Nelle ultime tre settimane, dieci direttori d'orchestra emergenti hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra e la Biel Solothurn Symphony Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden, Direttore Musicale della New York Philharmonic, Mirga Gražinytė-Tyla, Direttore Principale Ospite della City of Birmingham Symphony Orchestra, e Johannes Schlaefli, Professore di Direzione d'Orchestra presso la Zurich University of the Arts, hanno condotto numerose prove e concerti.

Al concerto finale, tre dei dieci partecipanti di quest'anno sono stati insigniti del Premio Neeme Järvi: Il direttore d'orchestra cinese Yukuang Jin dirigerà come direttore ospite con la Philharmonie Südwestfalen in una prossima stagione. Anna Sułkowska-Migoń sarà invitata a dirigere l'Orchestra Sinfonica di Berna, il Musikkollegium Winterthur e la Sinfonie Orchester Biel Solothurn grazie alla sua vittoria. Il direttore d'orchestra tedesco Aurel Dawidiuk si aggiudica una posizione di direttore ospite con l'Orchestra da Camera di Basilea, l'Orchestre de chambre de Lausanne e l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn.

La giuria del Premio Neeme Järvi 2023 era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori della Gstaad Conducting Academy Jaap van Zweden e Johannes Schlaefli, da due rappresentanti della Gstaad Festival Orchestra (Vlad Stančuleasa, primo violino e Polina Peskina, primo flauto) e dai rappresentanti delle orchestre partner.

Nata nel 1960, Florence Malgoire è figlia di Jean-Claude Malgoire, fondatore e direttore dell'ensemble barocco La Grande Ecurie et la Chambre du Roy. Ha studiato al Conservatorio di Courneuve e con Sigiswald Kuijken e ha suonato in numerosi ensemble rinomati come La Chapelle Royale di Philippe Herrewegh, Les Arts Florissants di William Christie e Les Musiciens du Louvre di Marc Minkowski. Si è esibita come solista con Les Arts Florissants e la Grande Ecurie et la Chambre du Roy.

Dal 2000 insegna violino barocco e musica da camera alla Haute Ecole de Musique di Ginevra. È stata anche direttrice dell'orchestra barocca L'orchestre baroque du Leman. Nel 2008 è stata invitata da William Christie a contribuire alla creazione di un dipartimento di prassi esecutiva storica presso la Julliard School.

Hanna Walsdorf è professore assistente di musicologia a Basilea dal 2022. Nel progetto "The Night Side of Music" (Il lato notturno della musica), indagherà su come il ciclo del sonno segmentato abbia plasmato la storia della musica nel primo periodo moderno tra il 1500 e il 1800. Si occuperà della produzione di musica religiosa in casa e della pratica musicale nella routine quotidiana dei monaci, nonché dei concerti notturni e degli eventi musicali privati. Infine, si chiede anche come il tempo tra il tramonto e l'alba si riflettesse nella musica stessa. Con questa ricerca, Walsdorf intende contribuire a una rivalutazione del comportamento e del repertorio musicale.

Con i sussidi avanzati del FNS, il FNS sostiene gli scienziati svizzeri di spicco che adottano approcci non convenzionali per ottenere nuove conoscenze. I progetti approvati sono finanziati con oltre due milioni di franchi per un periodo di cinque anni.

Le borse di studio avanzate del FNS sono state lanciate nel 2021 per fornire ai ricercatori delle istituzioni svizzere un sostituto delle borse di studio avanzate del CER, per le quali attualmente non possono presentare domanda, poiché la Svizzera è ora considerata solo un Paese terzo non associato nel programma di ricerca dell'UE "Horizon Europe".

Originario della Turchia, Cansu Tanrıkulu ha studiato a Berlino e da allora collabora regolarmente con rinomati rappresentanti del jazz contemporaneo internazionale, tra cui musicisti come Liz Kosack, Korhan Erel, Jim Black, William Parker e Nick Dunston. Il lavoro di Tanrıkulu è "non solo saldamente radicato nella tradizione jazzistica, ma anche di grande attualità", scrive la HKB.

Originaria della Bulgaria, Biliana Voutchkova è una performer, compositrice e violinista che si trova a suo agio nella musica in tempo reale, in varie forme di musica improvvisata e nella musica classica contemporanea. Ha lavorato a lungo con le arti visive, il teatro e la danza e si esibisce con progetti di lunga data, come il suo progetto solista Jane nell'Etere (con Miako Klein e Magda Mayas), la Splitter Orchestra e in duo con il clarinettista Michael Thieke.

Entrambi assumeranno l'incarico presso la BUA il prossimo settembre.

Secondo il comunicato stampa del Cantone di Basilea Città, possono presentare domanda anche le piattaforme che forniscono servizi per i giovani e la scena culturale alternativa a basso costo. Dopo il progetto pilota del 2022, le borse di ricerca realizzeranno un'altra preoccupazione fondamentale dei professionisti della cultura. Entrambi i bandi saranno finanziati dalla somma forfettaria per la cultura, aumentata dal Gran Consiglio a giugno.

L'iniziativa "mancia" adottata dal popolo chiede che ogni anno almeno il cinque per cento del bilancio culturale ordinario del Cantone - simbolicamente: la mancia - venga destinato alla cultura giovanile e alternativa di Basilea. Un'importante preoccupazione della scena culturale viene soddisfatta con l'invito a presentare proposte lanciato oggi per gli spazi espositivi e di progetto non commerciali di Basilea: ora possono richiedere un finanziamento tra i 10.000 e i 50.000 franchi per i loro programmi, per un massimo di tre anni. Il prerequisito è che siano finanziati anche da fondi terzi.

Per saperne di più:
Cantone di Basilea Città e Città di Basilea - Nuovi programmi di finanziamento per una forte cultura giovanile e alternativa a Basilea

Suisseculture prende atto della presentazione dell'iniziativa "Basta 200 franchi" "con disagio". Sebbene gli svizzeri abbiano respinto l'iniziativa No Billag con il 71,6% solo cinque anni fa, questo è già il prossimo attacco alla diversità dei media, scrive l'associazione.

La radio e la televisione svizzera sono un forum importante e necessario per la creazione culturale in tutti i settori. L'arte e la cultura dipendono da media indipendenti, "indipendenti dal dominio dei meccanismi di mercato". Per riflettere la diversità della Svizzera e delle sue attività culturali, è necessaria un'ampiezza che solo i media della SSR possono offrire con la loro missione per la società e la sua coesione.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=brandgefaehrliche_no_billag_2_initiative_eingereicht

Nowak è Direttore principale associato della Royal Philharmonic Orchestra di Londra. Dal 2017 al 2020 è stato direttore musicale dell'Opera Nazionale Polacca di Varsavia. È stato il vincitore del Concorso di direzione d'orchestra Ernest Ansermet di Ginevra e ha ricevuto il Premio europeo della musica per il musicista europeo dell'anno, assegnato da una commissione presieduta da Pierre Boulez. Ha ricoperto incarichi di direzione in diverse orchestre in Svizzera.

L'Orchestra Filarmonica delle Filippine è stata fondata nel 1973 con il nome di CCP Philharmonic Orchestra. Si è esibita anche con artisti come Van Cliburn e Renata Tebaldi. Nel 2001 ha effettuato una tournée in Europa.

Hankyeol Yoon ha ricevuto il Premio Neeme Järvi nel 2019 come più giovane vincitore del Festival Menuhin di Gstaad e ha ricevuto inviti dalla Basel Chamber Orchestra e dalle orchestre sinfoniche di Basilea e Berna. Nel 2022/23 ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica di Berna e l'Orchestra Filarmonica di Busan e ha assistito Simon Rattle in un tour europeo dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese.

È stato assunto come direttore assistente al Grand Théâtre de Genève e ha lavorato come borsista sotto Daniel Harding e Thomas Adès. È stato anche premiato come compositore. Ha fatto parte del programma di tutoraggio della Fondazione Eötvös per la musica contemporanea di Budapest ed è stato supervisionato artisticamente da George Benjamin, mentre Peter Eötvös eseguiva le sue composizioni. Ha debuttato come direttore e compositore sotto la guida di Unsuk Chin al Tongyeong International Music Festival. Il suo lavoro più recente, Grande Hipab, è stato eseguito in prima assoluta dall'Ensemble Modern nel 2021.

Per quanto riguarda i "teatri aperti", il Teatro di Basilea e il Teatro Nazionale di Mannheim sono in testa con tre menzioni ciascuno. Il Teatro di Basilea viene elogiato per aver preso sul serio l'Open Foyer.

La prima dell'opera "Berlin Alexanderplatz" al Teatro di Bielefeld e il progetto multigenere "vendetta, vendetta" al Teatro di Stato di Norimberga sono stati i vincitori nella categoria formati interdisciplinari con due menzioni ciascuno. Per quanto riguarda la categoria palcoscenico/costume/video/suono, il teatro di Zurigo è in testa con sei nomination.

Non sorprende che l'inglorioso vincitore della domanda sul più grande momento di eccitazione sia l'attacco con le feci a un critico di danza da parte del capo dell'Hanover State Ballet, ora sospeso.

Per saperne di più: https://www.die-deutsche-buehne.de/leseprobe/saisonbilanz-2022-23/

Paavo Järvi dirigerà il concerto di apertura del Festival estivo l'11 agosto e il concerto del 12 agosto, per la prima volta alla guida dell'orchestra. Entrambi i programmi dei concerti rimarranno invariati. Andrés Orozco-Estrada dirigerà il 16 agosto e la seconda metà del concerto sarà caratterizzata dalla Symphonie fantastique di Hector Berlioz anziché dalla Sinfonia n. 1 in re minore di Sergei Rachmaninov. Come annunciato di recente, la Rapsodia su un tema di Paganini op. 43 di Rachmaninov sarà eseguita nel primo tempo con la solista Beatrice Rana. Secondo il comunicato stampa del Lucerne Festival, i biglietti sono ancora validi.

Riccardo Chailly è direttore principale della Lucerne Festival Orchestra dal 2016. Dirige da tre a quattro concerti durante ogni estate del Festival, oltre a una residenza di tre giorni in primavera a partire dal 2022. Numerose esecuzioni sono ora disponibili su DVD o CD; le uscite più recenti includono opere orchestrali di Richard Strauss (2019) e la prima parte del ciclo di Rachmaninov di Lucerna (2020).

Le immagini pubblicate dal governo afghano mostrano, secondo quanto riportato da Lo Strad strumenti musicali, tra cui chitarre, un armonium e un sistema di amplificazione. Aziz al-Rahman al-Muhajir, capo del "Ministero afghano per la promozione della virtù e la prevenzione del vizio", spiega a Herat che la promozione della musica porta alla "corruzione morale".

Da quando hanno preso il potere nell'agosto 2021, i Talebani hanno continuamente emanato leggi e regolamenti che riflettono un'interpretazione radicale dell'Islam, tra cui il divieto di suonare musica in pubblico. Il gruppo militante aveva già imposto un divieto sulla musica durante il suo ultimo regno, alla fine degli anni Novanta.

Stanley Chia-Ming Dodds è nato in Canada, è cresciuto in Australia e ora vive a Berlino con la doppia cittadinanza tedesco-australiana. Ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte ad Adelaide all'età di quattro anni, ha frequentato il Conservatorio Bruckner e il Musikgymnasium di Linz prima di studiare al Conservatorio di Lucerna. Ha proseguito gli studi di violino presso l'Accademia Karajan della Filarmonica di Berlino ed è stato accettato nell'orchestra come violinista nel 1994. Ha studiato direzione d'orchestra in Australia, Svizzera e Germania.

Le sue registrazioni di opere di Wolfgang Rihm con i musicisti dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese sono state nominate nella categoria "Direttore d'orchestra dell'anno" ai German Opus Classic Awards 2022. Altre importanti produzioni includono il Concerto per violino di Martón Illés con Patricia Kopatschinskaya e l'Orchestra dell'Accademia Karajan.

La Sydney Youth Orchestra (SYO) offre ai giovani musicisti, dai principianti ai pre-professionisti, l'opportunità di socializzare, creare musica e promuovere la musica orchestrale. I musicisti possono partecipare alle audizioni annuali e vengono inseriti nelle orchestre e negli ensemble più adatti al loro livello di sviluppo. La SYO offre formazione orchestrale a musicisti di età compresa tra i 6 e i 25 anni.

A partire dall'aprile 2024, le partiture e i film presenti nelle biblioteche e negli archivi cinematografici di Germania, Italia, Francia e Stati Uniti saranno esaminati per il progetto. L'attenzione sarà rivolta soprattutto alle musiche composte di recente e appositamente per accrescere il prestigio dei singoli film.

I ricercatori guidati da Oliver Huck dell'Istituto di Musicologia Storica dell'Università di Amburgo partono dal presupposto che la musica rappresenti un livello separato e parzialmente complementare della narrazione in termini drammaturgici. Con la loro ricerca, vogliono acquisire conoscenze fondamentali sull'estetica musicale e sul quadro musicale del cinema muto. Partono dal presupposto che le convenzioni della drammaturgia musicale e della percezione audiovisiva erano già stabilite prima del film sonoro e continuano ad avere un effetto sulla musica di oggi.

Il progetto di Huck è finanziato con 750.000 euro nell'ambito del programma Reinhart Koselleck della Fondazione tedesca per la ricerca.

Il premio Marketing + Architettura è stato indetto per l'ottava volta. Il premio premia le aziende, le istituzioni, gli uffici di progettazione e i clienti che "utilizzano l'architettura come strumento di marketing in modo eccellente". Sotto la guida di Judit Solt, caporedattore della Schweizerische Bauzeitung, la giuria è composta da pubblicitari come Frank Bodin, architetti e imprenditori culturali, tra cui il docente della ZHdK Basil Rogger.

La Künstlerhaus Boswil è stata candidata insieme ad altri quattro edifici nella categoria edifici pubblici, impianti sportivi, ospedali, stazioni ferroviarie, edifici scolastici ed edifici culturali. Il premio riconosce la conservazione di un edificio annesso alla Künstlerhaus, classificato come edificio storico. Gli utenti hanno a disposizione un edificio moderno e luminoso, che può essere "vissuto fino al colmo" grazie a una nuova scala nel tenn.

Per saperne di più: https://www.marketingarchitektur.ch/

Come annunciato dall'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), da gennaio a giugno compreso è stato generato un totale di 1,056 miliardi di euro da stream, CD, download e vinili, con un aumento del 6,6% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (H1 2022: 990 milioni di euro secondo il bilancio dell'intero anno 2022). La domanda di supporti fisici di memorizzazione del suono si è attestata su un livello simile a quello dello stesso periodo dell'anno precedente ed è quindi rimasta stabile (-0,8%). I CD (-4,1%) hanno contribuito alle vendite totali per l'11,2%, mentre i vinili hanno raggiunto una quota di mercato del 6,0% dopo una nuova crescita del 6,3%. Contrariamente alla tendenza di lungo periodo, le vendite di DVD/Blu-ray sono leggermente aumentate (+0,9%).

Insieme, CD, vinili, DVD e singoli rappresentano ancora poco meno di un quinto (18,0%) delle vendite, mentre il mercato digitale, che ha guadagnato l'8,4%, rappresenta ben quattro quinti. Mentre i ricavi dello streaming audio hanno continuato a crescere del 9,7%, i download sono diminuiti del 4,9%.