Il concorso si terrà dal 28 agosto al 6 settembre per l'arpa - con la svizzera Tjasha Gafner - e dal 30 agosto all'8 settembre per il contrabbasso.
Dall'1 al 9 settembre saranno in gara i trii con pianoforte - tra cui il Trio Arabesque (Russia/Germania/Svizzera) - mentre la viola sarà in programma dal 2 al 10 settembre. I concerti dei vincitori si terranno il 13, 14 e 15 settembre.

Il Concorso musicale ARD si tiene ogni anno dal 1952 in diverse discipline e comprende un totale di 21 categorie. È organizzato dalla Bayerischer Rundfunk ed è considerato il più grande concorso di musica classica al mondo.

Secondo l'amministratore delegato di unisono Gerald Mertens, il fatto che il 60% degli eventi di musica classica fosse sottoutilizzato nell'analisi delle tendenze di unisono a livello nazionale lo scorso inverno è ormai storia passata. La tendenza positiva è confermata da numerosi rapporti: la Komische Oper di Berlino ha chiuso la sua stagione con il 90% di utilizzo della capacità, il Festival Mozart di Würzburg ha raggiunto un record del 94,2% a luglio e anche la Kissinger Sommer sta attualmente registrando dati di pubblico record rispetto a prima della pandemia, con l'80% di utilizzo della capacità.

Il fatto che i biglietti per il Festival di Bayreuth siano ancora disponibili pochi giorni prima della prima è un caso isolato, dovuto alla mancanza di marketing e ai prezzi estremamente alti dei biglietti. Anche l'afflusso di eventi classici all'aria aperta è promettente e addirittura promettente: "Staatsoper für alle" in Bebelplatz a Berlino ha raggiunto 33.000 visitatori, "Klassik airleben 2023" della Gewandhausorchester di Lipsia 35.000 visitatori e l'Hannover Klassik Open Air al Maschpark ha stabilito un nuovo record lo scorso fine settimana con 35.000 visitatori.

Durante l'imminente pianificazione della ristrutturazione completa del teatro dell'opera, scrive il Cantone, un edificio ponte dovrà attutire il bisogno di spazio più urgente. Il governo cantonale ha approvato un prestito fino a 3,7 milioni di franchi per questo edificio temporaneo. Il teatro dell'opera ha commissionato uno studio sul fabbisogno di spazio già nel 2019, seguito un anno dopo da un'analisi delle condizioni di lavoro nelle sale esistenti. I risultati di entrambi gli studi sono chiari: il teatro dell'opera soffre di una notevole mancanza di spazio, che porta a condizioni di lavoro appena accettabili per molti dipendenti. Secondo lo studio, aspettare ancora non è giustificabile.

I risultati dello studio tracciano un quadro chiaro: su un totale di 358 camere, 42 presentano condizioni di lavoro inaccettabili e altre 90 condizioni di lavoro parzialmente inaccettabili. Si tratta di stanze con occupazione doppia o tripla, stanze senza luce naturale e postazioni di lavoro nei corridoi. L'acuta mancanza di spazio fa sì che in molti luoghi non sia possibile rispettare le attuali linee guida legali per la sicurezza sul lavoro e gli standard di progettazione dei luoghi di lavoro. Nel complesso, lo studio mostra un fabbisogno di spazio aggiuntivo di circa il 60%.

Articolo originale:
https://www.zh.ch/de/news-uebersicht/medienmitteilungen/2023/07/ueberbrueckungsbau-fuer-das-opernhaus.html

Dal 1997 al 2002, Nott è stato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna e dal 2000 al 2003 ha lavorato per l'Ensemble Intercontemporain di Parigi. È direttore musicale della Tokyo Symphony e direttore principale e consigliere artistico della Junge Deutsche Philharmonie. Nel gennaio 2017 ha assunto l'incarico di Direttore principale e Direttore musicale dell'Orchestre de la Suisse Romande.

L'Orchestre de la Suisse Romande (OSR) è stata fondata nel 1918 da Ernest Ansermet. È amministrata come una fondazione e finanziata principalmente dal Cantone e dalla città di Ginevra, è associata alla Radio Télévision Suisse e funziona come orchestra d'opera presso il Grand Théâtre de Genève.

Deda Cristina Colonna ha studiato danza classica al Civico Istituto Musicale Brera (Novara) e all'École Supérieure d'Etudes Chorégraphiques (Parigi). Ha completato la sua formazione alla Sorbona (Parigi), specializzandosi in danza rinascimentale e barocca. Si è inoltre diplomata alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova e ha partecipato a produzioni in Italia, Francia e Germania. È stata solista e coreografa ospite della New York Baroque Dance Company. Dal 2021 è direttrice della scuola di danza Accademia G. Marziali di Seveso.

Dal 2021 insegna gesto alla Schola Cantorum Basiliensis. Le sue produzioni più recenti includono l'opera di Rameau Castore e Polluce (Warszawska Opera Kameralna, 2021), per il quale ha ricevuto il Premio Jan Kiepura 2022 per la migliore regia, Bartok's Il castello del Duca Barbablù (Teatro Coccia, Novara / Teatro G.B. Pergolesi, Jesi 2021) e l'opera di Vivaldi Juditha Triumphans (Teatro Verdi Pisa, Teatro Ponchielli Cremona 2023). Ha inoltre preso parte al progetto lirico Muzio Scevola della Schola Cantorum Basiliensis nell'aprile 2023.

Con la sentenza del 9 maggio 2023, il Tribunale cantonale ha respinto tutti i ricorsi contro il concorso e la procedura di aggiudicazione per il nuovo teatro di Lucerna. Il sito web del Tribunale cantonale riporta ora che questa sentenza è giuridicamente vincolante. Il concorso si è quindi concluso con il progetto vincitore "überall" dello studio Ilg Santer Architekten di Zurigo. Il progetto ha prevalso su altri 127 progetti. È quindi possibile versare il premio in denaro per i sei progetti più votati e il risarcimento per tutti i 12 progetti valutati nella seconda fase del concorso.

La revisione del progetto può quindi iniziare immediatamente. Il documento include diversi punti di critica emersi dal processo della giuria. Sono stati inclusi anche i punti che hanno fortemente caratterizzato il dibattito pubblico. Il processo di revisione dovrebbe durare circa sei mesi. Si prevede poi di presentare il risultato in un disegno di legge parlamentare e di sottoporlo al Consiglio comunale insieme alla richiesta di prestito per il progetto.

Alina Pogostkina è nata a San Pietroburgo, è cresciuta in Germania e ha ricevuto le prime lezioni di violino dal padre Alexander Pogostkin. In seguito ha studiato con Antje Weithaas all'Accademia di Musica Hanns Eisler e ha approfondito gli studi di violino barocco con Reinhard Goebel al Mozarteum di Salisburgo. Alina Pogostkina suona un Camillo Camilli del 1752.

Vincitrice del Concorso Internazionale Sibelius di Helsinki nel 2005, si è esibita con le principali orchestre e festival di tutto il mondo. Insieme a Danjulo Ishizaka e Nimrod Guez, ha fondato un trio d'archi con il quale ha già effettuato tournée di successo in Germania. Con un occhio all'aspetto spirituale della musica, nel 2018 ha sviluppato il programma "Mindful Music Making", con il quale cerca di promuovere la mindfulness e lo sviluppo della creatività individuale e del linguaggio musicale nel XXI secolo.

Nei primi anni della musica rock, l'età era vista principalmente come un riflesso dei valori e della morale conservatori. Spinta dal conflitto generazionale che, grazie al leitmotiv descritto in precedenza, sollevava un rapporto critico tra le generazioni, la musica e i testi ad essa associati possono essere visti come un portavoce della ribellione contro i sistemi di valori esistenti. In quanto portatrice di questi valori e concetti morali, la vecchia generazione diventa un bersaglio e un nemico naturale.

Il leitmotiv ribelle è diventato ancora più estremo negli anni '70 con l'ascesa del movimento punk ed è stato ulteriormente trasferito nei testi alla visione esterna delle persone anziane. Alcuni esempi di come gli anziani vengono stereotipati vanno dall'estremo all'altamente offensivo. Questo leitmotiv è rimasto nei testi fino ad oggi. In generale, si nota che la rappresentazione esterna della vecchiaia è caratterizzata da una visione molto lacunosa che non corrisponde affatto all'eterogeneità della vecchiaia che esiste oggi.

Articolo originale completo: https://www.iat.eu/media/forschungaktuell_2023-07.pdf

Secondo il comunicato stampa del Cantone, l'ufficio costruzioni ha completato la ristrutturazione del teatro alla fine di giugno, dopo un periodo di costruzione di quasi tre anni. Il Konzert e il Theater St.Gallen si trasferiranno nei nuovi locali dopo la pausa estiva e si prepareranno per la stagione 2023/2024 nel teatro rinnovato. La prima di "Lili Elbe" avrà luogo la sera del 22 ottobre 2023. Al mattino, il pubblico avrà l'opportunità di esplorare il teatro durante una giornata di porte aperte.

Il teatro è stato inaugurato nel 1968. L'edificio, progettato dall'architetto zurighese Claude Paillard, è considerato un capolavoro dell'architettura teatrale moderna. Il dipartimento di costruzione dell'edificio ha modernizzato la tecnologia costruttiva e gran parte della tecnologia operativa. Sono state eliminate le carenze energetiche. Inoltre, la ristrutturazione e l'ampliamento hanno creato le condizioni quadro per le operazioni teatrali contemporanee, senza perdere gli elementi architettonici che le caratterizzano. Il progetto è iniziato nel marzo 2020 con la costruzione dell'edificio temporaneo. I lavori di trasformazione sono poi iniziati nell'autunno 2020.

Alla fine del 2017, il Consiglio comunale di Coira ha adottato la strategia culturale 2020 - 2025, il cui elemento chiave consiste nel porre rimedio alle carenze più urgenti degli spazi culturali. Come soluzione proposta, il Comune ha elaborato l'"Immagine obiettivo per gli spazi culturali". In esso viene illustrato come si intende affrontare la mancanza di spazi per le prove di varie discipline culturali nella città di Coira. Il 21 giugno 2021, il Consiglio comunale ha preso atto dell'immagine obiettivo. Il Consiglio comunale è stato incaricato di portare avanti i lavori e di includere i fondi necessari nei processi di bilancio per il 2022 e gli anni successivi.

Secondo il comunicato stampa della città, l'attuazione è avvenuta in più fasi. Dopo un processo partecipativo di sei mesi con il dipartimento culturale della città e in collaborazione con i professionisti della cultura di tutti i settori, nel maggio 2022 è stata fondata la corrispondente organizzazione ombrello sotto forma di associazione "Kulturraumnetzwerk Chur". Lo scopo dell'associazione è l'affitto centrale, il coordinamento, l'organizzazione e la gestione di nuovi spazi aggiuntivi per le prove e la produzione, che vengono organizzati e affittati a professionisti della cultura di diverse generazioni e discipline. L'attenzione si concentra anche sulla creazione di reti e sull'uso multiplo delle singole sale da parte di soggetti diversi.

La Città di Zurigo "si concentra su condizioni di lavoro eque e attraenti nel settore culturale". Nel nuovo periodo di mandato, la città progetterà sempre più i suoi strumenti di finanziamento in modo da "prendere in considerazione il maggior numero possibile di fasi creative e che nei progetti finanziati vengano pagati almeno i salari e gli onorari raccomandati dalle associazioni professionali per i lavoratori della cultura".

La diversità della popolazione non si riflette ancora adeguatamente nella scena culturale di Zurigo, continua la città. Si sta quindi adoperando per garantire che l'offerta culturale rifletta maggiormente la diversità della popolazione zurighese: nel pubblico, ma anche nelle persone, nei progetti e nelle organizzazioni sostenute.

La ricerca di spazi accessibili in città rimane una sfida per i professionisti della cultura di Zurigo. La città si impegna quindi a fornire più spazi per la produzione e l'esperienza della cultura. Vuole "mettere in sicurezza gli spazi esistenti, crearne di nuovi, testare nuovi approcci e ottimizzare le pratiche di assegnazione esistenti, ove necessario". Anche la considerazione dell'obiettivo climatico della città di "zero emissioni entro il 2040" sarà decisiva per la promozione della cultura.

Per saperne di più:
https://www.stadt-zuerich.ch/content/prd/de/index/ueber_das_departement/medien/medienmitteilungen/2023/juni/230628a.html

La prima ha avuto luogo nella Herkulessaal di Monaco. L'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese ha suonato sotto la direzione di Matthias Hermann. Poiché una parte del programma del Trio Recherche è stata annullata due giorni prima del concerto a causa di una malattia, ai due chitarristi è stato chiesto di presentare al pubblico del concerto, oltre alla prima mondiale, l'opera epocale di Helmut Lachenmann "Salut für Caudwell" (1977).

Secondo l'Università di Musica di Basilea, la preparazione e l'organizzazione all'ultimo minuto per portare quest'opera di quasi 30 minuti alla maturità concertistica è stata un'ulteriore avventura. Dopo il concerto, il compositore e i due solisti sono apparsi rilassati e felici per il successo dell'esecuzione.

Per saperne di più:
https://www.fhnw.ch/de/die-fhnw/hochschulen/musik/aktuelles-hochschule-fuer-musik-basel/wir-gratulieren-stephan-schmidt

Il cantante della città di San Gallo è noto da tempo agli addetti ai lavori. Ragu ispira "con un mix di rhythm and blues, soul, hip hop e musica tradizionale tamil", scrive il Cantone di San Gallo. Nel 2021 ha suonato al Montreux Jazz Festival e si è esibita all'Open Air St.Gallen. Secondo Ragu, le sue canzoni vogliono sfidare gli stereotipi secondo cui gli srilankesi sono essenzialmente tutti cuochi, addetti alle pulizie o venditori. Persone che vengono guardate dall'alto in basso. Persone che raramente sono invidiate o desiderate. Lei è orgogliosa di ciò che è. E la sua musica lo celebra.

Peter Surber è stato per quattro decenni "l'emblema del giornalista culturale" nel Cantone di San Gallo e nei cantoni limitrofi, scrive ancora il Cantone. Con "recensioni, commenti e interventi precisi, onesti e fondati", ha dato un contributo significativo alla vita culturale.

La Fondazione culturale di San Gallo ha rivisto e ridisegnato il proprio regolamento di fondazione e anche l'assegnazione dei premi. I premi di sponsorizzazione vengono ora assegnati annualmente in base a categorie preselezionate. Il premio per la cultura è ora chiamato premio per l'arte, è dotato di 25.000 franchi svizzeri e continua a onorare i risultati speciali di artisti di tutte le discipline.

Articolo originale:
Premio Arte e Riconoscimento per Priya Ragu e Peter Surber

I membri della Karl Amadeus Hartmann Society hanno deciso all'unanimità di conferire a Patricia Kopatchinskaja la qualifica di membro onorario nel 2023 per gli eccezionali servizi resi all'opera di Hartmann. Patricia Kopatchinskaja "si è dedicata per molti anni all'opera di Karl Amadeus Hartmann e al suo ideale umanitario, umanistico e cosmopolita con verve e passione". In particolare, le sue eccezionali esecuzioni del Concerto per violino di Hartmann Concerto funebre porterebbe a spostare gli eventi a livello mondiale nella loro interpretazione individuale.

Insieme ai direttori d'orchestra Kirill Petrenko, Ingo Metzmacher e Fabio Luisi, al violinista Ingolf Turban, all'Orchestra da Camera di Monaco e al compianto compositore e direttore d'orchestra Pierre Boulez, Patricia Kopatchinskaja è il settimo membro onorario della Karl Amadeus Hartmann Society.

Con quattro premi di riconoscimento, la città onora almeno dieci anni di lavoro culturale importante per Coira e i suoi dintorni. Due di questi premi vanno al rapper LIV e al produttore musicale Geesbeatz. I loro dischi hanno titoli come "Churer Gschichta", "Lacuna" e "Giacometti". Anche Gion Andrea Casanova, fagottista solista dell'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni e cantante del noto gruppo "Furbaz", e l'artista performativa Ines Marita Schärer, che vive a Coira e Bruxelles, sono stati premiati con un riconoscimento.

La città assegnerà anche due premi di sponsorizzazione. Questi saranno assegnati al gruppo rock di Coira Okto Vulgaris e a Val Minnig. Minnig ha conseguito il Master in Belle Arti circa tre anni fa. Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno.

Per saperne di più: https://www.chur.ch/aktuellesinformationen/1890989