la terapia dovrebbe sempre essere una diagnosi medica. La scelta giusta determina il successo, ma anche la possibilità di evitare danni dovuti a una scelta sbagliata.

Con il 18° simposio, la SMM vuole offrire a chi cerca aiuto l'opportunità di conoscere in un unico luogo alcuni dei più importanti approcci corporei alla musica e allo stesso tempo cogliere l'occasione per parlare senza impegno con i propri rappresentanti. Anche i terapeuti dovrebbero potersi avvicinare tra loro in questa giornata. Si prevede che vengano discusse le seguenti forme di approccio corporeo alla musica: Feldenkrais, Tecnica Alexander, Dispocinesi, Cinetica Funzionale FBL, Klein-Vogelbach, Yoga, Pilates, Dinamica a Spirale e Terapia della respirazione Schlaffhorst Andersen.

Il simposio si aprirà con un'insolita prima mondiale. Si tratta di un lavoro del sassofonista Fabio da Silva, che è stato insignito del premio Ober-Gerwern Master per la sua eccellente tesi di Master all'Università delle Arti di Berna (HKB). "Rugueux 10" per sassofono baritono, flauto contralto e suoni pre-prodotti è una performance a bassa frequenza in cui il sassofono baritono e il flauto contralto si avvicinano a frequenze microtonali molto specifiche. Insieme alla colonna sonora, si crea un gioco tra tensione e rilassamento, concentrazione e distrazione. L'uso di diverse multifonie crea attriti più o meno forti.

Al 18° simposio SMM saranno presentate sul palco e ai tavoli diverse forme riconosciute e collaudate di approccio corporeo alla musica. I relatori principali sono Klaus Scherer (psicologo musicale e fondatore del Centre Interfacultaire en Sciences Affectives di Ginevra) e Eberhard Seifert (direttore medico del Dipartimento di foniatria della Clinica universitaria e del Policlinico per le malattie dell'orecchio, del naso e della gola, chirurgia della testa e del collo dell'Inselspital di Berna).

SMM - La scienziata culturale Hannah Bregler sottolinea che le carriere professionali nella musica sono caratterizzate da numerose richieste fisiologiche, sociali e psicologiche. Nel suo lavoro per l'Istituto di Amburgo per la gestione della cultura e dei media, sottolinea che la vita quotidiana è caratterizzata da prestazioni di picco permanenti in condizioni di stress, che influiscono sia sulle abilità motorie fini sia sulle capacità cognitive. Come nello sport professionistico, anche nella vita musicale di tutti i giorni si raggiungono i limiti delle prestazioni e della resistenza fisica. Ciò è associato a notevoli rischi per la salute. In entrambi i settori sono necessari anni di allenamento o di sessioni di pratica per raggiungere il massimo delle prestazioni. La vita quotidiana di entrambi è quindi caratterizzata anche da orari di lavoro irregolari, frequenti spostamenti e costante autocritica.

Secondo l'autore, numerosi studi dimostrano quanto sia precaria la situazione della salute negli orchestrali dopo molti anni di attività professionale. È stato osservato che gli orchestrali sviluppano una cattiva postura cronica già in giovane età. Tuttavia, l'importanza e la responsabilità della salute nella professione musicale stanno aumentando, non da ultimo per ottenere una riduzione dei giorni di malattia che, tra l'altro, migliora l'efficienza economica delle istituzioni culturali. Il fatto che questo gruppo professionale non sia un gruppo piccolo e trascurabile di persone si riflette nel numero di dipendenti.

Secondo l'Associazione tedesca delle orchestre, attualmente ci sono 9766 posizioni permanenti nelle orchestre culturali tedesche. Tuttavia, a differenza di altri settori, in particolare quello sportivo, il tema del dolore e dei disturbi è ancora spesso un tabù. Mancano le conoscenze e le informazioni su come evitare una postura scorretta, su come riconoscere tempestivamente i sintomi e sulle opzioni terapeutiche disponibili. Negli ultimi anni è aumentata la consapevolezza a questo proposito, ma la situazione attuale richiede ancora un'azione e vale la pena di prendere in considerazione lo sport agonistico.

Secondo Bregler, la psicologia dello sport ha iniziato presto a studiare l'influenza delle emozioni sulle prestazioni agonistiche e come utilizzarle in modo ottimale prima, durante e dopo una gara o un allenamento. Lo sport e le emozioni sono inseparabili, come si può vedere dentro e fuori dal campo dopo le gare o le partite di calcio. Come l'ansia da prestazione, anche l'ansia da competizione è un fenomeno che può inibire le prestazioni ed è molto diffuso.

Una componente importante per evitare i disturbi è il rapporto tra recupero e stress e il suo effetto sulle prestazioni. L'equilibrio tra stress e recupero è essenziale per ottenere costantemente prestazioni di alto livello. Michael Kellmann, uno dei maggiori psicologi dello sport, distingue tra approcci passivi (ad esempio, il massaggio), attivi (ad esempio, una corsa rilassata dopo una gara) e proattivi (ad esempio, le attività sociali) al recupero.

Un aumento delle prestazioni comporta un certo grado di esaurimento e può essere compensato da metodi di recupero estensivi, poiché l'esaurimento funzionale produce solo una breve riduzione delle prestazioni. Se non si osserva una fase di recupero sistematica e personalizzata dopo l'allenamento o l'esaurimento, uno squilibrio persistente tra recupero e sovraccarico può portare a una condizione dannosa che si manifesta con un persistente sottorecupero e un sovraccarico non funzionale (NFO).

La consapevolezza e il cambiamento strutturale nelle operazioni orchestrali richiedono un'interazione a molti livelli diversi, dall'educazione musicale nelle scuole di musica e nei conservatori all'atmosfera lavorativa nelle orchestre professionali. Le pratiche dello sport agonistico offrono l'opportunità di copiare, adattare o variare i metodi di successo in base alle esigenze dell'orchestra.

Letteratura:

Hannah Bregler, 2021, Prevenzione

per i musicisti professionisti come compito di gestione. Che cosa è il business dell'orchestra

possono imparare dallo sport professionistico, Monaco di Baviera, GRIN Verlag,

> www.grin.com/document/1152272

SMM - Siete un musicista in cerca di supporto per questioni di salute? Per una consulenza, potete contattare il centro di consulenza della Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) via e-mail (vedi riquadro), indicando un numero di telefono o un indirizzo e-mail. Sarete contattati entro uno o due giorni lavorativi. La consulenza della SMM è gratuita, confidenziale e non vincolante. Possono essere utilizzate da persone di tutti gli stili, che si tratti di musica classica, jazz, pop, folk o altri stili. Soprattutto, i primi passi del processo di consulenza sono gli stessi. Le circostanze anatomiche, fisiologiche ed emotive sono in definitiva le stesse per tutti.

Se lo desiderate, potete spiegare già nell'e-mail il motivo per cui state contattando l'SMM. Questo aiuta il nostro consulente medico a prepararsi alla conversazione. Tuttavia, potete anche semplicemente comunicarci che desiderate essere contattati senza fornire ulteriori dettagli. Saremmo lieti di offrire una linea telefonica permanente e accessibile. Tuttavia, ciò supererebbe di gran lunga le risorse dell'azienda. Il nostro primo consulente, un otorinolaringoiatra di grande esperienza, è un medico nella pratica quotidiana e quindi non può rispondere alle chiamate telefoniche in qualsiasi momento.

Se, per qualsiasi motivo, un primo contatto telefonico è l'unica opzione per voi, potete contattare prima la nostra segreteria. Il nostro segretario Pascal Widmer sarà lieto di informarvi sui passi successivi, ma non è un medico specialista. Il numero di telefono della segreteria è riportato nel riquadro in fondo a questa pagina. Per motivi di riservatezza medica, si consiglia di limitare i contatti con la nostra segreteria a domande sulla procedura formale.

Il nostro consulente vi ascolterà durante una prima consultazione, valuterà la vostra situazione e i vostri sintomi e, se necessario, vi consiglierà ulteriori indagini o trattamenti, se possibile nella vostra regione di residenza. Sarete voi a decidere autonomamente i passi successivi. I vostri dati non saranno memorizzati da SMM e non saranno certamente trasmessi.

La SMM è stata fondata 25 anni fa come organizzazione di base per le persone in cerca di aiuto, in un'epoca in cui i problemi di salute legati alla pratica musicale quotidiana erano ancora più tabù di oggi e in Svizzera non esistevano professionisti specializzati in medicina dei musicisti. Da allora, in un quarto di secolo, ha creato una rete di specialisti in medicina e in numerose forme di terapia in Svizzera. In questo modo, mira a evitare che specifici fenomeni medico-musicali vengano trascurati o trattati in modo errato.

La SMM persegue esclusivamente e direttamente scopi di beneficenza. Lavora in stretta collaborazione con le società internazionali specializzate nel campo della medicina dei musicisti. I membri sono musicisti, medici, psicologi, terapeuti, istituzioni, nonché membri sostenitori e mecenati. Gli esperti del nostro centro di consulenza sono indipendenti da tutte le istituzioni (orchestre, accademie musicali, associazioni, ecc.). Non hanno interessi finanziari e non favoriscono alcuna forma di terapia.

Accogliamo con favore anche l'interesse generale per gli aspetti medici del fare musica. L'appartenenza alla SMM va a beneficio dei musicisti e della musica e aiuta le persone a mantenersi in salute anche in questo mondo professionale altamente competitivo e a conservare la musica come fonte di gioia.

SMM - L'Istituto offre valutazioni dei rischi e raccomandazioni regolarmente aggiornate. Le valutazioni politiche della situazione in Germania e Svizzera sono diverse. Tuttavia, l'analisi del team di Friburgo guidato da Claudia Spahn e Bernhard Richter è utile anche in questo Paese. Nell'ultimo aggiornamento di metà marzo, sottolinea che la vaccinazione rimane un punto importante e centrale nella lotta contro il coronavirus, poiché i tassi di infezione rimangono elevati. Continua inoltre a raccomandare i metodi di analisi consolidati per la coltura. Essi riducono significativamente il rischio di infezione nei campioni se tutti i partecipanti (indipendentemente dalla data dell'ultima vaccinazione o della guarigione) vengono testati quotidianamente.

In una dichiarazione rilasciata l'11 gennaio, l'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ha sottolineato l'importanza della regola 3G Plus e delle regole AHA. 3G-Plus significa che l'accesso è consentito solo a persone completamente vaccinate o guarite o con un test PCR negativo. Un test rapido dell'antigene negativo non è sufficiente. La regola tedesca AHA ricorda alle persone di mantenere le distanze, adottare misure igieniche e indossare maschere facciali. Se queste regole vengono rispettate, lo stato attuale delle conoscenze suggerisce che cantare e fare musica in modo attivo è ancora possibile nonostante la variante Omikron sia più contagiosa. Per ridurre il rischio, l'Istituto di Friburgo raccomanda un test giornaliero per tutti i partecipanti a una prova o a un concerto, oltre alla regola delle 3 G fino a nuovo ordine, ossia suggerisce misure significativamente più restrittive rispetto alla Svizzera.

Dalla fine di febbraio, i cori amatoriali in Germania possono nuovamente esibirsi senza maschera. Tuttavia, l'Istituto raccomanda a tutti i partecipanti di sottoporsi al test prima dell'inizio della prova/manifestazione, anche quando cantano insieme (soprattutto se si può fare a meno della maschera), fino a nuovo avviso.

Il team scrive che molte persone hanno difficoltà a ricollegarsi alla vita prima del coronavirus, anche se numerose attività sono di nuovo consentite alle persone vaccinate nonostante gli alti tassi di infezione. Il canto, in particolare, è stato etichettato come pericoloso. Questa barriera deve essere prima superata. Il fatto che cantare e fare musica siano estremamente positivi e importanti per la salute mentale deve essere ristabilito man mano che il rischio di coronavirus diminuisce. Incoraggiare i bambini e i giovani a cantare e fare musica è un compito particolarmente importante e una responsabilità etica.

Secondo l'istituto, la trasmissione principale dei virus che causano infezioni respiratorie avviene generalmente attraverso gli aerosol che si producono quando si tossisce e si starnutisce e che vengono inalati dall'altra persona attraverso le mucose del naso, della bocca e delle vie respiratorie profonde ed eventualmente attraverso la congiuntiva dell'occhio. Secondo le simulazioni, se una persona infetta tossisce i virus, si può presumere che i virus siano ancora rilevabili nell'aria dopo diversi minuti e forse ore, anche se la persona infetta si è già allontanata. È quindi ancora importante osservare la regola della distanza sociale quando si fa musica per proteggersi dall'infezione da goccioline.

Tuttavia, la trasmissione per contatto continua a svolgere un ruolo importante: I virus possono essere trasmessi dalle superfici se raggiungono le mani toccando queste superfici contaminate e le mani toccano poi il viso senza essere pulite - a condizione che i virus abbiano mantenuto le loro proprietà infettive fino a questo punto.

I musicisti di tutti i generi musicali dovrebbero "evitare rigorosamente qualsiasi contatto con gli altri in caso di sintomi aspecifici come febbre e sintomi respiratori (tosse secca, catarro) o sintomi più tipici come la perdita acuta delle funzioni olfattive e gustative fino a quando l'infezione non sia stata esclusa dal test SARS-CoV-2 PCR su un tampone". La nuova variante omicron può manifestarsi con sintomi più lievi, ma è più contagiosa della variante delta, precedentemente diffusa.

Link al documento citato:

> www.mh-freiburg.de/service/covid-19/risikoeinschaetzung