Quasi la metà degli occupati nell'industria musicale tedesca lavora anche nell'educazione musicale e poco meno di un terzo in attività non musicali per guadagnarsi da vivere. Il reddito netto mensile medio è di 2.660 euro, anche se un quinto guadagna meno di 1.500 euro. Lo studio è stato realizzato per conto del Miz sulla base di un'indagine nazionale e trasversale ai generi musicali condotta dall'Institut für Demoskopie Allensbach (IfD).

Mentre i dipendenti hanno un reddito netto mensile superiore alla media, pari a 2940 euro, i freelance guadagnano molto meno, 2460 euro, e una percentuale maggiore del loro reddito proviene da attività non musicali. Anche le differenze di genere sono evidenti: in media, le donne guadagnano il 24% in meno dei loro colleghi maschi. Anche se sono il principale percettore di reddito in una famiglia, il divario retributivo di genere è ancora del 20%, secondo il comunicato stampa del German Music Council.

Per saperne di più: https://miz.org/de/fokus/berufsmusikstudie

Anche quest'anno il Premio Fritz Gerber sarà consegnato a tre partecipanti della Lucerne Festival Academy durante il Festival estivo: la violoncellista Elide Sulsenti, il trombonista Romain Nussbaumer e il percussionista Noah Rosen.

La violoncellista Elide Sulsenti è nata a Catania nel 1999. Ha studiato al Conservatorio di Musica di Cagliari con Oscar Piastrelloni e all'Accademia di Musica Franz Liszt di Budapest con Miklos Perenyi. Attualmente sta completando gli studi al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano con Enrico Dinda. Il percussionista Noah Rosen, nato a Boston nel 1995, è specializzato in musica contemporanea. Studia all'Accademia di Musica di Basilea con Christian Dierstein e al Conservatorio di Boston. Lo svizzero Romain Nussbaumer, nato nel 1999 nel cantone di Neuchâtel in Svizzera, studia trombone con David Bruchez-Lalli all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Il prestigioso premio di sponsorizzazione viene assegnato annualmente a giovani artisti di grande talento dal 2015. Comprende una borsa di studio del valore di 10.000 franchi svizzeri per frequentare l'accademia e un ulteriore premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri. La Fondazione Fritz Gerber per i giovani dotati è attiva dal 1999. Sostiene i giovani di talento nei settori dell'artigianato, della cultura e dello sport. Le candidature al Premio Fritz Gerber possono essere presentate tramite un bando aperto. La giuria è composta da Michael Haefliger, direttore del Festival di Lucerna, e dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger.

Andreas Schaerer sarà artista in residenza al Saalfelden 2023 Jazz Festival con quattro diverse formazioni. Si esibirà con il chitarrista finlandese Kalle Kalima, il bassista americano Tim Lefebvre, il collega svedese Björn Meyer, il percussionista svizzero Julian Sartorius e la "professoressa di tecnologia musicale creativa" serba Svetlana Maraš.

Organizzato per la prima volta nel 1978, il Saalfelden Jazz Festival si svolge ogni anno in agosto a Saalfelden am Steinernen Meer in Austria (nella più ampia area di Salisburgo). Dal 2016 esiste anche un festival minore, il Drei Tage Jazz, che si svolge a gennaio. L'edizione dell'anniversario nel 2019 ha attirato un totale di 25.000 visitatori in cinque giorni. In totale sono stati organizzati 80 concerti su vari palchi, di cui circa 60 gratuiti.

Secondo il comunicato stampa, negli ultimi anni Brandy Butler è diventata una delle più importanti mediatrici e attiviste culturali della città di Zurigo. È anche parte e forza trainante di diverse iniziative locali e nazionali. Ad esempio, da anni organizza l'acclamato Drag Story Time. Organizza anche il Black Performance Lab, in cui "i performer queer di colore (PoC) possono riorientarsi". Recentemente ha organizzato lo Space Lab alla Tanzhaus Zürich, dove la scena artistica PoC di tutto il mondo ha potuto lavorare insieme e fare rete in un modo nuovo.

Il Premio d'arte della Città di Zurigo, dotato di 50.000 franchi, andrà al regista Cyril Schäublin nel 2023. Il premio per particolari meriti culturali sarà consegnato durante la cerimonia di premiazione culturale del 24 novembre 2023. Il premio artistico sarà consegnato in una cerimonia separata.

Stefan Roth è una figura di spicco nella scena della musica per ottoni della Turgovia e della Svizzera, scrive il Canton Turgovia. Come direttore di varie formazioni, ha avuto un'influenza decisiva su questo genere e si distingue per la massima qualità e il grande entusiasmo nel suonare. Si distingue in particolare "per la sua grande varietà musicale e il suo impegno per la musica per fiati, anche al di fuori del podio direttoriale". Come direttore d'orchestra, non solo combina qualità musicali, ma è anche in grado di ispirare i bambini e i giovani per la musica per ottoni ad alto livello.

Stefan Roth è nato a Winterthur nel 1980 e ha trascorso la sua giovinezza ad Aadorf. Attualmente vive a Scherzingen. Ha deciso di studiare trombone all'Università delle Arti di Zurigo e ha completato con successo un Bachelor of Arts in Musica con Jan Cober e Piet Joris al Conservatorio di Maastricht nei Paesi Bassi. Dopo un programma di Master biennale, nel 2012 è stato il primo svizzero a conseguire un Master of Arts in "Windband Conducting" con lode presso l'Università delle Arti di Berna. Nel luglio 2016 ha ottenuto il secondo posto al Concorso internazionale per direttori d'orchestra di Augsburg.

Wise Music Group ha acquisito le azioni della Fondazione Hinrichsen e diventa proprietario di Edition Peters Group in partnership con Christian Hinrichsen, il cui legame familiare con l'azienda è iniziato nel 1863. Wise comprende Chester Music, G. Schirmer, Associated Music Publishers, Novello & Co, Éditions Alphonse Leduc, Première Music, Le Chant du Monde, Edition Wilhelm Hansen, Unión Musical Ediciones e Bosworth Music GmbH.

Nel XIX secolo, l'Edition Peters era nota soprattutto per la sua collaborazione con compositori come Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann e Grieg. Nel XX secolo, il catalogo comprendeva Gustav Mahler, Hugo Wolf, Richard Strauss, Morton Feldman, George Crumb e John Cage.

Oggi il catalogo presenta compositori contemporanei come Mark Andre, Sally Beamish, Daníel Bjarnason, Gloria Coates, James Dillon, Jonathan Dove, Sebastian Fagerlund, Brian Ferneyhough, Bernd Franke, Ash Fure, Bernhard Gander, Emily Howard, Clara Iannotta, George Lewis, Elena Mendoza, Shawn Okpebholo, Roxanna Panufnik, Roger Reynolds, Rebecca Saunders, Tyshawn Sorey, Erkki-Sven Tüür ed Errollyn Wallen.

Secondo il comunicato stampa, il governo cantonale sta attuando gradualmente l'iniziativa "ribalta" adottata dal popolo alla fine del 2020 per rafforzare la cultura giovanile e alternativa di Basilea. I club potranno ora richiedere un sostegno per programmi dal vivo di alta qualità. Ciò è subordinato a tariffe e remunerazioni eque.

Il modello integrale previsto per la promozione dei club prevede una stretta collaborazione tra l'Ufficio musicale di Basilea, l'Associazione culturale e gastronomica e il Dipartimento culturale di Basilea Città. L'ufficio musicale sarà responsabile della promozione di programmi dal vivo di alta qualità per conto del Cantone. A tal fine, la sua organizzazione di supporto riceverà un contributo statale di 2,895 milioni di franchi per gli anni dal 2024 al 2026.

Nell'ambito del nuovo programma di finanziamento dei club saranno possibili anche piccoli investimenti nell'infrastruttura operativa. Ad esempio, saranno sostenute le misure edilizie di minore entità che contribuiscono ad attenuare i conflitti acustici. Le richieste saranno valutate dal Dipartimento della Cultura. Inoltre, il governo cantonale ha approvato un contributo statale di 640.000 franchi all'Associazione Cultura e Gastronomia per gli anni dal 2023 al 2026, al fine di creare un modello tandem di mediazione tra residenti, autorità e organizzatori di eventi. Il pacchetto di promozione dei club costa complessivamente 1,0685 milioni di franchi all'anno. È quindi soggetto a referendum.

Il 28 marzo, il Consiglio di governo ha deciso un ulteriore passo verso l'attuazione dell'iniziativa "punta": ha aumentato i finanziamenti per la promozione della cultura giovanile e ha stabilito che il GGG Kulturkick, sostenuto dal GGG di Basilea, sarà il primo punto di contatto per la promozione di singoli progetti di cultura giovanile.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Basilea svolge un ruolo pionieristico nella promozione della cultura dei club in tutta la Svizzera.

La strategia è stata sviluppata con l'aiuto delle scuole di musica di Winterthur, dell'organizzazione musicale giovanile della città e della scuola primaria. Il Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha fornito il supporto di esperti per il lavoro. Il progetto formula cinque indirizzi strategici e nove misure per un periodo di quattro anni: L'obiettivo è consentire alla popolazione di partecipare alla musica, garantire pari opportunità nell'istruzione di base, promuovere il talento musicale e sviluppare ulteriormente la musica di gruppo. Tra i programmi più popolari ci sono l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Winterthur e i cori giovanili del Conservatorio. Tuttavia, l'accento dovrebbe essere posto anche sulla musica moderna.

Secondo il comunicato stampa della città, la città e le scuole di musica di Winterthur possono attuare la strategia solo insieme. A tal fine, le scuole di musica hanno firmato un accordo di cooperazione. Si tratta di una pietra miliare nel progetto "Dreiklang" delle scuole di musica di Winterthur, che mira a fondere le scuole di musica con il sostegno della città. Il prossimo passo sarà la stesura da parte della città di un accordo di servizio congiunto con le scuole di musica, che coprirà l'intera gamma di programmi richiesti dalla legge sulle scuole di musica, dal livello di ingresso all'università.

L'obiettivo è che la nuova scuola di musica di Winterthur, con il suo programma complessivo, assuma un mandato di servizio sovraregionale e sia quindi in grado di fornire servizi alle comunità che sostengono l'attuale scuola di musica giovanile e non solo.

Per saperne di più:
https://stadt.winterthur.ch/gemeinde/verwaltung/stadtkanzlei/kommunikation-stadt-winterthur/medienmitteilungen-stadt-winterthur/eine-neue-musikbildungsstrategie-fuer-die-stadt-winterthur

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Il sostegno consentirà all'informatico musicale Meinard Müller, con sede a Erlangen, di sviluppare ulteriormente le tecnologie di apprendimento profondo che estraggono caratteristiche complesse e relazioni nascoste direttamente dai segnali musicali. Come nel caso dell'analisi dei dati delle immagini, questo comporta il riconoscimento di modelli - altezze, accordi e ritmo, ma anche testi vocali. A questo scopo vengono utilizzati, ad esempio, algoritmi in grado di trovare la canzone giusta sulla base di una melodia pre-mixata o di suggerire canzoni con un ritmo simile.

Dal 2012 Meinard Müller è professore di elaborazione semantica del segnale audio presso gli International Audio Laboratories Erlangen, in breve AudioLabs. AudioLabs è un progetto congiunto della Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU) e del Fraunhofer Institute for Integrated Circuits IIS, nel quale è stato sviluppato il formato MP3.

Per saperne di più:
https://www.fau.de/2023/03/news/leute/musikinformatiker-der-fau-erhaelt-dfg-foerderung-von-125-millionen-euro/

Res Marty ha una voce eccezionale, che lo ha reso un interprete molto richiesto in numerosi concerti, scrive il Canton Svitto. Si è anche dedicato intensamente alla vita e all'opera del compositore Joachim Raff, nato a Lachen. Da suo padre, ha assunto la presidenza della Società Joachim Raffche ha diretto, con brevi interruzioni, per ben quattro decenni. Qualche anno fa, Marty ha scritto un Biografia del compositoreche è ormai considerata un'opera standard. È l'iniziatore del Archivio Raff con annesso museo a Lachen.

Anja Gmür alias Kings Elliot è cresciuta a Wilen bei Wollerau e Altendorf, dove ha frequentato la scuola e completato un apprendistato commerciale dopo il diploma. Nel 2015 si è trasferita a Londra e ha caricato le sue canzoni su Internet. Questo l'ha portata a contattare un manager musicale e a concludere un contratto discografico con Universal Music nel 2021. Dal 2020 gira il mondo come cantante con star internazionali della scena musicale.

I Premi Cultura 2023 saranno consegnati nel corso di una cerimonia che si terrà nell'autunno del 2023. Res Marty riceverà 10.000 franchi svizzeri come premio in denaro. Il premio per la sponsorizzazione culturale per Anja Gmür e Judith Keller è dotato di 5000 franchi svizzeri ciascuno.

Secondo il comunicato stampa di Birdsong, Patricia Kopatchinskaja ha già scritto ed eseguito un concerto per violino e una serie di duetti. Alcuni dei suoi brani sono stati eseguiti alla Filarmonica di Berlino con musicisti dell'Accademia Karajan e a Lockenhaus da Nicolas Altstaedt e Vilde Frang e registrati per l'etichetta Alpha. Questo vale anche per un duo con Pekka Kuusisto, eseguito a Oslo nel settembre 2022.

La violinista esegue spesso i suoi brani come bis, spesso con i membri delle orchestre con cui si è esibita. Insieme al clarinettista Reto Bieri, ha registrato alcuni dei suoi duetti per violino e clarinetto per Phantasmagoria, l'etichetta video della Elbphilharmonie. Una composizione per violino e quattro voci parlanti è stata presentata in anteprima al centro culturale della radio ORF 2022.

Il team ha condotto esperimenti di canto con circa 1.800 soggetti provenienti dall'India e dal Nord America. Per simulare lo sviluppo della musica attraverso la tradizione orale, è stato chiesto loro di trasmettere un totale di oltre 3400 melodie da una persona all'altra cantando, come nel gioco per bambini "Silent Post". Nel corso del tempo, i cantanti hanno commesso errori, in modo che la musica si sviluppasse sempre più nella direzione di melodie accattivanti e facili da imparare.

Secondo lo studio, la tradizione orale ha un profondo impatto sullo sviluppo della musica. Ciò è evidente, tra l'altro, nell'emergere di varie strutture musicali. Alcune di queste strutture possono essere osservate in tutte le culture, come i piccoli intervalli di intonazione o i contorni melodici a forma di arco - melodie che prima salgono di tono e poi scendono di nuovo.

Tuttavia, lo studio ha rivelato anche chiare differenze culturali: per esempio, i partecipanti del Nord America tendevano a seguire le convenzioni culturali della musica occidentale quando trasmettevano le melodie, mentre in India venivano privilegiate le comuni scale indiane. Allo studio hanno partecipato team del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) di Francoforte sul Meno, dell'Università di Oxford e dell'Università di Cambridge.

Per saperne di più:
Melodie in transizione - Istituto Max Planck per l'Estetica Empirica

Esther Hoppe si è fatta conoscere a livello internazionale come solista, musicista da camera e insegnante. Dopo aver studiato a Basilea, Philadelphia, Londra e Zurigo, nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Mozart di Salisburgo. Come violinista del Trio Tecchler, ha vinto numerosi premi, tra cui il Concorso musicale tedesco, il Prix Credit Suisse e il primo premio al Concorso ARD di Monaco.

Dal 2009 al 2013 è stata anche prima concertatrice dell'Orchestra da Camera di Monaco. In questo ruolo ha diretto più volte l'ensemble dal primo banco, eseguendo musica dal barocco ai tempi moderni. Attualmente Esther Hoppe insegna come professore di violino all'Università Mozarteum di Salisburgo. Suona lo Stradivari "De Ahna", costruito nel 1722.

La Camerata Zürich è stata fondata nel 1957 dal direttore d'orchestra svizzero Räto Tschupp. Dopo Räto Tschupp, Marc Kissóczy e Thomas Demenga, dalla stagione 20/21 Igor Karsko è il direttore artistico dell'orchestra. Oltre alla nuova musica, il repertorio dell'orchestra si concentra su opere raramente eseguite e spesso riscoperte del periodo classico e romantico.

Il direttore d'orchestra e violinista di origine spagnola è associato all'Orchestra Mozarteum di Salisburgo come direttore ospite dal 2019 e ha guidato l'orchestra in concerti a Salisburgo, esibizioni di ospiti e produzioni di CD.

È inoltre professore di violino presso la Guildhall School of Music & Drama e direttore regolare dell'Orchestra da Camera e Sinfonica della Guildhall School presso la Barbican Hall di Londra. In precedenza è stato per sei anni maestro di concerto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e maestro di concerto del Musikkollegium Winterthur fino alla fine della stagione 2020/21.

Lo studio, condotto dall'Università di Cambridge, dal Beethoven Center San Jose e dall'American Beethoven Society, dalla KU Leuven, dalla società FamilyTreeDNA, dall'Ospedale Universitario di Bonn e dall'Università di Bonn, dalla Beethoven-Haus Bonn e dall'Istituto Max Planck per l'Antropologia Evolutiva, porta alla luce nuove conoscenze sulle malattie del compositore e solleva interrogativi sulla sua recente ascendenza e sulla causa della sua morte.

Un team di ricerca internazionale è riuscito a decodificare il genoma di Ludwig van Beethoven utilizzando cinque ciocche di capelli geneticamente corrispondenti. La sua predisposizione ereditaria, combinata con il consumo di alcol, ha portato a una grave malattia del fegato. Il materiale genetico dei parenti oggi viventi indica anche una relazione extraconiugale nella linea paterna di Beethoven.

In precedenza si sapeva che Beethoven, in una lettera scritta nel 1802, aveva chiesto ai suoi fratelli di far esaminare la sua malattia dal suo medico dopo la sua morte e di pubblicarne i risultati. Da allora, lo stato di salute e la causa della morte del compositore di Bonn sono rimasti incerti, poiché le note del medico di Beethoven non sono mai state ritrovate. Per saperne di più sulla sua malattia e sulla causa della morte, il team di ricerca internazionale ha utilizzato i moderni metodi di ricerca archeogenetica.

Articolo originale:
https://www.mpg.de/20018695/0320-evan-beethovens-genom-150495-x