Il sostegno comprende costi aggiuntivi di 213.000 franchi, dovuti all'aumento del numero di alunni e all'incremento degli stipendi degli insegnanti, scrive la città. I fondi sono già stati approvati dagli elettori della città di Berna nell'ambito della votazione sul bilancio del 27 novembre 2022.

La Scuola di Musica di Berna è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale di Berna BMG. Nel 1892 fu integrata la formazione musicale professionale per gli apprendisti insegnanti, che portò la scuola a essere ribattezzata "Conservatorio di musica di Berna" nel 1927. Dopo la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB, il dipartimento generale della scuola di musica divenne un'istituzione indipendente. Fu istituita la Fondazione del Conservatorio di Musica di Berna. Da allora, Konsibern è diventato un centro di eccellenza per la musica amatoriale.

Cerha studiò violino, composizione e didattica della musica all'Accademia di Vienna dal 1946, nonché musicologia, germanistica e filosofia all'Università di Vienna, dove ottenne il dottorato in filosofia nel 1950 con una tesi sul tema della Turandot nella letteratura tedesca. Mentre la scena musicale pubblica viennese si allontanava dalle nuove tendenze musicali del dopoguerra, egli entrò precocemente in contatto con la scena underground d'avanguardia di giovani pittori e scrittori intorno all'Art Club e al Circolo Schönberg della Società Internazionale per la Nuova Musica (IGNM Austria).

Nel 1958 fonda l'ensemble die reihe insieme a Kurt Schwertsik e alla moglie Gertraud Cerha. Negli anni successivi, questo ensemble avvicinerà il pubblico viennese e poi internazionale a brani della Scuola viennese, dell'avanguardia e dell'intero periodo classico moderno, ottenendo un riconoscimento internazionale grazie a questo risultato pionieristico. Dal 1959 ha insegnato all'Università della Musica di Vienna, dove dal 1976 al 1988 ha ricoperto la cattedra di composizione, notazione e interpretazione della nuova musica. Dal 1994 ha collaborato con il Klangforum Wien, di cui è stato presidente fino al 1999.

Oltre all'impegno per la musica contemporanea, l'edizione della musica antica è stata una sua grande preoccupazione: si è occupato intensamente delle culture musicali medievali e ha pubblicato sonate per violino di Heinrich Schmelzer già nel 1956.

Lume di Leonardo Silva, nato in Brasile nel 1989, sarà premiato con 60.000 franchi. Il giapponese Masato Kimura, nato nel 1981, riceverà ─ ~meno~IX 25.000 franchi. Il terzo premio sarà suddiviso (7500 franchi ciascuno) per Cordone ombelicale per orchestra da camera la giapponese Nana Kamiyama (*1986) e camaleonte dal sudcoreano Jinseok Choi (*1982).

In collaborazione con la Fondazione Paul Sacher, il "Concorso di composizione di Basilea" si è tenuto per la prima volta nel 2017 sotto la direzione del presidente della giuria Wolfgang Rihm. Nell'ambito del concorso, dieci-dodici composizioni vengono candidate in un processo di selezione ed eseguite dall'Orchestra da Camera di Basilea, dall'Orchestra Sinfonica di Basilea e dalla Basel Sinfonietta.

L'attuale presidente della giuria è Michael Jarrell. Per motivi di salute, Rebecca Saunders e Isabel Mundry non hanno potuto far parte della giuria quest'anno. Sono state sostituite dal compositore italiano Luca Francesconi. La giuria comprendeva anche i compositori Toshio Hosokawa e Andrea Scartazzini e Florian Besthorn, direttore della Fondazione Paul Sacher.

A 19 anni Cortese lavorava già come direttore di scena all'Opera di Losanna. In seguito ha lavorato come regista al Grand Théâtre de Genève per otto anni. Dal 2003 ha ricoperto vari incarichi di direzione artistica presso l'Opéra di Angers Nantes e l'Opéra national de Lorraine a Nancy. Attualmente è direttore artistico dell'Opéra national du Rhin di Strasburgo.

La storia dell'Opera di Losanna risale al 1870. Nel 1931 è stato completamente ristrutturato e trasformato da teatro di casinò a teatro municipale. Tra il 1975 e il 1976 il palcoscenico fu modernizzato e il numero di posti a sedere ridotto a 960. Nel 2007 il teatro è stato chiuso per motivi di sicurezza antincendio. Dal 2005 è gestito da Eric Vigié. Ha curato la ristrutturazione delle aree tecniche e amministrative dell'edificio, durante la quale gli spettacoli si sono svolti nella Salle Métropole e nel Teatro Beaulieu fino alla riapertura nel 2012.

Fondato nel 2007 da Thomas Sterchi e Marco Godat come festival per cantautori, Zermatt Unplugged è "cresciuto fino a diventare un evento molto richiesto da artisti e amanti della musica", scrive il Cantone del Vallese. Ogni anno, durante i cinque giorni del festival, si tengono più di cento concerti su una dozzina di palchi nel villaggio e sui pendii delle montagne circostanti. L'anno scorso, il festival ha attirato oltre 25.000 persone nella località turistica dell'Alto Vallese.

Musicisti e band di fama internazionale si esibiscono in piccoli gruppi, nelle tende, all'aperto o nei club del festival. Il programma del festival è caratterizzato da "versatilità, qualità e internazionalità". La "combinazione di musica acustica, paesaggi iconici e l'atmosfera impareggiabile ai piedi del Cervino" rendono il festival un'esperienza musicale unica in Europa.

Nel 2019, un team di ricerca è riuscito a dimostrare per la prima volta un legame tra impegno musicale e problemi di salute mentale in un ampio studio di popolazione: Circa 10.500 soggetti svedesi hanno fornito informazioni sulle loro attività musicali e sul loro benessere mentale. Inoltre, i dati sono stati collegati al registro dei pazienti svedesi, in modo da poter analizzare anche le diagnosi psichiatriche. Ne è emerso che le persone attive dal punto di vista musicale hanno effettivamente riportato depressione, burn-out e sintomi psicotici con maggiore frequenza rispetto a coloro che non fanno musica. I risultati sono stati pubblicati sulla rivista open access Scientific Reports.

Il team ha poi ampliato la ricerca includendo metodi di genetica molecolare. In questo modo ha scoperto che le varianti genetiche che influenzano i problemi di salute mentale e quelle che influenzano l'impegno musicale si sovrappongono parzialmente. I risultati di questo secondo studio sono stati recentemente pubblicati sulla rivista ad accesso libero Translational Psychiatry.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/ist-musizieren-gut-fuer-unsere-psyche.html

Dopo aver ricoperto incarichi presso la China National Symphony Orchestra di Pechino, la Finnish National Opera di Helsinki e lo Stadttheater di Berna, tra gli altri, Cahn ha assunto la direzione dell'Opera Vlaanderen Antwerp/Ghent nel 2009, dove è stato direttore artistico fino al 2019. È inoltre presidente dell'Accademia Europea del Teatro Musicale con sede a Vienna e docente ospite presso l'Università di Vienna e il Mozarteum di Salisburgo.

Il teatro dell'opera di Berlino-Charlottenburg, inaugurato nel 1912 e distrutto durante la guerra, è stato riaperto come Deutsche Oper Berlin il 24 settembre 1961. Da allora è il più grande teatro musicale di Berlino e il secondo in Germania, nonché uno dei più moderni d'Europa. L'edificio, progettato dall'architetto Fritz Bornemann, dispone di 1859 posti a sedere.

L'attuale direttore artistico Dietmar Schwarz pone l'accento sul teatro musicale contemporaneo. Insieme al Direttore Musicale Generale Donald Runnicles, egli persegue anche la presentazione di opere di Benjamin Britten nel corso della stagione.

Negli anni Settanta, Pilleri ha fondato la band Jammin' the Blues, con la quale ha suonato in numerosi programmi di apertura per grandi artisti come Albert Collins, John Mayall ed Eric Burdon. Negli anni Ottanta ha pubblicato i suoi album di maggior successo con la rinomata etichetta Polygram. L'apice della sua carriera è stata l'esibizione al Freedom Festival di Philadelphia nel 1990, davanti a centinaia di migliaia di spettatori, accanto a giganti come Crosby, Stills & Nash, Bo Diddley, The Hooters e Richie Havens.

Pilleri aveva pubblicato l'ultimo album "The Blues Never Sleeps" qualche mese fa, con il quale avrebbe dovuto partire in tournée. È morto inaspettatamente all'età di 62 anni. Il musicista, che non si è mai messo in mostra, era il tipico musicista di un musicista e godeva di grande stima nella scena rock e blues bernese, sia dal punto di vista personale che musicale.

I cinque nuovi docenti del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Berna (HKB) sono Chiara Samatanga (violoncello), Job ter Haar (violoncello), Philip Draganov (violino), Jonian Ilias Kadesha (violino) e Valeria Curti (fagotto). Saranno presenti alle prove attitudinali in primavera per dare il benvenuto ai nuovi studenti.

Chiara Samatanga (nata Enderle) è membro del Quartetto Carmina, Job ter Haar vive ad Amsterdam. Tra i suoi ensemble c'è la Van Swieten Society. Philip A. Draganov ha studiato, tra l'altro, alla Juilliard School di New York e all'Università delle Arti di Zurigo. È attivo anche come direttore d'orchestra. Jonian Ilias Kadesha ha origini greco-albanesi e vive a Berlino. È cofondatore del Trio Gaspard. Valeria Curti è fagottista solista presso il Musikkollegium Winterthur dalla stagione 2022/23.

Dopo l'anno di Peter Kraut come direttore ad interim del Dipartimento di Musica, Rico Gubler ha assunto questo mese la carica di direttore del Dipartimento. Il sassofonista, compositore e avvocato svizzero è stato in precedenza presidente dell'Università di Musica di Lubecca (MHL). Succede a Graziella Contratto, che ha lasciato la HKB alla fine di gennaio 2022 dopo quasi dodici anni di servizio per dedicarsi maggiormente alla sua attività artistica.

Secondo il comunicato stampa di Suisseculture, i membri dell'associazione avevano precedentemente rifiutato un aumento delle quote associative, che sarebbe stato necessario per il successo della raccolta firme. L'iniziativa non è riuscita a mobilitare un numero sufficiente di persone nei settori direttamente interessati.

A dicembre, il consiglio direttivo dell'associazione d'iniziativa "Per un risarcimento regolamentato in caso di epidemia" ha deciso di convocare un'assemblea generale straordinaria per decidere un aumento delle quote associative. Secondo il Consiglio direttivo e l'ufficio, l'aumento era inevitabile per raccogliere le 100.000 firme valide necessarie per l'iniziativa di risarcimento entro la scadenza. Il 10 gennaio, i membri dell'associazione hanno respinto l'aumento delle quote di adesione con 14 voti contro 12. Hanno poi votato con la necessaria maggioranza dei 2/3 a favore dell'interruzione della raccolta firme e dello scioglimento dell'associazione per l'anno in corso a causa dei requisiti finanziari scoperti.

L'iniziativa avrebbe richiesto una compensazione regolamentata in caso di epidemia per coloro che sarebbero stati significativamente colpiti economicamente da una misura ufficiale durante la prossima epidemia. Le aziende, i lavoratori autonomi, i liberi professionisti e i dipendenti colpiti non dovrebbero "subire gravi difficoltà economiche, senza alcuna colpa, a causa di misure ufficiali durante un'epidemia o una pandemia".

Apap non è solo un violinista di prima classe, scrive la Camerata nel suo blog, ma è anche noto per "rompere le convenzioni e combinare diversi stili musicali". Il suo modo di suonare combina spesso musica classica, jazz, musica popolare irlandese e folklore dell'Europa orientale per creare un'esperienza musicale olistica.

Apap è nato in Algeria nel 1963 ed è cresciuto a Nizza. Ha studiato al Curtis Institute of Music e vive in California, dove è stato concertmaster della Santa Barbara Symphony Orchestra fino al 2003. Nel 1985 ha vinto il Concorso Internazionale Yehudi Menuhin nella categoria musica contemporanea.

Tiene regolarmente masterclass e workshop internazionali e ha insegnato alla Menuhin Academy di Gstaad, alla Menuhin School di Londra e all'Università di Benares (India).

La Camerata Zürich è stata fondata nel 1957 dal direttore d'orchestra svizzero Räto Tschupp. Dopo Räto Tschupp, Marc Kissóczy e Thomas Demenga, Igor Karsko è il Direttore Artistico dell'orchestra dalla stagione 20/21. L'orchestra ha creato la posizione di Artista in Residenza due anni fa. Attualmente è ricoperto da Olli Mustonen.

Yilian Cañizares è originario dell'Avana. La violinista, cantante e compositrice vive in Svizzera da oltre 20 anni. Nel 2021 è stata insignita del Premio svizzero di musica per un'opera che combina i ritmi afrocubani con il jazz e la musica classica.

Il coro Voix en Fête, formato per il Festival dei Vignaioli 2019 e recentemente rinominato, riceverà, come Cañizares, 20.000 franchi svizzeri per sviluppare una creazione musicale originale in collaborazione con i cantautori Céline Grandjean, Jérôme Berney e Valentin Villard.

Louis Schild, di Losanna, è compositore, strumentista e improvvisatore. Ha ricevuto una borsa di studio culturale Leenaards nel 2020. È attivo nel campo della creazione contemporanea e della musica sperimentale in particolare. Per la diffusione e l'ulteriore sviluppo del suo lavoro musicale Le Recueil des Miracles riceve un importo di 20.000 franchi svizzeri.

Louis Matute è un chitarrista e compositore di Losanna. Formatosi all'HEMU - Haute école de musique Vaud Valais Fribourg, è promotore di numerosi progetti jazz ampiamente riconosciuti in Svizzera e altrove. Riceverà 15.000 franchi svizzeri per sviluppare ulteriormente il suo repertorio e le attività compositive e concertistiche del Louis Matute Large Ensemble.

Il Cantone di Vaud offre diverse borse di studio, con dotazioni comprese tra 10.000 e 20.000 franchi all'anno, a seconda della natura e della portata del progetto. Esse sono destinate principalmente a sostenere artisti professionisti o ensemble del Cantone di Vaud che stanno pianificando un nuovo progetto creativo, che stanno scrivendo un'opera musicale importante, che vogliono pubblicizzare le loro produzioni a livello nazionale o addirittura internazionale o che vogliono realizzare diversi progetti importanti allo stesso tempo.

L'articolo 67a della Costituzione federale, votato dal popolo il 23 settembre 2012, prevede che la Confederazione e i Cantoni promuovano l'educazione musicale, in particolare per i bambini e i giovani. In Ticino, questo articolo costituzionale è ancora lettera morta a dieci anni dalla sua adozione da parte del popolo, scrive il comitato d'iniziativa. Mentre nella maggior parte dei cantoni le famiglie sostengono il 32% dei costi dell'educazione musicale, in Ticino questa quota arriva al 75%.

Questa situazione discrimina le fasce meno abbienti della popolazione e non favorisce né l'educazione musicale né la promozione dei talenti. È tempo di armonizzare il Ticino con il resto della Svizzera.

Il comitato dell'iniziativa è guidato dall'Associazione cantonale ticinese delle scuole di musica FeSMuT. Sono presenti anche l'Associazione ticinese di musica per fiati FeBaTi e il Conservatorio della Svizzera italiana. Gli aventi diritto di voto nel Canton Ticino possono firmare l'iniziativa fino al 2 maggio 2023.

Per saperne di più: https://www.100giorniperlamusica.ch

La Scuola elementare di musica è una lezione settimanale aggiuntiva nell'orario del 1° anno a Coira che va oltre il numero di lezioni prescritto dal Cantone. Deve essere volontaria e gratuita, in conformità con la legislazione scolastica cantonale, ed è stata introdotta in concomitanza con l'introduzione a Coira di orari a misura di famiglia nell'anno scolastico 2010/2011. Il numero delle lezioni in prima elementare è aumentato di quasi il 30% dal 2010, passando da 21 a 27. L'ultimo aumento delle lezioni nel 1° anno risale all'anno scolastico 2018/2019, quando sono state introdotte tre lezioni aggiuntive nel 1° anno come requisito cantonale in relazione all'introduzione del Curriculum 21.

Tuttavia, la difficile situazione finanziaria e del personale della Singschule Chur sta portando a "una notevole incertezza per il personale interessato della scuola di musica primaria della città di Coira", secondo il comunicato stampa della città. Un passaggio di consegne alla scuola di musica di Coira è un'opzione ovvia per il futuro, ma al momento non è auspicata dalla scuola, poiché il futuro della scuola di musica primaria non è ancora stato chiarito dal consiglio comunale. Agli insegnanti interessati potrebbe essere offerto un impiego presso la città, per il momento per un periodo limitato fino alla fine dell'anno scolastico 2023/2024.

Secondo un comunicato stampa dell'Università di Kiel, le nuove pubblicazioni includono "Ein deutsches Requiem" op. 45 (Serie V, Volume 2), le orchestrazioni di Brahms di canzoni di Schubert (Serie IX, Volume 4) e gli arrangiamenti per pianoforte del Triumphlied op. 55 (Serie VA, Volume 4). I volumi sono frutto della collaborazione tra il Centro di Ricerca Brahms dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Kiel (CAU) ed esperti internazionali.

Il volume sul Requiem tedesco op. 45 è una pietra miliare. È stato realizzato in cooperazione internazionale - in collaborazione tra il Centro di Ricerca Brahms dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Kiel e Michael Struck, che vi ha lavorato per molti anni, e lo studioso brahmsiano britannico-americano Michael Musgrave (Juilliard School, New York). A Kiel, oltre alla traduzione e all'ampia revisione del testo, l'attenzione si è concentrata sulla preparazione scientifica del testo musicale e sulla preparazione del rapporto di edizione.