Secondo la Schola Cantorum, Petr Skalka è cresciuto in una famiglia di musicisti a Marienbad (Repubblica Ceca). Dopo aver studiato al conservatorio di Pilsen, il suo interesse per la musica antica e la prassi esecutiva storica lo ha portato alla Schola Cantorum Basiliensis con Christoph Coin, i cui approcci musicali hanno avuto un'influenza decisiva su di lui. Dal 2001 insegna come assistente di Christoph Coin alla Schola Cantorum di Basilea. Dal 2011 al 2015 è stato inoltre docente presso l'Università della Musica di Norimberga.

Petr Skalka è membro fondatore dell'ensemble Café Zimmermann, che prende il nome dal caffè Zimmermann di Lipsia, dove Johann Sebastian Bach e altri famosi musicisti eseguivano le loro opere. Si esibisce regolarmente con rinomati ensemble di musica da camera in tutta Europa e ha partecipato a numerose registrazioni, che sono state premiate con diversi riconoscimenti prestigiosi.

A partire dall'autunno 2023, assumerà l'insegnamento del violoncello nella scala antica della FHNW-SCB e trasmetterà la sua passione per lo strumento, la musica da camera e la prassi esecutiva storica. Il termine di presentazione delle domande per il violoncello per l'ammissione 2023/24 è stato prorogato al 1° marzo 2023. Gli interessati devono contattare l'ufficio della SCB (scb.hsm@fhnw.ch) in connessione.

Karl Rechsteiner ha acquistato un dulcimer Appenzell solo all'età di 50 anni e ha imparato a suonare da solo lo strumento dei suoi sogni. Dopo essere andato in pensione come macchinista delle FFS, iniziò una seconda carriera come direttore di vari cori e come musicista. Ha arricchito il repertorio dello Stubemusig con composizioni proprie.

È diventato famoso quando il suo Stubemusig ha creato la colonna sonora del film svizzero di successo "Herbstzeitlosen" con Stephanie Glaser e Heidi Maria Glössner. I momenti salienti delle sue apparizioni sono stati la prima del film "Herbstzeitlosen" con la sua musica in Piazza Grande a Locarno, l'intervista televisiva con Kurt Aeschbacher e l'esibizione con Gustav, Marc Sway e l'ex Consigliere federale Evelyn Widmer-Schlumpf in occasione dei festeggiamenti per il 100° anniversario di Pro Senectute nella Festhalle di Berna.

L'edizione storico-critica è stata avviata nel 1967. Il volume più recente è il numero 27, con lettere del 1875. Se l'edizione venisse interrotta ora, mancherebbe quasi del tutto il capitolo su Bayreuth, ha dichiarato Friedrich secondo quanto riportato dalla Neue Musikzeitung (nmz). Le lettere non ancora edite includono, tra l'altro, la creazione delle cosiddette Regenerationsschriften di Wagner, "che collegano il suo profondo antisemitismo razziale con la sua estetica dell'arte, della religione e della teoria culturale", secondo la petizione.

Secondo l'Università di Würzburg, la Fondazione tedesca per la ricerca (DFG) ha finanziato l'edizione dal 2006 alla fine del 2022 come progetto a lungo termine con tre posizioni di staff, scrive nmz. Un ulteriore finanziamento è stato fornito dalla Fondazione Alta Franconia sotto forma di sovvenzioni per i costi di stampa dei volumi dell'edizione. L'annotazione delle lettere in sospeso è già stata preparata. Per il finanziamento rimanente è necessario circa un milione di euro, suddiviso in cinque anni.

Per saperne di più:
https://www.openpetition.de/petition/online/vollendung-der-richard-wagner-briefausgabe

Il nuovo strumento di finanziamento contribuisce alla graduale attuazione della cosiddetta "iniziativa della mancia". Alla fine del 2020, gli elettori di Basilea hanno votato a favore del fatto che almeno il cinque per cento del bilancio culturale ordinario - simbolicamente: la mancia - confluisca annualmente nella cultura giovanile e alternativa attiva a Basilea in tutti i settori.

Una giuria interdisciplinare ha esaminato 264 domande. Di queste, 29 progetti sono attualmente sostenuti con borse di studio una tantum di importo compreso tra 5.000 e 20.000 franchi. Tra questi, ad esempio, 5.000 franchi per un progetto di ricerca intitolato "Sculture sonore sperimentali e strumenti musicali" di Gabriel Kleber, 10.000 franchi per un progetto di ricerca intitolato "Musikalischer Gehör-Gang der Bilder" del collettivo WG Utopia (Ingrid Adler e Roger Egli) e 10.000 franchi per "clash of patterns - hierarchical structures in music-making" di Mira Pozzi e Xenia Wiener.

Per saperne di più:
https://www.bs.ch/nm/2023-mit-recherchebeitraegen-neue-ideen-entwickeln-pd.html

Il segmento dello streaming, che oggi rappresenta l'85% del mercato complessivo, rimane il motore della crescita, mentre le vendite di download e supporti sonori fisici continuano a diminuire. La moderata crescita del vinile, in atto dal 2010, si è interrotta nel 2022 ed è diventata leggermente negativa. D'altra parte, anche lo streaming di brevi video con musica sui social media sta acquisendo importanza finanziaria.

Insieme ai proventi dello streaming video, in particolare di YouTube, lo streaming musicale finanziato dalla pubblicità contribuisce ora al mercato musicale svizzero con 24 milioni di franchi svizzeri (11%), superando per la prima volta i CD fisici e i vinili (21,4 milioni di franchi).

Articolo originale:
https://www.ifpi.ch/post/schweizer-musikmarkt-2022-noch-gr%C3%B6sser-noch-digitaler-1

Il sostegno comprende costi aggiuntivi di 213.000 franchi, dovuti all'aumento del numero di alunni e all'incremento degli stipendi degli insegnanti, scrive la città. I fondi sono già stati approvati dagli elettori della città di Berna nell'ambito della votazione sul bilancio del 27 novembre 2022.

La Scuola di Musica di Berna è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale di Berna BMG. Nel 1892 fu integrata la formazione musicale professionale per gli apprendisti insegnanti, che portò la scuola a essere ribattezzata "Conservatorio di musica di Berna" nel 1927. Dopo la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB, il dipartimento generale della scuola di musica divenne un'istituzione indipendente. Fu istituita la Fondazione del Conservatorio di Musica di Berna. Da allora, Konsibern è diventato un centro di eccellenza per la musica amatoriale.

Cerha studiò violino, composizione e didattica della musica all'Accademia di Vienna dal 1946, nonché musicologia, germanistica e filosofia all'Università di Vienna, dove ottenne il dottorato in filosofia nel 1950 con una tesi sul tema della Turandot nella letteratura tedesca. Mentre la scena musicale pubblica viennese si allontanava dalle nuove tendenze musicali del dopoguerra, egli entrò precocemente in contatto con la scena underground d'avanguardia di giovani pittori e scrittori intorno all'Art Club e al Circolo Schönberg della Società Internazionale per la Nuova Musica (IGNM Austria).

Nel 1958 fonda l'ensemble die reihe insieme a Kurt Schwertsik e alla moglie Gertraud Cerha. Negli anni successivi, questo ensemble avvicinerà il pubblico viennese e poi internazionale a brani della Scuola viennese, dell'avanguardia e dell'intero periodo classico moderno, ottenendo un riconoscimento internazionale grazie a questo risultato pionieristico. Dal 1959 ha insegnato all'Università della Musica di Vienna, dove dal 1976 al 1988 ha ricoperto la cattedra di composizione, notazione e interpretazione della nuova musica. Dal 1994 ha collaborato con il Klangforum Wien, di cui è stato presidente fino al 1999.

Oltre all'impegno per la musica contemporanea, l'edizione della musica antica è stata una sua grande preoccupazione: si è occupato intensamente delle culture musicali medievali e ha pubblicato sonate per violino di Heinrich Schmelzer già nel 1956.

Lume di Leonardo Silva, nato in Brasile nel 1989, sarà premiato con 60.000 franchi. Il giapponese Masato Kimura, nato nel 1981, riceverà ─ ~meno~IX 25.000 franchi. Il terzo premio sarà suddiviso (7500 franchi ciascuno) per Cordone ombelicale per orchestra da camera la giapponese Nana Kamiyama (*1986) e camaleonte dal sudcoreano Jinseok Choi (*1982).

In collaborazione con la Fondazione Paul Sacher, il Concorso di composizione di Basilea si è tenuto per la prima volta nel 2017 sotto la direzione del presidente della giuria Wolfgang Rihm. Nell'ambito del concorso, dieci-dodici composizioni vengono nominate in un processo di selezione ed eseguite dall'Orchestra da Camera di Basilea, dall'Orchestra Sinfonica di Basilea e dalla Basel Sinfonietta.

L'attuale presidente della giuria è Michael Jarrell. Per motivi di salute, Rebecca Saunders e Isabel Mundry non hanno potuto far parte della giuria quest'anno. Sono state sostituite dal compositore italiano Luca Francesconi. La giuria comprendeva anche i compositori Toshio Hosokawa e Andrea Scartazzini e Florian Besthorn, direttore della Fondazione Paul Sacher.

A 19 anni Cortese lavorava già come direttore di scena all'Opera di Losanna. In seguito ha lavorato come regista al Grand Théâtre de Genève per otto anni. Dal 2003 ha ricoperto vari incarichi di direzione artistica presso l'Opéra di Angers Nantes e l'Opéra national de Lorraine a Nancy. Attualmente è direttore artistico dell'Opéra national du Rhin di Strasburgo.

La storia dell'Opera di Losanna risale al 1870. Nel 1931 è stato completamente ristrutturato e trasformato da teatro di casinò a teatro municipale. Tra il 1975 e il 1976 il palcoscenico fu modernizzato e il numero di posti a sedere ridotto a 960. Nel 2007 il teatro è stato chiuso per motivi di sicurezza antincendio. Dal 2005 è gestito da Eric Vigié. Ha curato la ristrutturazione delle aree tecniche e amministrative dell'edificio, durante la quale gli spettacoli si sono svolti nella Salle Métropole e nel Teatro Beaulieu fino alla riapertura nel 2012.

Fondato nel 2007 da Thomas Sterchi e Marco Godat come festival per cantautori, Zermatt Unplugged è "cresciuto fino a diventare un evento molto richiesto da artisti e amanti della musica", scrive il Cantone del Vallese. Ogni anno, durante i cinque giorni del festival, si tengono più di cento concerti su una dozzina di palchi nel villaggio e sui pendii delle montagne circostanti. L'anno scorso, il festival ha attirato oltre 25.000 persone nella località turistica dell'Alto Vallese.

Musicisti e band di fama internazionale si esibiscono in piccoli gruppi, nelle tende, all'aperto o nei club del festival. Il programma del festival è caratterizzato da "versatilità, qualità e internazionalità". La "combinazione di musica acustica, paesaggi iconici e l'atmosfera impareggiabile ai piedi del Cervino" rendono il festival un'esperienza musicale unica in Europa.

Nel 2019, un team di ricerca è riuscito a dimostrare per la prima volta un legame tra impegno musicale e problemi di salute mentale in un ampio studio di popolazione: Circa 10.500 soggetti svedesi hanno fornito informazioni sulle loro attività musicali e sul loro benessere mentale. Inoltre, i dati sono stati collegati al registro dei pazienti svedesi, in modo da poter analizzare anche le diagnosi psichiatriche. Ne è emerso che le persone attive dal punto di vista musicale hanno effettivamente riportato depressione, burn-out e sintomi psicotici con maggiore frequenza rispetto a coloro che non fanno musica. I risultati sono stati pubblicati sulla rivista open access Scientific Reports.

Il team ha poi ampliato la ricerca includendo metodi di genetica molecolare. In questo modo ha scoperto che le varianti genetiche che influenzano i problemi di salute mentale e quelle che influenzano l'impegno musicale si sovrappongono parzialmente. I risultati di questo secondo studio sono stati recentemente pubblicati sulla rivista ad accesso libero Translational Psychiatry.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/ist-musizieren-gut-fuer-unsere-psyche.html

Dopo aver ricoperto incarichi presso la China National Symphony Orchestra di Pechino, la Finnish National Opera di Helsinki e lo Stadttheater di Berna, tra gli altri, Cahn ha assunto la direzione dell'Opera Vlaanderen Antwerp/Ghent nel 2009, dove è stato direttore artistico fino al 2019. È inoltre presidente dell'Accademia Europea del Teatro Musicale con sede a Vienna e docente ospite presso l'Università di Vienna e il Mozarteum di Salisburgo.

Il teatro dell'opera di Berlino-Charlottenburg, inaugurato nel 1912 e distrutto durante la guerra, è stato riaperto come Deutsche Oper Berlin il 24 settembre 1961. Da allora è il più grande teatro musicale di Berlino e il secondo in Germania, nonché uno dei più moderni d'Europa. L'edificio, progettato dall'architetto Fritz Bornemann, dispone di 1859 posti a sedere.

L'attuale direttore artistico Dietmar Schwarz pone l'accento sul teatro musicale contemporaneo. Insieme al Direttore Musicale Generale Donald Runnicles, egli persegue anche la presentazione di opere di Benjamin Britten nel corso della stagione.

Negli anni Settanta, Pilleri ha fondato la band Jammin' the Blues, con la quale ha suonato in numerosi programmi di apertura per grandi artisti come Albert Collins, John Mayall ed Eric Burdon. Negli anni Ottanta ha pubblicato i suoi album di maggior successo con la rinomata etichetta Polygram. L'apice della sua carriera è stata l'esibizione al Freedom Festival di Philadelphia nel 1990, davanti a centinaia di migliaia di spettatori, accanto a giganti come Crosby, Stills & Nash, Bo Diddley, The Hooters e Richie Havens.

Pilleri aveva pubblicato l'ultimo album "The Blues Never Sleeps" qualche mese fa, con il quale avrebbe dovuto partire in tournée. È morto inaspettatamente all'età di 62 anni. Il musicista, che non si è mai messo in mostra, era il tipico musicista di un musicista e godeva di grande stima nella scena rock e blues bernese, sia dal punto di vista personale che musicale.

I cinque nuovi docenti del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna (HKB) sono Chiara Samatanga (violoncello), Job ter Haar (violoncello), Philip Draganov (violino), Jonian Ilias Kadesha (violino) e Valeria Curti (fagotto). Saranno presenti alle prove attitudinali in primavera per dare il benvenuto ai nuovi studenti.

Chiara Samatanga (nata Enderle) è membro del Quartetto Carmina, Job ter Haar vive ad Amsterdam. Tra i suoi ensemble c'è la Van Swieten Society. Philip A. Draganov ha studiato, tra l'altro, alla Juilliard School di New York e all'Università delle Arti di Zurigo. È attivo anche come direttore d'orchestra. Jonian Ilias Kadesha ha origini greco-albanesi e vive a Berlino. È cofondatore del Trio Gaspard. Valeria Curti è fagottista solista presso il Musikkollegium Winterthur dalla stagione 2022/23.

Dopo l'anno di Peter Kraut come direttore ad interim del Dipartimento di Musica, Rico Gubler ha assunto questo mese la carica di direttore del Dipartimento. Il sassofonista, compositore e avvocato svizzero è stato in precedenza presidente dell'Università di Musica di Lubecca (MHL). Succede a Graziella Contratto, che ha lasciato la HKB alla fine di gennaio 2022 dopo quasi dodici anni di servizio per dedicarsi maggiormente alla sua attività artistica.