L'iniziativa "per una maggiore diversità musicale" mira a sostenere la creazione musicale indipendente nel Cantone di Basilea Città con almeno un terzo del budget totale per il finanziamento della musica ogni anno. I contributi devono essere assegnati a musicisti freelance e per il finanziamento di programmi, locali e strutture. Inoltre, i processi di assegnazione per l'intera scena musicale indipendente devono essere standardizzati e le strutture di finanziamento adattate.

Il Consiglio di Governo ritiene che siano già state introdotte misure nell'ambito del rinnovo del partenariato culturale con il Cantone di Basilea Campagna a partire dal 2022 e dell'attuazione dell'iniziativa popolare "Trinkgeld-Initiative", che migliorano significativamente le condizioni per la creazione di musica indipendente nel Cantone di Basilea Città e contrastano lo squilibrio di generi storicamente cresciuto. Il Consiglio di governo rifiuta un ulteriore aumento del budget culturale in questo contesto. Ritiene che si debbano attendere gli effetti del recente aumento dei contributi prima di decidere ulteriori misure.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Il Consiglio di Governo raccomanda di respingere l'iniziativa "per una maggiore diversità musicale".

I ricercatori hanno intervistato un campione rappresentativo di oltre 2.000 persone in Germania sui loro gusti musicali. Nella loro analisi, si sono concentrati sui fan di cinque generi di musica occidentale - musica classica europea, musica elettronica da ballo (EDM), metal, pop e rock - e per la prima volta hanno incluso sistematicamente i sottogeneri in uno studio.

L'autrice principale Melanie Wald-Fuhrmann, direttrice del MPIEA, ha sviluppato un questionario speciale per tenere conto delle sfumature. In questo questionario è stato chiesto agli intervistati di indicare anche il grado di gradimento dei sotto-stili associati ai generi analizzati. Registrando sistematicamente i gusti e le preferenze a livello di genere e sottogenere, il team ha ottenuto un quadro più differenziato dei gusti musicali individuali.

Le analisi hanno rivelato che all'interno dei gruppi di fan si possono trovare sottogruppi molto diversi, che si differenziano in base alle preferenze per determinati sottogeneri. In totale si sono cristallizzati cinque sottogruppi: Secondo Fuhrmann, si possono identificare tre sottogruppi in tutti i gruppi di fan che amano tutti i sotto-stili di un genere più o meno nella stessa misura - tutti molto, in media o un po' meno. Altri due sottogruppi, invece, si differenziano: privilegiano i sottogeneri che possono essere descritti come "più duri" o più sofisticati, oppure i sottogeneri più "morbidi" che appartengono al mainstream.

Pubblicazione originale:
Siebrasse, A., & Wald-Fuhrmann, M. (2023). Non si conoscono i gusti di una persona quando si sa solo quale genere le piace: differenze di gusto all'interno di cinque generi musicali popolari basate su sottogeneri e sottostili. Frontiers in Psychology, 14, 1062146. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2023.1062146

Secondo il comunicato stampa, 15 anni fa la Commissione culturale di Svitto ha lanciato un foglio informativo sotto forma di leporello, che era diventato obsoleto. Si è quindi deciso di dargli un aspetto completamente nuovo: più fresco, più colorato e nel formato di una rivista, e, a differenza di oggi, si fa molto più uso di immagini e testi più brevi. Un mix di forme giornalistiche su 20 pagine invita alla lettura e fornisce informazioni sulle attività della Commissione.

Il primo numero, inserito come promozione unica in tutti i giornali del Cantone di Svitto, contiene numerosi riferimenti a eventi culturali attuali e futuri, nonché articoli sulle Giornate teatrali scolastiche dell'Università di Goldau per la formazione degli insegnanti, sull'atelier degli artisti della Svizzera centrale a Berlino e un servizio sul cineasta di Einsiedeln Franz Kälin.

In futuro, "szene", come il Kulturblatt è ora conosciuto, sarà una pubblicazione indipendente, inviata gratuitamente agli abbonati e pubblicata due volte l'anno. Le richieste di abbonamento possono essere inviate per e-mail a "szene@sz.ch" o per posta alla Kulturkommission Kanton Schwyz, casella postale 2202, 6431 Schwyz.

Il programma di Master è rivolto (previa approvazione del Consiglio dell'Università di Scienze Applicate) a studenti di musica con una laurea triennale che desiderano esplorare ed espandere le proprie capacità di esecuzione. In una comunità di insegnanti, docenti e coach provenienti dai settori della coreografia, della regia, del teatro e così via, gli studenti sperimentano i propri progetti e cercano nuovi modi di vivere la musica.

Il corso di laurea permette di entrare in contatto con istituzioni, festival e luoghi di spettacolo locali e internazionali, di realizzare progetti scenici propri e di fare una vasta gamma di esperienze artistiche. Si considera una "comunità di coetanei, mentori e docenti che sostengono i laureati nella realizzazione della loro visione artistica individuale".

Per saperne di più: https://www.fhnw.ch/de/studium/musik/musik-und-szene-in-transformation

Bjørn Sagstad è professore di direzione d'orchestra di fiati presso l'Università di Musica di Basilea FHNW dal settembre 2021. Si è diplomato presso i conservatori di Bergen, Trondheim, Tromsø e il Royal Northern College of Music di Manchester ed è professore associato di direzione d'orchestra presso l'Accademia di Musica Grieg/UiB di Bergen. È anche coordinatore dei corsi e mentore del programma Maestra. Maestra è un'iniziativa norvegese per la promozione di direttori d'orchestra donne.

Fondata nel 1924, la Società musicale di Nidarholm (Musikkforeningen Nidarholm) conta circa 75 membri di età compresa tra i 18 e i 60 anni, composti da dilettanti, studenti di musica e professionisti. Negli ultimi dieci anni la banda ha ottenuto solidi piazzamenti nei campionati nazionali norvegesi. Nel 2019 ha vinto il Campionato norvegese dei giannizzeri ed è stata in grado di difendere il titolo nel 2022 dopo due anni di attività molto variabile e talvolta scarsa durante la pandemia.

La Confederazione ha colto l'occasione della crisi di Covid per analizzare le sfide che attendono la cultura in Svizzera, coinvolgendo i Cantoni, le città, i Comuni e le associazioni culturali di tutti i settori. Sulla base di questa analisi, l'Ufficio federale della cultura (UFC), Pro Helvetia e il Museo nazionale svizzero stanno riorientando il focus delle loro attività nel nuovo messaggio culturale, secondo il comunicato stampa. A tal fine, hanno definito sei campi d'azione:

• La cultura come mondo del lavoro: la Confederazione contribuirà a garantire un'adeguata retribuzione e sicurezza sociale ai lavoratori professionali della cultura e a sostenere condizioni quadro eque e pari opportunità nel settore culturale.
• Aggiornamento della promozione culturale: il governo federale si concentra maggiormente sulle fasi di lavoro che precedono e seguono la produzione.
• Trasformazione digitale nella cultura: il governo federale tiene conto dei nuovi formati digitali e ibridi di produzione, diffusione e comunicazione nelle sue attività di finanziamento.
• La cultura come dimensione della sostenibilità: la Confederazione continua a sviluppare la strategia per un alto livello di Baukultur e contribuisce ad affrontare il cambiamento climatico, a proteggere la biodiversità e a promuovere le energie rinnovabili. Adotta misure a sostegno della sostenibilità nel settore culturale e promuove la coesione sociale attraverso un ampio accesso alla cultura, sia attraverso la promozione dell'inclusione, di nuove forme di partecipazione culturale o del rafforzamento della cultura amatoriale.
• Il patrimonio culturale come memoria vivente: la Confederazione è favorevole a un'iniziativa a livello nazionale per valorizzare e comunicare il patrimonio culturale tangibile, intangibile e digitale della Svizzera. Questo impegno comprende anche la promozione di una gestione professionale ed etica del patrimonio culturale di rilevanza storica in Svizzera.
• Governance nel settore culturale: la Confederazione si impegna per una maggiore cooperazione e coordinamento nel settore culturale e con altri settori, si impegna per una forte presenza svizzera nella politica culturale internazionale e sta sviluppando un sistema di monitoraggio con figure chiave del settore culturale.

Per saperne di più:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-95623.html

Kaija Saariaho ha studiato composizione a Helsinki, Friburgo (con Klaus Huber) e Parigi, dove vive dal 1982 e ha condotto ricerche all'IRCAM. Ha scritto opere e lavori vocali come "Château de l'âme" (1996), "Oltra mar" (1999) e l'oratorio "La Passion de Simone", che rappresenta la vita e la morte della filosofa Simone Weil.

Saariaho è stata insignita, tra gli altri, del Grawemeyer Award, del Polar Music Prize e del Frontiers of Knowledge Award della BBVA Foundation, che la rendono una delle compositrici più onorate del suo tempo. Nel 2012 Saariaho è stata eletta membro onorario dell'International Society for Contemporary Music (ISCM).

Nel 2022, l'opera "Vista" di Saariaho è stata eseguita al Festival di Lucerna dall'Orchestra Filarmonica di Helsinki sotto la direzione di Susanna Mälkki.

Il Consiglio di fondazione dell'Orchestra della Svizzera italiana ha nominato Barbara Widmer direttore artistico e Samuel Flury direttore amministrativo. La direzione ha guidato con successo la fondazione dopo che il precedente direttore artistico e amministrativo Christian Weidmann ha lasciato il suo incarico il 1° ottobre dello scorso anno dopo poco più di due anni. La nuova direzione entrerà in carica il 1° settembre.

Dopo gli studi musicali e la laurea in musicologia e letteratura italiana all'Università di Zurigo, Barbara Widmer ha conseguito un MAS in management culturale presso il Conservatorio della Svizzera italiana. Dopo varie attività nel settore culturale, dal 2010 lavora per la Fondazione per l'Orchestra della Svizzera italiana, prima come assistente artistico, poi come responsabile della produzione artistica. Nel gennaio 2022 è stata nominata membro della direzione della FOSI. Dal 1° ottobre 2022 ricopre la carica di Direttore artistico ad interim.

Samuel Flury, nato nel 1981, è originario di Sciaffusa e dei Grigioni ed è cresciuto a Lugano, dove ha completato gli studi in economia aziendale e diritto commerciale alla SUPSI. Nel 2019 è entrato a far parte della Fondazione per l'Orchestra della Svizzera italiana come responsabile delle operazioni e delle finanze ed è stato poi nominato vicedirettore. Dal 1° ottobre 2022 ricopre la carica di Direttore amministrativo ad interim. Samuel Flury è anche docente del Master in Business Law and White-Collar Crime presso la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana (SUPSI).

Simon Blatter è nato a Briga nel 1995. Ha iniziato a prendere lezioni di tromba all'età di nove anni presso la Scuola Generale di Musica di Oberwallis. Dopo aver conseguito la maturità musicale presso il Kollegium Spiritus Sanctus di Briga, ha frequentato l'Università delle Arti di Zurigo e ha completato gli studi presso l'Università della Musica di Basilea nel 2017. È tromba principale della danese Sønderjyllands Symfoniorkester e della finlandese Turku Philharmonic Orchestra. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Rompere l'isolamento condividendo emozioni in concerti e laboratori musicali è la missione dell'associazione "Les Concerts du Cœur". Fondata nel 2017 a Sierre dal soprano Laure Barras, l'associazione offre momenti musicali alle persone che hanno difficoltà ad accedere alle sale da concerto, siano esse anziane, ospedalizzate, disabili o che vivono in condizioni di povertà.

Gli spettacoli organizzati dall'associazione "Les Concerts du Cœur" fanno parte di un programma completo di mediazione culturale. I vari elementi degli spettacoli sono pensati per i diversi contesti e specialità del pubblico. L'associazione mira anche ad aprire nuovi orizzonti a giovani musicisti di talento, introducendoli a un aspetto sociale della loro professione.

Märki ha assunto la direzione artistica del Teatro di Stato di Cottbus in qualità di direttore artistico e direttore dell'opera all'inizio della stagione 2020/21. Lo Staatstheater è l'unico teatro multigenere dello Stato di Brandeburgo. Con le sue produzioni artistiche nei settori del teatro musicale, del dramma, del balletto e dei concerti, è riconosciuto anche al di fuori della regione.

Nato a Berna nel 1955, Stephan Märki è diventato direttore del Teatro Hans Otto di Potsdam nel 1993. Nel 2000 si è trasferito al Teatro Nazionale Tedesco e all'Orchestra di Stato (DNT) di Weimar come direttore generale. Nel 2011 e nel 2012 ha unito l'Orchestra Sinfonica di Berna e lo Stadttheater Bern per formare il Konzert Theater Bern, un teatro di quattro generi. Nel 2012 ha assunto la direzione del Konzert Theater Bern fino alle sue immediate dimissioni nel 2018. Le sue dimissioni sono state il risultato di una relazione con il responsabile della comunicazione del teatro, incompatibile con la governance del teatro.

Per i tedeschi (91%) è importante che l'offerta culturale dei teatri sia preservata per le generazioni future. Un'ampia maggioranza (76%) è anche dell'opinione che esse debbano continuare a essere finanziate con fondi pubblici. Le offerte fanno parte dell'identità culturale (82%) e dell'educazione (91%) in Germania. Questi sono i risultati del nuovo "Relevance Monitor Culture" condotto dal Centro Liz Mohn della Bertelsmann Stiftung.

Con il sondaggio forsa, rappresentativo a livello nazionale, il Centro Liz Mohn ha indagato per la prima volta sull'importanza dell'offerta culturale in Germania. I risultati mostrano un consenso quasi unanime da parte della popolazione: il lavoro dei teatri è importante, deve essere ulteriormente promosso e preservato per il futuro.

Articolo originale:
https://www.bertelsmann-stiftung.de/de/themen/aktuelle-meldungen/2023/mai/enormer-rueckhalt-fuer-kulturangebote-in-deutschland

Il team che ha condotto lo studio ha analizzato più di 23.000 canzoni apparse nelle classifiche settimanali del Regno Unito dal 1953 al 2019. È emerso che le canzoni energiche e ballabili che evocavano sentimenti positivi come la gioia e la felicità erano associate positivamente a un clima caldo e soleggiato e negativamente a un clima piovoso e freddo. Analogamente, in termini di modelli stagionali previsti, la popolarità della musica energica e positiva è aumentata in estate e diminuita in inverno.

Tuttavia, i risultati mostrano anche che questi risultati dipendono dalla popolarità delle rispettive canzoni: Mentre il tempo ha influito soprattutto sul posizionamento nella top 10 della classifica, non c'è stata quasi nessuna correlazione per le canzoni meno popolari. Ciò suggerisce che le condizioni meteorologiche possono aiutare una canzone a raggiungere la vetta delle classifiche in determinate circostanze.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/here-comes-the-sun-de.html

Uri Smilansky è nato e cresciuto in Israele, dove ha studiato violino, viola, composizione, ma soprattutto flauto dolce e viola da gamba. Nel 2001 si è trasferito a Basilea per studiare viola da gamba e flauto dolce barocco alla Schola Cantorum Basiliensis, dove si è diplomato con lode nel 2006. Ha lavorato alla Schola come assistente ai progetti e all'insegnamento ed è tornato nel 2015 per insegnare formazione uditiva medievale e lavoro d'insieme per un semestre.

Nel 2010 ha completato il dottorato sulla musica dell'Ars Subtilior presso l'Università di Exeter. A questo ha fatto seguito una posizione di post-dottorato a Exeter sull'edizione di opere di Guillaume de Machaut (2010-2014), un incarico di insegnamento allo Shakespeare's Globe (2015), una borsa di studio per l'insegnamento al King's College di Londra (2016-2019) e una seconda borsa di studio per la ricerca post-laurea all'Università di Oxford (2019-2022). Uri ha pubblicato ampiamente in ambito accademico ed è membro del consiglio di amministrazione della International Machaut Society.

Nel 2008 ha co-fondato un programma di insegnamento a lungo termine presso l'Accademia Burgfürsteneck per l'aggiornamento professionale e musicale-culturale, e dal 2014 gestisce corsi intensivi più brevi come co-fondatore di Sherborne Early Music. Ha eseguito e registrato un'ampia gamma di repertori come solista e con gruppi come Ensemble Leones, In Echo, Taverner Consort and Players, Musicians of the Globe, La Morra, Earle his Viols, Perlaro, Phoenix Ensemble e Dulce Melos. È cofondatore e direttore degli ensemble Le Basile e A Garden of Eloquence.

Secondo la Bauhaus-Universität Weimar, la nuova corda converte le vibrazioni direttamente in un segnale elettrico: La corda diventa il proprio pick-up ed è un microfono per le vibrazioni e il tocco lungo tutta la sua lunghezza. Il merito è di uno speciale strato funzionale costituito da un polimero con le cosiddette proprietà piezoelettriche. La piezoelettricità è un fenomeno che genera tensione elettrica quando la pressione sul materiale viene modificata. Quando la corda viene suonata, la variazione oscillante della vibrazione crea una tensione meccanica che consente di ottenere un segnale chiaro del rispettivo tono.

Le caratteristiche colorazioni sonore prodotte in precedenza dal corpo risonante possono ora essere simulate e aggiunte elettronicamente. Sia il corpo sonoro che il riverbero nella stanza possono essere modificati digitalmente in qualsiasi momento. Secondo l'università, ciò consente un'ampia gamma di opzioni di progettazione che sono predeterminate e non modificabili con gli strumenti tradizionali.

Articolo originale:
https://www.uni-weimar.de/de/medieninformationen/titel/musikinstrumente-mit-neuartigen-saiten-funktionieren-ohne-resonanzkoerper-und-tonabnehmer/

Nato nel 1986, Manuel Troller è attivo come chitarrista e compositore in vari ambiti musicali, secondo il comunicato stampa della città. Come musicista colpisce per la determinazione, la chiarezza, la precisione e la disinvoltura. Con la formazione "SchnellerTollerMeier", attiva a livello internazionale, dal 2006 suona musica senza compromessi tra improvvisazione libera, hardcore, composizione moderna e musica rock bruta, ma è anche a suo agio nella musica pop.

"Esplorando i limiti del suo strumento con preparazioni, tecniche estese, alienazione del suono e un acuto senso del momento", è diventato un chitarrista ricercato in Svizzera. La lista di collaborazioni, concerti e inviti a festival nazionali e internazionali è lunga e testimonia la sua straordinaria e perspicace arte musicale. Nel 2021, Troller è stato insignito del Premio svizzero della musica.