I ricercatori hanno determinato le emissioni di particelle e il rischio massimo di trasmissione associato quando si suonano diversi strumenti a fiato. I risultati forniscono indicazioni su come organizzare eventi culturali con il minor rischio possibile di infezione anche durante la pandemia.

Il fatto che la musica a fiato non sia innocua per i musicisti e il pubblico in termini di controllo delle infezioni è dovuto al fatto che le particelle di dimensioni inferiori a cinque micrometri penetrano in gran parte dallo strumento all'esterno. Rimangono nell'aria più a lungo e si diffondono ulteriormente, il che significa che possono raggiungere concentrazioni elevate, soprattutto in ambienti non ventilati. La quantità di queste piccole particelle rilasciate dalla musica a fiato dipende anche dallo strumento.

Un numero relativamente elevato di virus può provenire dal clarinetto. Rispetto al flauto, ad esempio, rilascia una quantità di aerosol significativamente maggiore, che può contenere agenti patogeni come la Sars-CoV-2. Il rischio di infezione da un clarinetto e un trombone a una distanza di un metro e mezzo è già del 50% dopo quattro minuti. Alla stessa distanza da un flauto, questo rischio di infezione viene raggiunto solo dopo tre ore. Tutti gli altri strumenti misurati si collocano nel mezzo. In generale, tuttavia, il rischio di trasmissione da parte di una persona infetta su uno strumento a fiato è significativamente più basso rispetto alle persone che cantano o parlano, se si trovano nelle loro vicinanze per la stessa quantità di tempo.

Nello studio, l'équipe ha anche esaminato la capacità di ridurre il rischio di infezione utilizzando filtri antiparticolato su misura, simili al vello delle maschere FFP2. I prototipi delle maschere sono stati posizionati sulle estremità degli strumenti a fiato; gli strumenti a fiato in legno sono stati quasi completamente coperti dal materiale filtrante. Secondo Oliver Schlenczek, primo autore dello studio, le maschere funzionano in modo affidabile sulla campana degli strumenti a fiato per ridurre l'emissione di particelle infettive. Se anche gli ascoltatori indossano una maschera FFP2, il rischio di infezione è al massimo dello 0,2% anche dopo un'ora.

Simone Scheithauer, direttore dell'Istituto per l'igiene e l'infettivologia ospedaliera del Centro medico universitario di Göttingen, è molto soddisfatta di questi risultati. Su questa base, in futuro si potranno raccomandare misure di protezione molto più mirate e le attività culturali musicali potranno essere mantenute con minime restrizioni, anche in situazioni critiche. Con un'adeguata ventilazione e l'uso di maschere FFP2, le lezioni, le prove e i concerti con strumenti a fiato possono svolgersi in tutta sicurezza, conclude il ricercatore sull'aerosol Eberhard Bodenschatz dell'MPI-DS.

www.ds.mpg.de/3959178/220922_aerosols_instruments

SMM -- La Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) riunisce sotto lo stesso tetto specialisti dei settori della medicina e di un'ampia gamma di approcci terapeutici, nonché scienziati e musicisti professionisti. Uno degli obiettivi principali della SMM è incoraggiare un dialogo costruttivo tra questi gruppi. Tuttavia, vuole anche aiutare i musicisti che stanno lottando con specifiche restrizioni di salute o che sono semplicemente interessati a mettere il loro modo di fare musica su una base sana e sostenibile.

Siamo orgogliosi di avere nel nostro circolo medici in grado di offrire soluzioni mediche di altissimo livello per le malattie legate alla musica. La SMM indirizza inoltre coloro che cercano aiuto dal mondo della musica verso programmi di terapia a bassa soglia. La varietà di metodi, scuole e tecniche nella giungla terapeutica può creare confusione. La decisione a favore di una tecnica rimane spesso una questione di fortuna - di solito basata su incontri personali o raccomandazioni. Il prerequisito per la terapia dovrebbe sempre essere una diagnosi medica. La scelta giusta determina il successo, ma anche la possibilità di evitare danni dovuti a una scelta sbagliata.

Con il 18° simposio, la SMM vuole offrire a chi cerca aiuto l'opportunità di conoscere in un unico luogo alcuni dei più importanti approcci corporei alla musica e allo stesso tempo cogliere l'occasione per parlare senza impegno con i propri rappresentanti. Anche i terapeuti dovrebbero potersi avvicinare tra loro in questa giornata. Si prevede che vengano discusse le seguenti forme di approccio corporeo alla musica: Feldenkrais, Tecnica Alexander, Dispocinesi, Cinetica Funzionale FBL, Klein-Vogelbach, Yoga, Pilates, Dinamica a Spirale e Terapia della respirazione Schlaffhorst Andersen.

Il simposio si aprirà con un'insolita prima mondiale. Si tratta di un lavoro del sassofonista Fabio da Silva, che è stato insignito del premio Ober-Gerwern Master per la sua eccellente tesi di Master all'Università delle Arti di Berna (HKB). "Rugueux 10" per sassofono baritono, flauto contralto e suoni pre-prodotti è una performance a bassa frequenza in cui il sassofono baritono e il flauto contralto si avvicinano a frequenze microtonali molto specifiche. Insieme alla colonna sonora, si crea un gioco tra tensione e rilassamento, concentrazione e distrazione. L'uso di diverse multifonie crea attriti più o meno forti.

Al 18° simposio SMM saranno presentate sul palco e ai tavoli diverse forme riconosciute e collaudate di approccio corporeo alla musica. I relatori principali sono Klaus Scherer (psicologo musicale e fondatore del Centre Interfacultaire en Sciences Affectives di Ginevra) e Eberhard Seifert (direttore medico del Dipartimento di foniatria della Clinica universitaria e del Policlinico per le malattie dell'orecchio, del naso e della gola, chirurgia della testa e del collo dell'Inselspital di Berna).

SMM - La scienziata culturale Hannah Bregler sottolinea che le carriere professionali nella musica sono caratterizzate da numerose richieste fisiologiche, sociali e psicologiche. Nel suo lavoro per l'Istituto di Amburgo per la gestione della cultura e dei media, sottolinea che la vita quotidiana è caratterizzata da prestazioni di picco permanenti in condizioni di stress, che influiscono sia sulle abilità motorie fini sia sulle capacità cognitive. Come nello sport professionistico, anche nella vita musicale di tutti i giorni si raggiungono i limiti delle prestazioni e della resistenza fisica. Ciò è associato a notevoli rischi per la salute. In entrambi i settori sono necessari anni di allenamento o di sessioni di pratica per raggiungere il massimo delle prestazioni. La vita quotidiana di entrambi è quindi caratterizzata anche da orari di lavoro irregolari, frequenti spostamenti e costante autocritica.

Secondo l'autore, numerosi studi dimostrano quanto sia precaria la situazione della salute negli orchestrali dopo molti anni di attività professionale. È stato osservato che gli orchestrali sviluppano una cattiva postura cronica già in giovane età. Tuttavia, l'importanza e la responsabilità della salute nella professione musicale stanno aumentando, non da ultimo per ottenere una riduzione dei giorni di malattia che, tra l'altro, migliora l'efficienza economica delle istituzioni culturali. Il fatto che questo gruppo professionale non sia un gruppo piccolo e trascurabile di persone si riflette nel numero di dipendenti.

Secondo l'Associazione tedesca delle orchestre, attualmente ci sono 9766 posizioni permanenti nelle orchestre culturali tedesche. Tuttavia, a differenza di altri settori, in particolare quello sportivo, il tema del dolore e dei disturbi è ancora spesso un tabù. Mancano le conoscenze e le informazioni su come evitare una postura scorretta, su come riconoscere tempestivamente i sintomi e sulle opzioni terapeutiche disponibili. Negli ultimi anni è aumentata la consapevolezza a questo proposito, ma la situazione attuale richiede ancora un'azione e vale la pena di prendere in considerazione lo sport agonistico.

Secondo Bregler, la psicologia dello sport ha iniziato presto a studiare l'influenza delle emozioni sulle prestazioni agonistiche e come utilizzarle in modo ottimale prima, durante e dopo una gara o un allenamento. Lo sport e le emozioni sono inseparabili, come si può vedere dentro e fuori dal campo dopo le gare o le partite di calcio. Come l'ansia da prestazione, anche l'ansia da competizione è un fenomeno che può inibire le prestazioni ed è molto diffuso.

Una componente importante per evitare i disturbi è il rapporto tra recupero e stress e il suo effetto sulle prestazioni. L'equilibrio tra stress e recupero è essenziale per ottenere costantemente prestazioni di alto livello. Michael Kellmann, uno dei maggiori psicologi dello sport, distingue tra approcci passivi (ad esempio, il massaggio), attivi (ad esempio, una corsa rilassata dopo una gara) e proattivi (ad esempio, le attività sociali) al recupero.

Un aumento delle prestazioni comporta un certo grado di esaurimento e può essere compensato da metodi di recupero estensivi, poiché l'esaurimento funzionale produce solo una breve riduzione delle prestazioni. Se non si osserva una fase di recupero sistematica e personalizzata dopo l'allenamento o l'esaurimento, uno squilibrio persistente tra recupero e sovraccarico può portare a una condizione dannosa che si manifesta con un persistente sottorecupero e un sovraccarico non funzionale (NFO).

La consapevolezza e il cambiamento strutturale nelle operazioni orchestrali richiedono un'interazione a molti livelli diversi, dall'educazione musicale nelle scuole di musica e nei conservatori all'atmosfera lavorativa nelle orchestre professionali. Le pratiche dello sport agonistico offrono l'opportunità di copiare, adattare o variare i metodi di successo in base alle esigenze dell'orchestra.

Letteratura:

Hannah Bregler, 2021, Prevenzione

per i musicisti professionisti come compito di gestione. Che cosa è il business dell'orchestra

possono imparare dallo sport professionistico, Monaco di Baviera, GRIN Verlag,

> www.grin.com/document/1152272

SMM - Siete un musicista in cerca di supporto per questioni di salute? Per una consulenza, potete contattare il centro di consulenza della Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) via e-mail (vedi riquadro), indicando un numero di telefono o un indirizzo e-mail. Sarete contattati entro uno o due giorni lavorativi. La consulenza della SMM è gratuita, confidenziale e non vincolante. Possono essere utilizzate da persone di tutti gli stili, che si tratti di musica classica, jazz, pop, folk o altri stili. Soprattutto, i primi passi del processo di consulenza sono gli stessi. Le circostanze anatomiche, fisiologiche ed emotive sono in definitiva le stesse per tutti.

Se lo desiderate, potete spiegare già nell'e-mail il motivo per cui state contattando l'SMM. Questo aiuta il nostro consulente medico a prepararsi alla conversazione. Tuttavia, potete anche semplicemente comunicarci che desiderate essere contattati senza fornire ulteriori dettagli. Saremmo lieti di offrire una linea telefonica permanente e accessibile. Tuttavia, ciò supererebbe di gran lunga le risorse dell'azienda. Il nostro primo consulente, un otorinolaringoiatra di grande esperienza, è un medico nella pratica quotidiana e quindi non può rispondere alle chiamate telefoniche in qualsiasi momento.

Se, per qualsiasi motivo, un primo contatto telefonico è l'unica opzione per voi, potete contattare prima la nostra segreteria. Il nostro segretario Pascal Widmer sarà lieto di informarvi sui passi successivi, ma non è un medico specialista. Il numero di telefono della segreteria è riportato nel riquadro in fondo a questa pagina. Per motivi di riservatezza medica, si consiglia di limitare i contatti con la nostra segreteria a domande sulla procedura formale.

Il nostro consulente vi ascolterà durante una prima consultazione, valuterà la vostra situazione e i vostri sintomi e, se necessario, vi consiglierà ulteriori indagini o trattamenti, se possibile nella vostra regione di residenza. Sarete voi a decidere autonomamente i passi successivi. I vostri dati non saranno memorizzati da SMM e non saranno certamente trasmessi.

La SMM è stata fondata 25 anni fa come organizzazione di base per le persone in cerca di aiuto, in un'epoca in cui i problemi di salute legati alla pratica musicale quotidiana erano ancora più tabù di oggi e in Svizzera non esistevano professionisti specializzati in medicina dei musicisti. Da allora, in un quarto di secolo, ha creato una rete di specialisti in medicina e in numerose forme di terapia in Svizzera. In questo modo, mira a evitare che specifici fenomeni medico-musicali vengano trascurati o trattati in modo errato.

La SMM persegue esclusivamente e direttamente scopi di beneficenza. Lavora in stretta collaborazione con le società internazionali specializzate nel campo della medicina dei musicisti. I membri sono musicisti, medici, psicologi, terapeuti, istituzioni, nonché membri sostenitori e mecenati. Gli esperti del nostro centro di consulenza sono indipendenti da tutte le istituzioni (orchestre, accademie musicali, associazioni, ecc.). Non hanno interessi finanziari e non favoriscono alcuna forma di terapia.

Accogliamo con favore anche l'interesse generale per gli aspetti medici del fare musica. L'appartenenza alla SMM va a beneficio dei musicisti e della musica e aiuta le persone a mantenersi in salute anche in questo mondo professionale altamente competitivo e a conservare la musica come fonte di gioia.

SMM - L'Istituto offre valutazioni dei rischi e raccomandazioni regolarmente aggiornate. Le valutazioni politiche della situazione in Germania e Svizzera sono diverse. Tuttavia, l'analisi del team di Friburgo guidato da Claudia Spahn e Bernhard Richter è utile anche in questo Paese. Nell'ultimo aggiornamento di metà marzo, sottolinea che la vaccinazione rimane un punto importante e centrale nella lotta contro il coronavirus, poiché i tassi di infezione rimangono elevati. Continua inoltre a raccomandare i metodi di analisi consolidati per la coltura. Essi riducono significativamente il rischio di infezione nei campioni se tutti i partecipanti (indipendentemente dalla data dell'ultima vaccinazione o della guarigione) vengono testati quotidianamente.

In una dichiarazione rilasciata l'11 gennaio, l'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ha sottolineato l'importanza della regola 3G Plus e delle regole AHA. 3G-Plus significa che l'accesso è consentito solo a persone completamente vaccinate o guarite o con un test PCR negativo. Un test rapido dell'antigene negativo non è sufficiente. La regola tedesca AHA ricorda alle persone di mantenere le distanze, adottare misure igieniche e indossare maschere facciali. Se queste regole vengono rispettate, lo stato attuale delle conoscenze suggerisce che cantare e fare musica in modo attivo è ancora possibile nonostante la variante Omikron sia più contagiosa. Per ridurre il rischio, l'Istituto di Friburgo raccomanda un test giornaliero per tutti i partecipanti a una prova o a un concerto, oltre alla regola delle 3 G fino a nuovo ordine, ossia suggerisce misure significativamente più restrittive rispetto alla Svizzera.

Dalla fine di febbraio, i cori amatoriali in Germania possono nuovamente esibirsi senza maschera. Tuttavia, l'Istituto raccomanda a tutti i partecipanti di sottoporsi al test prima dell'inizio della prova/manifestazione, anche quando cantano insieme (soprattutto se si può fare a meno della maschera), fino a nuovo avviso.

Il team scrive che molte persone hanno difficoltà a ricollegarsi alla vita prima del coronavirus, anche se numerose attività sono di nuovo consentite alle persone vaccinate nonostante gli alti tassi di infezione. Il canto, in particolare, è stato etichettato come pericoloso. Questa barriera deve essere prima superata. Il fatto che cantare e fare musica siano estremamente positivi e importanti per la salute mentale deve essere ristabilito man mano che il rischio di coronavirus diminuisce. Incoraggiare i bambini e i giovani a cantare e fare musica è un compito particolarmente importante e una responsabilità etica.

Secondo l'istituto, la trasmissione principale dei virus che causano infezioni respiratorie avviene generalmente attraverso gli aerosol che si producono quando si tossisce e si starnutisce e che vengono inalati dall'altra persona attraverso le mucose del naso, della bocca e delle vie respiratorie profonde ed eventualmente attraverso la congiuntiva dell'occhio. Secondo le simulazioni, se una persona infetta tossisce i virus, si può presumere che i virus siano ancora rilevabili nell'aria dopo diversi minuti e forse ore, anche se la persona infetta si è già allontanata. È quindi ancora importante osservare la regola della distanza sociale quando si fa musica per proteggersi dall'infezione da goccioline.

Tuttavia, la trasmissione per contatto continua a svolgere un ruolo importante: I virus possono essere trasmessi dalle superfici se raggiungono le mani toccando queste superfici contaminate e le mani toccano poi il viso senza essere pulite - a condizione che i virus abbiano mantenuto le loro proprietà infettive fino a questo punto.

I musicisti di tutti i generi musicali dovrebbero "evitare rigorosamente qualsiasi contatto con gli altri in caso di sintomi aspecifici come febbre e sintomi respiratori (tosse secca, catarro) o sintomi più tipici come la perdita acuta delle funzioni olfattive e gustative fino a quando l'infezione non sia stata esclusa dal test SARS-CoV-2 PCR su un tampone". La nuova variante omicron può manifestarsi con sintomi più lievi, ma è più contagiosa della variante delta, precedentemente diffusa.

Link al documento citato:

> www.mh-freiburg.de/service/covid-19/risikoeinschaetzung

SMM - Per le orchestre non è ancora scontato parlare apertamente degli aspetti meno idilliaci della loro vita interna sociale e psicologica. Sono fin troppo felici di presentare al mondo esterno la bella immagine di un fare musica insieme in armonia. La salute e le irritazioni sociali sono di solito un tabù.

Hans-Peter Achberger solleva questo sipario con un lavoro sui modelli di disputa e conflitto nei collettivi artistici che possono essere ricondotti ai processi creativi. Achberger è percussionista e membro della Philharmonia Zurich, l'orchestra del Teatro dell'Opera di Zurigo. Il libro che presenta è una versione leggermente rivista di una tesi di master. Originariamente l'ha scritta nell'ambito di un corso di laurea in mediazione e gestione dei conflitti presso l'Università Europea Viadrina di Francoforte (Oder).

Sulla base di numerose interviste con i colleghi musicisti di Phiharmonia, sviluppa un interessante modello di modelli di disturbo nelle interazioni creative e psicologiche all'interno del collettivo. Le aree di attrito si basano sull'eccessiva focalizzazione su alcuni aspetti e si dividono in quattro gruppi principali: In primo luogo, le fissazioni sulle influenze esterne giocano un ruolo importante. Queste possono essere i processi amministrativi, il pubblico, le condizioni acustiche di una sala o le dimensioni dell'ensemble. La seconda area su cui Achberger fa luce è quella dei membri dell'orchestra che si concentrano su se stessi. Questo include, ad esempio, la paura di perdere la propria immagine, soprattutto quando ci si deve rendere conto che la qualità del proprio suono dipende anche da quello degli altri.

Il terzo cerchio del modello è formato da un'eccessiva attenzione alle interazioni, cioè al "noi". Questo include, ad esempio, le discussioni su questioni di intonazione o sulla scelta degli strumenti e le decisioni sul suono e sull'interpretazione. Il quarto, infine, illumina l'eccessiva attenzione all'altra persona, al tu. Si tratta di aspettative sulla qualità artistica dell'altro o di possibili costellazioni competitive, ad esempio quando si tratta di questioni di successione per il posto di direttore di sezione.

Il verdetto è chiaro: "Il mestiere di orchestrale classico", conclude l'autore, "genera una serie abbagliante di disturbi sociali tipici della professione, che possono rendere più difficile la convivenza e il lavoro nella comunità orchestrale e causare sofferenze personali." (pagina 132)

Achberger si chiede anche come tutti questi conflitti, spesso sottocutanei o messi da parte, possano essere affrontati o risolti meglio. La ricetta è sostanzialmente ovvia, anche se è più difficile da seguire del previsto. Secondo l'autore, è necessaria "una cultura dello scambio, del parlare insieme di tutti quei processi disgreganti" (pag. 131). Ciò richiede spazi istituzionalizzati in cui "il significato dei conflitti possa essere discusso e i disturbi personali possano essere comunicati" (ibid.). A causa delle loro dimensioni, tuttavia, le orchestre sinfoniche non sono più in grado di agire in modo appropriato e mirato senza una mediazione competente.

Riferimento alla letteratura:

Hans-Peter Achberger: Il conflitto tra orecchio e orecchio. Modelli di interruzione nell'interazione musicale. Volume 19 della serie Viadrina sulla mediazione e la gestione dei conflitti. Wolfgang Metzner Verlag, Francoforte sul Meno, 2020.

SMM - Al simposio di quest'anno abbiamo l'onore di accogliere come relatori principali il pioniere della psicologia musicale di Ginevra Klaus Scherer e lo specialista del dolore di Salisburgo Günther Bernatzky. Quest'ultimo è membro del presidio della ÖGfMM (Società austriaca per la musica e la medicina). Questa società è più giovane della SMM, essendo stata fondata nel 2009. Nel nostro vicino orientale, tuttavia, il tema della medicina dei musicisti è stato inserito in una ricca attività interdisciplinare fin dagli anni Settanta. Queste sono state avviate da Herbert von Karajan nel 1969. Il direttore d'orchestra proveniva da una famiglia di medici di Salisburgo e ha avviato precocemente il lavoro sulla psicologia musicale, la fisiologia musicale e la musicoterapia.

Da allora, l'interdisciplinarità ha caratterizzato la ricerca austriaca sugli effetti e le conseguenze della musica. Nel 1973, il fisico Juan G. Roederer ha iniziato a organizzare seminari sull'interazione tra cervello e musica a Ossiach, nella provincia della Carinzia, e nel 2001 è stata fondata la Rete di Ricerca Uomo e Musica presso l'Università Mozarteum di Salisburgo. Anche il ciclo di conferenze "Mozart & Science", lanciato nel 2006 dall'International Music and Art Research Association Austria (I.M.A.R.A.A), che ha riunito psicologia musicale, neuromusicologia, musicoterapia, medicina musicale e numerose altre discipline, ha contribuito in modo significativo al dialogo tra i vari settori specialistici. Nel 2004, inoltre, lo psicologo musicale Richard Parncutt ha fondato a Graz la serie di conferenze "Conference on Interdisciplinary Musicology" (CIM), che da allora ha trovato risonanza in tutto il mondo.

L'ÖGfMM guarda anche oltre i confini delle singole discipline. Promuove esplicitamente la "cooperazione interdisciplinare di coloro che sono coinvolti nella formazione e nel sostegno professionale dei musicisti, come gli insegnanti di strumenti e di canto, gli scienziati del lavoro, gli scienziati naturali, i costruttori di strumenti, i medici, i dentisti, i fisioterapisti e le aree correlate del servizio specialistico medico-tecnico superiore, gli sport e i musicologi, gli psicologi della musica, gli insegnanti di Alexander, gli insegnanti di Feldenkrais, i musicoterapeuti, i terapisti occupazionali e i mediatori di altre forme simili di terapia".

Anche la ricerca e l'insegnamento di Günther Benatzky sono altamente interdisciplinari. È specialista in fisiologia del dolore e terapia di varie malattie (emicrania, coliche renali, mal di schiena, dolore tumorale e altre), ha studiato l'effetto della musica e del canto su varie malattie (dolore, Parkinson, demenza, depressione, vecchiaia), nonché il suo effetto sugli animali. Ha inoltre contribuito allo sviluppo di dispositivi di riproduzione musicale di facile utilizzo per gli anziani e insegna medicina dei musicisti al Mozarteum di Salisburgo. Siamo lieti di dargli il benvenuto in Svizzera.

Lavoro corporeo in musica

Il motto del 18° simposio SMM è "One goal - many paths", approcci corporei alla musica. Le relazioni di Günther Bernatzky e Klaus Scherer forniranno informazioni sul lavoro corporeo e sui suoi vari metodi. La gamma di terapie corporee nella musica è quasi ingestibile. Può quindi essere difficile individuare il metodo più adatto a chi cerca aiuto. Il simposio offre l'opportunità unica di conoscere numerose forme di lavoro corporeo nella vita musicale di tutti i giorni sotto forma di brevi conferenze e presentazioni, nonché di discussioni personali in un tavolo di lavoro. Maggiori informazioni si trovano in questa rivista musicale a pagina 39 della SMPV.

Il 18° Simposio SMM si terrà il 23 ottobre presso la Stapferhaus di Lenzburg. I dettagli e il modulo di registrazione sono disponibili all'indirizzo:

> www.musik-medizin.ch/aktuelles-symposium

SMM - Quando si dice che una persona deve "deglutire a vuoto", si indica che è tesa e forse sopraffatta da una situazione. In tedesco, questo fenomeno viene descritto metaforicamente come "Kloss im Hals" (nodo alla gola). I musicisti conoscono fin troppo bene queste situazioni quando si trovano sul palcoscenico e devono affrontare le aspettative di una performance perfetta. Gli effetti collaterali fisiologici della paura del palcoscenico sono più che evidenti. Anche i professionisti più preparati possono notare, in questi momenti ansiogeni, come le loro capacità motorie e la loro percettività cognitiva siano compromesse senza poterle influenzare. È quindi sorprendente che la scienza non sia ancora in grado di spiegare l'interazione tra stati fisiologici e atteggiamenti cognitivi.

Sulla base di interviste a 258 pianisti, i ricercatori di neuropsicologia Shinichi Furuya, Reiko Ishimaru e Noriko Nagata del Kwansei Gakuin Institute giapponese hanno identificato otto fattori comportamentali, psicologici e fisiologici che contribuiscono al fenomeno. Tra questi, l'attenzione distratta dalla presenza del pubblico, l'incapacità di ricordare sequenze motorie come un dato di fatto, i disturbi percettivi (come la visione a tunnel), il nevroticismo e la mancanza di memoria.

Secondo il team, vengono comunemente discusse due ipotesi per spiegare il fenomeno. La prima, detta ipotesi della distrazione, spiega la riduzione delle prestazioni con il fatto che, in condizioni di stress, l'attenzione viene distolta dal compito vero e proprio a favore di eventi irrilevanti. La seconda - l'ipotesi del monitoraggio cosciente - ipotizza che le prestazioni siano compromesse perché i processi ben esercitati non funzionano più automaticamente come in situazioni rilassate, ma sono nuovamente sottoposti a un controllo esplicito, carico di ansia. La sensazione di urgenza di non fallire in una situazione del genere porta a cercare il controllo cosciente delle sequenze di movimento.

I dati del team giapponese suggeriscono che è soprattutto la distrazione a determinare le reazioni. Tuttavia, l'équipe non nasconde che altri studi hanno suggerito che entrambi i fenomeni giocano un ruolo: sia la concentrazione distratta sia la necessità di controllare le sequenze di movimenti che si verificano nel flusso in condizioni normali.

L'assistenza deve essere definita individualmente per le persone colpite. Il catalogo delle misure possibili comprende terapie comportamentali, formulazione scritta delle paure prima di una situazione del genere, coaching o training mentale. Anche gli esercizi per controllare meglio la tensione muscolare possono essere utili. Ad esempio, la tensione muscolare antieconomica quando si suona il pianoforte può essere ridotta praticando sequenze di movimenti con ritmi diversi. In questo modo si può contrastare l'eccessiva attenzione, che può portare a una tensione muscolare non necessaria, ad esempio, e quindi compromettere la precisione temporale quando si suona il pianoforte. Il team è scettico riguardo al trattamento farmacologico. Ad esempio, l'assunzione di betabloccanti potrebbe addirittura aumentare il rischio di comportamenti motori scorretti, perché smorzano le attività del sistema nervoso simpatico.

Articolo originale

Shinichi Furuya, Reiko Ishimaru, Noriko Nagata: "Fattori di soffocamento sotto pressione nei musicisti", Plos One, gennaio 2021, https://doi.org/10.1371/journal.pone.0244082

SMM - Negli ultimi decenni la capacità di ascoltare in modo assoluto è stata oggetto di un'importante rivalutazione. Fin dal XIX secolo, è stata romanzata come una caratteristica distintiva data dalla natura o da Dio ai "veri" professionisti della musica. Si dava quasi per scontato che gli ascoltatori assoluti fossero più precisi nella percezione e nella riproduzione della musica rispetto agli ascoltatori non assoluti. La precisione, a sua volta, era indiscutibilmente considerata un segno di qualità. Un'esecuzione più accurata era spesso equiparata a un'esecuzione più espressiva. Secondo la narrazione, gli ascoltatori assoluti erano quindi considerati una casta separata di virtuosi dell'espressione emotiva.

Tuttavia, queste semplici connessioni tra emotività, precisione e udito assoluto sono oggi sempre più messe in discussione. Una tesi di laurea della neuroscienziata Teresa Wenhart, supervisionata dal fisiologo musicale Eckhart Altenmüller, offre un contributo significativo in tal senso. Recentemente, scrive l'autrice nel riassunto del lavoro, due studi hanno riportato un aumento dei tratti di personalità autistica nei musicisti con intonazione assoluta. Diversi casi di studio e studi con piccoli campioni avevano riscontrato una frequente presenza di intonazione assoluta nelle persone autistiche. Inoltre, in diversi studi su entrambe le popolazioni è stata riportata una connettività cerebrale simile in termini di sovra e sottoconnettività del cervello. Tuttavia, non è ancora chiaro come si possa spiegare questa coincidenza. Ciò che irrita la narrazione tradizionale delle connessioni tra musica, intonazione assoluta ed emotività è che la capacità di empatia cognitiva non è affatto o è solo debolmente sviluppata nel caso dell'autismo, come dimostra uno studio di Bons, Egon van den Broek e Floor Scheepers ("Motor, emotional, and cognitive empathy in children and adolescents with autism spectrum disorder and conduct disorder", Journal of abnormal child psychology. Volume 41, numero 3, aprile 2013, pagg. 425-443).

Poiché il periodo critico per lo sviluppo dell'udito assoluto si sovrappone a un periodo di percezione orientata ai dettagli durante il normale sviluppo del bambino, uno "stile cognitivo" orientato ai dettagli tipico dell'autismo, cioè "la predisposizione a elaborare le informazioni sensoriali in arrivo in un modo particolare, potrebbe servire come quadro comune per spiegare le somiglianze".

Wenhrt ha esaminato un totale di 64 professionisti della musica, utilizzando, tra l'altro, l'elettroencefalografia, la misurazione dei sintomi autistici ed esperimenti uditivi e visivi. In generale, gli ascoltatori con udito assoluto hanno mostrato più caratteristiche autistiche rispetto agli ascoltatori con udito relativo. Gli effetti osservati suggeriscono che gli ascoltatori assoluti tendono ad avere un'elaborazione più orientata ai dettagli e una minore integrazione contestuale rispetto agli ascoltatori relativi.

Ciò è evidente anche nelle strutture cerebrali. Secondo Wenhart, un cervello umano tipico ha una rete efficiente di moduli fortemente interconnessi (segregazione) e poche connessioni incrociate tra questi moduli (integrazione). Nel suo studio, tuttavia, i soggetti con udito assoluto hanno mostrato un'integrazione e una segregazione ampiamente ridotte, così come una riduzione delle connessioni interemisferiche rispetto ai soggetti con udito relativo.

Lo studio suggerisce che l'udito assoluto e l'autismo possono essere collegati da somiglianze nello stile cognitivo e nella connettività cerebrale. Secondo Wenhart, le incongruenze nei risultati riflettono anche l'eterogeneità dell'udito assoluto come fenomeno.

Letteratura:

Teresa Wenhart: Capacità di intonazione assoluta, stile cognitivo e tratti autistici: uno studio neuropsicologico ed elettrofisiologico. Dissertazione (Università di Medicina Veterinaria di Hannover), Hannover, 2019.

SMM -- Dopo la riduzione delle attività concertistiche in primavera e la loro ripresa dopo le vacanze estive, alcuni studi terapeutici SMM hanno registrato un afflusso sorprendente. I musicisti avevano ovviamente trascurato le loro attività strumentali e sportive durante la pausa forzata e non erano più in forma per affrontare le nuove sfide.

C'è il rischio che questo accada di nuovo ora che la vita concertistica si è fermata. La situazione è aggravata dall'impossibilità di pianificare. Al momento nessuno sa quando le severe misure federali e cantonali saranno nuovamente revocate. Tuttavia, l'impossibilità di pianificare è uno dei maggiori ostacoli al mantenimento della routine e della determinazione.

Dopo le esperienze di quest'estate, sembra certo che la fine della pausa forzata porterà con sé grandi sfide. Le esibizioni nelle orchestre saranno probabilmente particolarmente intense, non da ultimo per la necessità di recuperare il tempo perduto. Questo può significare che il peso del proprio strumento, ad esempio, può causare problemi fisici sconosciuti. L'aumento della tensione può accentuare un dolore che in precedenza poteva essere mantenuto al di sotto della soglia di disabilità con una terapia regolare, esercizi specifici per la musica o attività sportiva. L'incertezza sulle capacità tecniche e motorie dello strumento può causare ansia da prestazione e quindi stress, che a sua volta aumenta notevolmente il rischio di tensione e crampi.

Conosciamo il rischio da una situazione analoga: gli studenti tendono ad aumentare notevolmente i tempi di pratica nel breve periodo prima degli esami. Questo shock per l'organismo può portare il corpo a entrare in sciopero proprio nel momento in cui sono richieste la massima presenza, la migliore condizione fisica, la precisione e il virtuosismo per un esame. Inoltre, la mancanza di una routine concertistica - che molti di voi danno per scontata - può portare ad ansia da prestazione e nervosismo dopo una lunga pausa.

Oggi, negli ambienti sportivi, si dà per scontato che la "forma fisica" individuale debba essere attentamente pianificata e mantenuta anche al di fuori della competizione quotidiana. Fare musica a livello professionale è paragonabile allo sport di alto livello, soprattutto per quanto riguarda le esigenze fisiche. Tuttavia, ai musicisti manca ancora una consapevolezza dei problemi paragonabile a quella del mondo dello sport.

Il naturopata Samuel Büchel lavora a Spiez e presso lo studio Wallner di Berna, che si trova nelle immediate vicinanze della sede dei concerti dell'Orchestra Sinfonica di Berna. Conosce bene le preoccupazioni e le difficoltà degli orchestrali e consiglia loro di utilizzare il tempo nel modo più sereno possibile per essere pronti alla ripresa della vita concertistica. Chi sta già seguendo una terapia o un regolare esercizio fisico non dovrebbe fermarsi. Dopo una pausa, alla ripresa del concerto possono insorgere dolori che non si verificherebbero in condizioni normali.

Forse volete approfittare della pausa forzata per iniziare una nuova iper-routine? Provare nuovi esercizi di fitness e movimento o attività ed esercizi fisici specifici per i musicisti e integrarli nella vostra vita quotidiana di musicisti? Forse è da un po' che volete lavorare intensamente sul vostro suono, sul respiro o sull'embouchure? Per rendere più agevoli i movimenti della motricità fine o per affrontare finalmente la paura del palcoscenico?

Da soli o con il supporto di un professionista, questo è il momento giusto per realizzare questi progetti e concedersi queste opportunità di sviluppo. Ci auguriamo di vedervi e sentirvi presto dal vivo sul palco, cari musicisti!

Wolfgang Böhler* - - La Società Svizzera di Medicina Musicale (SMM) riunisce sotto lo stesso tetto specialisti dei settori della medicina e di un'ampia gamma di approcci terapeutici, nonché scienziati e musicisti professionisti. Uno degli obiettivi principali della SMM è incoraggiare un dialogo costruttivo tra questi gruppi. Tuttavia, vuole anche aiutare i musicisti che stanno lottando con specifiche restrizioni di salute o che sono semplicemente interessati a mettere il loro modo di fare musica su una base sana e sostenibile.

Siamo orgogliosi che nella nostra cerchia ci siano medici in grado di offrire soluzioni mediche di altissimo livello per le malattie legate alla musica. Nella vita di tutti i giorni, tuttavia, le persone che cercano aiuto dal mondo della musica sono di solito più vicine a persone fidate con servizi di terapia a bassa soglia che a medici specialisti, che in genere devono affrontare i ritmi frenetici di cliniche o ambulatori. La varietà di metodi, scuole e tecniche nella giungla della terapia può creare confusione. La decisione a favore di una tecnica rimane spesso una questione di fortuna, di solito basata su incontri personali o raccomandazioni.

Con il 18° simposio, la SMM vuole offrire a coloro che cercano aiuto l'opportunità di conoscere alcuni dei più importanti approcci corporei alla musica in un unico luogo e allo stesso tempo cogliere l'opportunità di parlare con i loro rappresentanti senza impegno. In questa giornata anche i terapeuti dovrebbero potersi avvicinare tra loro. Un motto che l'epistemologo americano Nelson Goodman ha coniato per la filosofia dovrebbe valere anche in questo caso: coloro che offrono terapie non dovrebbero più essere giudicati in base a quali scuole e visioni del mondo rappresentano, ma per quali problemi sviluppano soluzioni.

Una prima mondiale per dare il via ai lavori

Siamo lieti di annunciare che apriremo il simposio con un'insolita prima mondiale. Si tratta di un lavoro molto interessante del clarinettista e sassofonista Fabio da Silva, che attualmente studia alla HKB. Rugueux 2, un gioco tra performance dal vivo e suoni pre-prodotti per sassofono baritono e clarinetto basso, è una performance a bassa frequenza accompagnata da un nastro pre-prodotto. Gli strumenti, che si mescolano molto bene, soprattutto nella gamma bassa, si avvicinano a frequenze microtonali specifiche. I suoni multipli vengono filtrati, creando attriti più o meno forti.

*Lo psicologo e produttore musicale Wolfgang Böhler è presidente del SMM dal gennaio di quest'anno.

In collaborazione con la Fondazione Svizzera degli Interpreti SIS, l'Università delle Arti di Berna HKB, l'Associazione Pedagogica Svizzera SMPV e l'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica VMS.

Sul palco e ai tavoli verranno presentate varie forme riconosciute e comprovate di approcci corporei alla musica. I relatori principali sono Klaus Scherer (psicologo musicale e fondatore del Centre Interfacul-taire en Sciences Affectives di Ginevra) e Günther Bernatzky (fondatore dell'Istituto del dolore di Salisburgo e membro del consiglio direttivo della Società austriaca per la musica e la medicina).

Sabato 24 ottobre 2020, ore 9.50-17.00, Università delle Arti di Berna, Papiermühlestrasse 13a, 3014 Berna. Costi: soci SMM, studenti e dipendenti della BUA: CHF 30; non soci CHF 90; studenti del primo anno ingresso gratuito.

Il concetto di protezione del simposio sarà adattato tempestivamente all'attuale situazione pandemica e alle corrispondenti normative e raccomandazioni cantonali e nazionali. Il programma potrà quindi subire modifiche a breve termine.

Informazioni e iscrizioni: tel. 032 636 17 71 o www.musik-medizin.ch, scadenza iscrizioni: 10 ottobre 2020.

Per saperne di più:

> www.musik-medizin.ch/aktuelles-symposium