Secondo il comunicato stampa del festival, il 52enne Nordmann è stato direttore artistico del Konzerthaus e della Konzerthausorchester Berlin dal 2009. A seguito di un processo di candidatura in più fasi, il musicologo con dottorato è stato eletto all'unanimità come nuovo direttore artistico dal Consiglio di Amministrazione del Festival di Lucerna su raccomandazione del comitato di ricerca.

Sebastian Nordmann è nato a Kiel nel 1971 e ha studiato musicologia e storia moderna a Heidelberg e Berlino. Ha lavorato per due anni come consulente di gestione presso il Boston Consulting Group di Berlino e nel 2002 ha assunto la direzione artistica e la gestione del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

Nel 2008, Nordmann è stato nominato professore di management culturale presso l'Università di Musica e Teatro di Rostock. Dal 2009 è direttore artistico della Konzerthaus e della Konzerthausorchester Berlin am Gendarmenmarkt. Sebastian Nordmann è sposato e ha tre figli. Nell'ambito del suo nuovo ruolo, si trasferirà a tempo debito da Berlino alla regione di Lucerna.

Nata negli Stati Uniti, è una delle cantanti più influenti al mondo, avendo venduto oltre 180 milioni di dischi, ma è stata anche un'attrice di successo. È diventata cittadina svizzera nel 2013. Nel 2021 ha ricevuto un dottorato honoris causa dall'Università di Berna, che l'ha elogiata, tra l'altro, per "una vita musicale e artistica unica" e perché "si è affermata con successo come donna in un campo precedentemente dominato dagli uomini".

Tina Turner ha fatto le sue prime esperienze di canto in una chiesa battista, dal 1960 al 1976 ha fatto parte del duo Ike e Tina Turner, dall'inizio degli anni '80 ha avviato una carriera solista di successo internazionale come cantante e successivamente anche come attrice. In Svizzera è stata anche coinvolta nella Beyond Foundation, un'organizzazione benefica creata da Regula e Beat Curti nel 2007, i cui progetti mirano a "connettere le persone di tutto il mondo attraverso la musica".

Andreas Eduardo Frank, nato nel 1987, è compositore, esecutore, direttore di ensemble e organizzatore di festival. Ha studiato alla Hochschule für Musik Würzburg e allo studio elettronico della Musikhochschule Basel. Lavora su diverse interfacce estetiche, tra reale e virtuale, musica, performance, coreografia, video e teatro.

Andreas Eduardo Frank ha ricevuto diversi riconoscimenti per il suo lavoro ed è, ad esempio, il vincitore del 64° concorso di composizione della capitale statale Stoccarda. Dal 2018 è direttore artistico dell'Ensemble Lemniscate Basel e dal 2021 è membro del gruppo di programmazione del Rümlingen Festival.

Frank gestirà la Gare du Nord di Basilea, un luogo di produzione e performance curata per la scena musicale contemporanea svizzera e internazionale, insieme a Johanna Schweizer (gestione) e Ursula Freiburghaus (cooperazione).

Il Consiglio comunale, organo esecutivo della città, vuole aumentare ulteriormente l'accesso alla cultura in tutti i settori. Il primo pacchetto di misure della strategia culturale della città ha creato i requisiti di base, che sono stati precisati e ulteriormente sviluppati in questo pacchetto di misure. La cultura di Berna deve essere "socialmente, economicamente ed ecologicamente sostenibile". Durante la pandemia è emerso con chiarezza che la sicurezza sociale dei lavoratori della cultura deve essere migliorata, scrive il Consiglio.

La strategia culturale della Città di Berna è concepita per una durata di dodici anni e mostra come saranno organizzate la politica culturale e la promozione culturale della città fino al 2028. La produzione culturale come centro della vita culturale della città è inserita in un contesto politico e sociale più ampio.

Parte della strategia è il programma di finanziamento per ensemble musicali di nuova concezione. La Kultur Stadt Bern e l'Ufficio per la Cultura del Cantone di Berna lo organizzano congiuntamente, nominano una giuria e decidono il premio.

Il pacchetto di misure:
Strategia_culturale_Città_di_Berna_Obiettivi_Misure_2023-2024_ES_medium.pdf

Dawidiuk ha suonato il primo concerto per pianoforte di Beethoven a Meiningen, dove si è tenuto il concorso, e ha diretto contemporaneamente l'orchestra. I premi speciali, il premio Felix Draeseke e il premio in collaborazione con la Joachim Raff Society, gli consentono di tenere concerti successivi. Aurel Dawidiuk studia direzione d'orchestra con Christoph-Mathias Mueller e Johannes Schlaefli e pianoforte con Till Fellner all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Il Concorso Internazionale Hans von Bülow si è tenuto quest'anno per la quarta volta. Nel 2012, 2015 e 2018 è stato organizzato dalla Società Internazionale Hans von Bülow. Il Conservatorio Max Reger ne è l'organizzatore dal 2021. Si svolge in un massimo di quattro turni nelle categorie juniores, professionisti e direzione d'orchestra dal pianoforte, e prevede premi in denaro per un totale di 50.000 euro, borse di studio, registrazioni di CD e concerti di follow-up.

Vilem Vlcek studia alla Hochschule für Musik Basel nella classe di Danjulo Ishizaka dal 2018. Parallelamente agli studi, ha partecipato a diverse masterclass, tra cui quelle con Yo-Yo Ma, Frans Helmerson, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Richard Aaron e Alisa Weilerstein.

Vilem è vincitore di vari concorsi nazionali e internazionali, tra cui il concorso per violoncello di Liezen (1° premio), Talenti per l'Europa (1° premio), Concorso per violoncello di Heran (1° premio), Concorso del Conservatorio Ceco (vincitore), Concertino Praga (vincitore e premio EMCY), Concorso per violoncello Jan Vychytil (vincitore), Concorso Bohuslav Martinů (1° premio) e attualmente nel 2022 il 1° posto del Rahn Music Prize. Come membro del Quartetto Kukal, ha ottenuto il 3° premio al concorso Primavera di Praga 2021.

Per la prima volta, i contributi saranno assegnati per un periodo di quattro anni. Tra il 2023 e il 2027, le orchestre riceveranno contributi per i loro costi artistici e amministrativi, che consentiranno loro di realizzare sei progetti ciascuna a beneficio del pubblico di Basilea e di rispettare le tariffe raccomandate dall'Associazione svizzera dei musicisti. In totale sono otto gli ensemble strumentali e le orchestre che hanno richiesto il finanziamento del programma.

Riceveranno ora contributi: Basel Sinfonietta (4.044.600 franchi), Basel Chamber Orchestra (2.913.996 franchi), La Cetra Baroque Orchestra: (1.581.412 franchi), Ensemble Phoenix Basel (1.066.616 franchi) e Klang Lab Ensemble (379.920 franchi). La Camerata Variabile, che ha ricevuto finanziamenti dal programma orchestrale dal 2016, riceverà per l'ultima volta un contributo di finanziamento transitorio di 60.480 franchi per la stagione 2023-2024, non soddisfacendo più pienamente i requisiti del bando.

Per la prima volta, l'ordinanza sul programma e sul finanziamento strutturale delle orchestre, entrata in vigore nel 2022, riconoscerà i risultati speciali di due orchestre che vanno oltre la normale pianificazione del programma. La sovvenzione della Basel Sinfonietta comprende un finanziamento annuale di 60.000 franchi svizzeri per sostenere misure quali l'assistenza serale ai bambini, la promozione di giovani talenti e i concerti per bambini su base proporzionale. Anche gli sforzi dell'Orchestra da Camera di Basilea per rendere la musica di facile comprensione e per progettare alcuni programmi con una soglia bassa sono stati considerati eccezionali dalla giuria e si riflettono nel contributo di finanziamento di 40.000 franchi all'anno.

I cinque giurati indipendenti provengono da diversi settori dell'industria concertistica: Beat Fehlmann, direttore dell'Orchestra Filarmonica di Stato della Renania-Palatinato, Ludwigshafen; Norbert Graf, giornalista musicale e produttore musicale presso SRF 2 Kultur, Schüpfen; Rico Gubler, direttore del dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Berna; Lisa Nolte, direttore artistico del festival e del forum online SONIC MATTER, Zurigo; Lena-Lisa Wüstendörfer, direttore d'orchestra, Zurigo. I membri non votanti erano: Dominika Hens, commissario per i progetti culturali di Basilea Città, e Katrin Grögel, capo del Dipartimento della Cultura di Basilea Città.

La GEMA tedesca (Società per i diritti di esecuzione musicale e di riproduzione meccanica) ha adottato, in occasione dell'Assemblea generale, diverse modifiche al proprio regolamento che riguardano vari aspetti dell'utilizzo online della musica. Sullo sfondo dei nuovi accordi generali, due mozioni hanno riguardato l'offerta online delle emittenti: Per garantire che le emittenti possano accedere facilmente e legalmente al repertorio GEMA per le produzioni destinate alle loro mediateche sempre più rilevanti, sono state create le condizioni per concedere in futuro i diritti di produzione per questo settore da un'unica fonte.

Allo stesso tempo, l'Assemblea Generale ha adottato le regole per una distribuzione separata per l'utilizzo della mediateca. La distribuzione per le piattaforme di social media è stata fondamentalmente sviluppata ulteriormente, in modo che il reddito che il GEMA genera da YouTube e altre piattaforme possa essere distribuito in futuro in modo ancora più basato sull'uso. L'Assemblea Generale ha inoltre definito la rotta per la promozione culturale, con particolare attenzione al crescente settore online.

Anche lo sviluppo dell'intelligenza artificiale è stato oggetto di un acceso dibattito. La GEMA la sta già utilizzando in alcune aree, come il riconoscimento dei duplicati nelle scalette. L'utilizzo di dati per addestrare il software di intelligenza artificiale è una sfida importante. Ralf Weigand, presidente del Consiglio di vigilanza della GEMA, ha sottolineato che deve essere assolutamente chiaro se a creare i contenuti sia stato un essere umano o una macchina.

Articolo originale:
https://www.gema.de/de/w/mitgliederversammlung-2023-gema-modernisiert-verteilung-im-wachstumsmarkt-online-und-setzt-zeichen-fur-kulturforderung-1

Baldur Brönnimann si è diplomato all'Accademia di Musica di Basilea e al Royal Northern College of Music di Manchester. Ha lavorato come direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica Nazionale Colombiana a Bogotà, come direttore artistico di "BIT20", uno dei più rinomati ensemble norvegesi di musica contemporanea, e come direttore principale della "Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música" in Portogallo. Ha diretto anche altre importanti orchestre, tra cui a Seoul, Oslo, Bergen e Vienna. Dal 2016 e fino alla fine della stagione 2022/2023, è direttore principale della Basel Sinfonietta, che ha guidato con instancabile dedizione e guidato verso una progressiva struttura organizzativa.

Jean-Paul Brodbeck ha fatto parte del gruppo hip-hop P-27 di Basilea e ha lavorato per Seven e come musicista teatrale allo Schauspielhaus di Zurigo al fianco di Michael Neuenschwander e Mike Müller in "Geri" di Martin Suter. Dal 1998 al 2004 è stato membro stabile della "Bait Jaffe Klezmer Orchestra" e dal 2007 al 2010 ha fatto parte del quartetto di Wolfgang Muthspiel. Insegna alla Scuola di Musica di Lucerna.

La studiosa tedesca Barbara Piatti, cresciuta a Duggingen e ora residente a Basilea con la famiglia, si è fatta un nome nella regione nel corso degli anni come mediatrice culturale. In collaborazione con il suo team e con altri esperti, Piatti sviluppa da anni progetti culturali interdisciplinari e pubblica libri di saggistica, ciascuno accompagnato da un variegato programma educativo.

Rebekka Salm è cresciuta a Bubendorf e ora vive a Olten. Dopo un apprendistato e un lavoro in banca, ha studiato Islamistica e Storia a Basilea e Berna. Oltre a lavorare come copywriter, educatrice per adulti nel campo della migrazione, presentatrice e madre di una figlia, pubblica anche rubriche e racconti. Nel 2019 ha vinto il concorso di scrittura Swiss Writers' Trail e nel 2021 ha pubblicato il suo racconto nel libro "Das Schaukelpferd in Bichsels Garten".

I premi di categoria sono dotati di 20.000 franchi svizzeri ciascuno, il premio di sponsorizzazione di 15.000 franchi svizzeri. La prossima cerimonia di premiazione culturale si terrà mercoledì 15 maggio 2024.

Secondo il comunicato stampa del governo federale, Erik Truffaz è un musicista che "non si lascia frenare dai confini di genere". Nato vicino a Ginevra nel 1960, il trombettista combina il jazz con l'hip-hop, la drum'n'bass, il pop e l'elettronica nelle sue "composizioni innovative e accessibili". Da quando il suo album "Bending New Corners" è stato pubblicato nel 1999 dalla leggendaria etichetta Blue Note, Truffaz è una delle personalità di spicco della storia recente del jazz. Truffaz ha collaborato con un'ampia varietà di musicisti, tra cui le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero della musica 2016).

I vincitori dei Premi svizzeri della musica 2023 sono

Carlo Balmelli (Arogno, Ticino) è da decenni una figura importante della musica per fiati in Svizzera. Il musicista, compositore e inventore di strumenti Mario Batkovic (Berna) sfida le categorizzazioni e usa la sua fisarmonica per sviluppare musica che tocca generi diversi come la classica, l'ambient, la musica minimale e il metal. Lucia Cadotsch (Zurigo) è una delle voci più importanti del jazz contemporaneo. Si reinventa costantemente con i suoi progetti innovativi e rilevanti. I quattro musicisti dell'Ensemble Nikel (CH, ISR, USA, DE) Brian Archinal, Yaron Deutsch, Antoine Françoise e Patrick Stadler cercano di rinnovare la musica da camera con il loro lavoro esplorativo. Sonja Moonear (Ginevra) è una delle personalità più riconosciute sulla scena come DJ e produttrice di musica elettronica con la sua combinazione di house, techno e suoni sperimentali. La compositrice Katharina Rosenberger (Zurigo) sfida le nostre abitudini di ascolto con le sue sculture artistiche e sonore e richiama la nostra attenzione sulla nostra percezione della musica. Improvvisatrice e cantante dalla voce eccezionale, Saadet Türköz (Zurigo) si è affermata come una delle personalità più influenti della scena musicale indipendente svizzera grazie alle influenze provenienti da diverse tradizioni musicali.

Premi speciali per la musica

I premi speciali sono assegnati a istituzioni e attori importanti della scena musicale svizzera. Vengono premiati personaggi, locali, etichette o progetti educativi che promuovono attivamente lo status della musica, la promozione della creazione musicale e la diffusione del patrimonio culturale in Svizzera.

I Premi Speciali Musica 2023 vanno a:

L'associazione Helvetiarockt, che si batte per le pari opportunità e per una maggiore visibilità delle donne, delle persone inter, non binarie, trans e agender nel jazz, nel pop e nel rock;

Lo spazio artistico Walcheturm, che riveste una particolare importanza per la scena culturale sperimentale in quanto luogo culturale indipendente di Zurigo;

Il rapper Pronto, una delle personalità più influenti della giovane scena trap e afrobeat svizzera.

Ursula Benzing ha conseguito un dottorato in musicologia e recentemente ha lavorato come direttore d'opera e capo drammaturgo musicale presso lo Staatstheater Kassel. Ha progettato programmi, tra cui opere sconosciute e poco rappresentate, nonché un ciclo completo di "Der Ring des Nibelungen" di Wagner. Nel 2021 ha ricevuto il premio KULTURpunkt di Kassel per "la speciale promozione dell'opera barocca e in onore del suo vivace scambio con il pubblico".

Jonathan Bloxham ha studiato alla Yehudi Menuhin School e al Royal College of Music con Thomas Carroll prima di completare gli studi alla Guildhall School of Music and Drama con Louise Hopkins. Ha iniziato la sua carriera come assistente alla direzione con Mirga Gražinytė-Tyla presso la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO). Negli ultimi undici anni Jonathan è stato direttore artistico del Northern Chords Festival nella sua città natale, Newcastle upon Tyne. Jonathan Bloxham è un sostenitore della musica contemporanea e ha commissionato diversi nuovi brani a giovani compositori come Vlad Maistorovici, Jack Sheen e Freya Waley Cohen.

Tanja Scartazzini ha assunto la direzione dell'Ufficio della cultura il 1° agosto 2021. Secondo il comunicato stampa del Cantone, il suo lavoro è stato "caratterizzato da cambiamenti e sfide particolari". Sotto la sua guida, l'Ufficio della cultura ha attuato le misure di sostegno in relazione alla pandemia Covid-19.

Tanja Scartazzini ha svolto un ruolo chiave nel portare avanti importanti progetti nel settore culturale, come il progetto di un nuovo archivio statale, approvato dagli elettori nel 2022, e il progetto della Nuova Biblioteca. Tanja Scartazzini ha supervisionato la creazione della regione di promozione culturale di San Gallo e dintorni e ha dato un importante impulso all'ulteriore sviluppo della Fondazione culturale di San Gallo e all'armonizzazione delle organizzazioni regionali di promozione culturale.

Tanja Scartazzini lascerà l'Ufficio della cultura di San Gallo alla fine di agosto per assumere la direzione dell'Ufficio della cultura della città di Winterthur il 1° settembre 2023. Il governo si rammarica per la sua partenza e ringrazia Tanja Scartazzini per il suo impegno e i suoi risultati. Il suo posto sarà pubblicizzato a breve.

I Munich Tetra Brass sono Aljoscha Zierow (tromba), Luca Chiché (tromba), Christian Traute (trombone) e Jakob Grimm (trombone basso). Sono stati il primo ensemble di ottoni a diplomarsi al corso di musica da camera dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco. Il quartetto è stato premiato con il 1° premio al Concorso Internazionale di Chieri e con il 1° premio al 7° Concorso Internazionale di Musica di Berlino.

L'ensemble è specializzato nella scoperta, nell'esecuzione e nell'ampliamento della letteratura quartettistica per ottoni. Nei concerti in tutta Europa, combina il suo repertorio nei propri programmi ed esegue regolarmente prime mondiali di giovani compositori.

Secondo l'annuncio della città, sono ammissibili al finanziamento i progetti culturali che soddisfano in generale le linee guida per il finanziamento culturale di Aarau. Le domande vanno presentate per e-mail. È sufficiente una breve descrizione del progetto con lo scopo della sovvenzione e i dettagli del conto. Sono approvati l'ideazione e la realizzazione di piccoli progetti culturali e artistici, le spese di cantiere o i servizi di cantiere. Sono esclusi i progetti già sostenuti dalla Città di Aarau e quelli che non rispettano le linee guida per il finanziamento. Una foto dell'evento realizzato è una prova sufficiente.

La Commissione per la promozione culturale ha riservato un budget di 5.000 franchi svizzeri per Fast Lane fino alla fine dell'anno. L'importo massimo di finanziamento per progetto è di 500 franchi. L'impegno viene assunto entro una settimana dal Centro culturale di Aarau dopo aver consultato i membri della commissione.

Per saperne di più: https://www.aarau.ch/politik-verwaltung/aktuelles.html/204/news/8009

Benjamin Lang ha studiato composizione, teoria musicale, direzione d'orchestra e musicologia a Rostock, Salisburgo, Hannover, Lugano, Brema ed Edimburgo. Ha completato i suoi studi di composizione con un esame da concerto e un dottorato, e i suoi studi di musicologia con un dottorato.

Dal 2010 Lang ha insegnato teoria musicale e composizione all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), diventando professore nel 2014. Nel 2016 è stato nominato professore alla Scuola di Musica Hanns Eisler. Dal 2018 è professore all'Università di Musica e Teatro di Rostock.