Secondo un comunicato stampa dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), Xavier Pfarrer ha completato la sua formazione artistica e pedagogica all'Università delle Arti di Berna, specializzandosi in pianoforte. Ha completato i suoi studi al Conservatorio di Stato Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo con un'Aspirantura in pianoforte solo. Seguono vittorie in concorsi, premi e tournée di concerti in Europa, Russia e Stati Uniti. In Svizzera lavora come pianista, insegnante (Scuola di Musica di Basilea), esaminatore, esperto e responsabile dei programmi di studio (Università di Musica Kalaidos).

Il PreCollege Music della ZHdK prepara gli studenti all'ammissione al corso di laurea triennale. Consiste in un'ampia gamma di moduli elettivi e obbligatori di pratica, teoria ed educazione musicale generale e sensibilizza gli studenti agli studi futuri e alle realtà professionali di domani.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il GGG Kulturkick, sostenuto dall'associazione GGG Basel, è ora responsabile per conto del Cantone dell'intera promozione e consulenza di progetti individuali di artisti creativi fino a 30 anni. Questo chiarirà le responsabilità tra le organizzazioni di finanziamento culturale e le renderà più trasparenti. I giovani operatori culturali avranno un punto di contatto chiaro per le loro richieste e preoccupazioni. I progetti che migliorano le condizioni quadro per la cultura giovanile possono ancora essere presentati al Dipartimento della Cultura.

A partire dal 2024, il GGG Kulturkick avrà un budget totale di poco meno di 600.000 franchi. Riceve un contributo statale annuale di 400.000 franchi dal Cantone. Il programma è sostenuto in modo sostanziale dal GGG Basilea, che aumenta il suo contributo a poco meno di 200.000 franchi. Questo non solo rafforza la promozione dei singoli progetti, ma consente anche di ampliare l'ufficio GGG Kulturkick, migliorando i servizi di consulenza, mediazione e networking.

Per saperne di più:
https://www.bs.ch/nm/2023-ggg-kulturkick-als-anlaufstelle-fuer-junge-kulturschaffende-pd.html

Il Codex Manesse è stato creato nella sua forma base intorno al 1300 a Zurigo, presumibilmente su iniziativa di Rüdiger Manesse e di suo figlio Johannes, che volevano raccogliere la poesia canora medio-alto-tedesca in tutta la sua varietà di generi e forme. Fino al 1340 circa furono aggiunte diverse integrazioni. Il manoscritto comprende 426 fogli di pergamena scritti su entrambi i lati. Contiene i testi di 140 poeti in circa 6000 versi. Più della metà delle opere è sopravvissuta esclusivamente in questo manoscritto. Anche il disegno rappresentativo del Codex Manesse è di eccezionale qualità artistica. I testi sono preceduti da 137 miniature a colori a pagina intera: Esse mostrano i poeti in forma idealizzata durante le attività di corte.

Il 19 settembre 2023 il Codex sarà al centro di un evento festoso per celebrare la sua inclusione in questa lista. Maria Böhmer, presidente della Commissione tedesca per l'UNESCO, terrà un discorso di benvenuto. Knut Zuchan, capo dell'Unità per la politica culturale multilaterale/UNESCO presso il Ministero federale degli Affari esteri, consegnerà il certificato. Seguiranno tre conferenze accademiche sull'eccezionale significato culturale del Codex Manesse.

Alla fine di ottobre 2022, il Consiglio cantonale ha adottato l'iniziativa "Sì all'ancoraggio cantonale dell'educazione musicale (iniziativa sulle scuole di musica)" e ha quindi incaricato il Consiglio di Governo di presentare una legge sulle scuole di musica in linea con l'iniziativa.

Secondo il comunicato stampa del Cantone di Svitto, il progetto di legge semplificato ora disponibile definisce chiaramente i compiti dei vari enti e istituzioni. Il Cantone riconosce le scuole di musica, contribuisce ai loro costi (nella misura del 25% delle spese per gli stipendi dei dirigenti scolastici e del personale docente) e fa le specifiche corrispondenti. I Comuni sono responsabili dell'offerta e dell'accesso alle lezioni di musica. Le scuole di musica riconosciute devono garantire un'offerta musicale minima e promuovere l'educazione musicale.

Ad esempio, la legge stabilisce i requisiti per la formazione, l'impiego e la retribuzione degli insegnanti delle scuole di musica riconosciute. Solo in questo modo le scuole di musica possono offrire programmi a condizioni comparabili e quindi permettere a bambini e ragazzi di tutto il Cantone di imparare uno strumento speciale o di ricevere un sostegno speciale a condizioni simili, anche al di fuori della loro comunità locale.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-informationen/medienmitteilungen.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/18759

Un secondo premio è andato ad Alexandra Bidi dalla Francia. Un altro secondo premio è andato a Lea Maria Löffler dalla Germania. Non è stato assegnato alcun terzo premio. L'americano Gabriel Polinsky ha vinto il primo premio nella categoria contrabbasso. Il secondo premio e il premio del pubblico sono andati a Hongyiu Thomas Lai di Hong Kong. Il terzo premio è andato a José Trigo dal Portogallo.

Nella categoria trio con pianoforte, il Trio Orelon (Italia / Germania / Spagna) ha vinto il primo premio e il premio del pubblico. Il secondo premio è andato al Trio Amelio dalla Germania. Il Trio Pantoum dalla Francia ha vinto il terzo premio. Al concorso hanno partecipato 345 musicisti provenienti da 41 Paesi e cinque continenti. Di questi, 215 musicisti provenienti da 34 Paesi e quattro continenti sono stati invitati a Monaco dopo una preselezione da parte di quattro giurie di esperti.

Ernst Waldemar Weber, nato nel 1922, è stato insegnante di scuola elementare bernese, insegnante di musica nella scuola secondaria, cantante con diploma di insegnamento e diploma di concerto, direttore di coro e organista, membro dei gruppi di progetto di musica e danza del programma di formazione degli insegnanti bernesi e docente all'Università di Berna, allenatore della voce e insegnante di dizione, secondo le informazioni biografiche pubblicate da Synergie-Verlag.

Dopo un progetto pilota di sei anni con lezioni di musica estese a Muri, vicino a Berna, è stato coordinatore del progetto del Fondo nazionale "Migliorare l'istruzione con più musica" dal 1988 al 1992 con 50 classi sperimentali. In qualità di cofondatore e segretario di lunga data della Conferenza svizzera della musica scolastica SKSM e del Coordinamento dell'educazione musicale in Svizzera KMS, ha lanciato "Gioventù+Musica" e l'omonimo festival musicale; ha inoltre contribuito alla creazione dell'articolo sull'educazione musicale nella nuova Costituzione federale. Nel 2000 ha avviato la fondazione dell'Associazione di canto genitori-bambini, che ha diretto fino al 2007.

Per quanto riguarda il tema della partecipazione culturale e della cultura amatoriale, il governo del Canton Turgovia afferma che le associazioni culturali amatoriali sono di grande importanza per la convivenza e la diversità culturale, soprattutto nelle aree rurali. Questa importanza è giustamente riconosciuta nel Messaggio culturale 2025-2028. È importante che queste associazioni siano sostenute nel reclutamento di giovani talenti, nella trasformazione digitale e nello sviluppo organizzativo e che il loro lavoro volontario sia riconosciuto di conseguenza.

Per quanto riguarda il richiesto miglioramento del reddito dei professionisti della cultura, il Consiglio di Governo scrive che i professionisti della cultura hanno optato per un settore professionale in cui aspetti come l'autorealizzazione o la libertà artistica e creativa sono più importanti del compenso finanziario. Questa decisione dovrebbe essere rispettata. Insieme al forte aumento del numero di professionisti della cultura, questo porta a un livello salariale più basso nel settore culturale.

Il Consiglio di Governo non trova del tutto comprensibili i riferimenti a una presunta mancanza di parità. Ad esempio, il fatto che in alcuni settori culturali lavorino più uomini che donne e viceversa non è una prova conclusiva di discriminazione. Piuttosto, tali risultati potrebbero anche essere il risultato di differenze di interessi specifiche del genere, e non c'è nulla di sbagliato in questo. Prima di adottare qualsiasi misura, sono quindi assolutamente necessari chiarimenti aperti.

Il Consiglio federale chiede un finanziamento di 1.001,9 milioni di franchi per l'attuazione della politica culturale della Confederazione negli anni 2025-2028. Ciò corrisponde a una crescita reale media dello 0,2% rispetto al budget 2024.

Per saperne di più: https://www.tg.ch/news.html/485/l/de/news/65698

Dominique Bircher sta studiando per un Master in Pedagogia Musicale Classica all'Università delle Arti di Berna (HKB). Il suo talento e la sua determinazione hanno conquistato la giuria del Premio Thun per la Cultura: "Il flauto di Dominique Bircher combina l'abilità musicale con l'amore per la sperimentazione e un alto livello di impegno personale", afferma l'Università delle Arti di Berna in un comunicato della città di Thun.

Dominique Bircher studia attualmente all'Università delle Arti di Berna sotto la guida di Adam Walker. Ha conseguito la laurea triennale con lode nel febbraio 2023. È due volte vincitrice del primo premio del Concorso svizzero di musica per la gioventù. Nel 2020 ha vinto il posto di primo flauto solista nell'orchestra sinfonica giovanile di Berna, con la quale ha effettuato una tournée in Italia come solista nell'estate del 2022.

Seohyun Kim ha battuto la concorrenza di Raphael Nussbaumer (17 anni, Svizzera) e Rennosuke Fukuda (23 anni, Giappone), che si sono aggiudicati rispettivamente il secondo e il terzo premio. La finale si è svolta in due serate - una con musica da camera e una con orchestra - per decidere tra i tre.

Seohyun Kim ha ricevuto anche il Premio della Giuria Giovani, mentre il Premio del Pubblico e il Premio della Giuria "Over 20" sono andati a Raphael Nussbaumer. Seohyun Kim e Rennosuke Fukuda sono stati premiati anche per la migliore interpretazione del brano obbligatorio Macerie (mucchio di macerie), insieme a Mahiro Kurasawa (20 anni, Giappone). Questa composizione per violino solo, commissionata a Silvia Colasanti dal Tibor Varga International Violin Competition, è stata eseguita in prima assoluta da tutti i partecipanti al concorso nel primo turno.

Urbanski è stato Direttore Musicale dell'Orchestra Sinfonica di Indianapolis dal 2011 al 2021 e Direttore Principale e Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di Trondheim dal 2010 al 2017, che lo ha nominato Direttore Ospite d'Onore al termine del suo mandato. È stato anche Direttore Principale Ospite della Tokyo Symphony Orchestra (2012 - 2016) e Direttore Principale Ospite della NDR Elbphilharmonie Orchestra (2015 - 2021). Nel novembre 2022 è stato nominato Direttore ospite principale dell'Orchestra della Svizzera Italiana.

Il contratto di Krzysztof Urbański inizia nell'estate del 2024 e ha una validità iniziale di tre anni. Sono previsti almeno sei concerti in doppio abbonamento per stagione. Nella stagione che sta per iniziare, Krzysztof Urbański eseguirà il 10° concerto sinfonico dei Mondi illustrati di Mussorgsky con la pianista nippo-tedesca Alice Sara Ott il 30 e 31 maggio 2024 al Casinò.

La Villa Senar del musicista russo Serge Rachmaninoff si presta a eventi consolidati e di nuovo tipo, scrive l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Concerti, brunch musicali domenicali, serate jazz, residenze o passeggiate concertistiche, nonché tour virtuali che illustrano l'opera di Rachmaninoff, fanno parte del concetto. I primi formati sono già in fase di realizzazione. Sono possibili anche installazioni sonore che utilizzano la natura come fonte di ispirazione.

"Anche Sergei Rachmaninoff si è ispirato alla natura idilliaca della penisola per le sue opere", afferma Andrea Loetscher, direttore generale e artistico della Fondazione Serge Rachmaninoff. "Vogliamo rappresentare il legame di Rachmaninoff con la penisola e rendere accessibile questo luogo magico attraverso l'arte e la cultura".

Le prime offerte saranno attuate a partire dall'estate 2024 e svilupperanno la penisola di Hertenstein in una "area ricreativa sostenibile per i residenti, gli appassionati di cultura e natura".

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2023/08/24/zwischenbericht-inseltraeume

L'Ufficio della cultura esiste nella sua attuale forma organizzativa da circa 20 anni, scrive il Cantone. Barbara Gabrielli ha svolto un ruolo chiave nel suo sviluppo e nella sua creazione negli ultimi 15 anni come direttrice dell'ufficio. La sua decisione di lasciare l'ufficio alla fine di luglio 2024 è stata "ben ponderata e al momento giusto per lei".

Tra le principali realizzazioni di Gabrielli figurano, ad esempio, un concetto di promozione culturale, un modello di promozione cinematografica e misure nel settore della promozione linguistica. In particolare, ha portato avanti la digitalizzazione dell'Ufficio. Tra le altre cose, ha sviluppato una piattaforma museale e un portale per i beni culturali audiovisivi e ha permesso la registrazione digitale di collezioni e siti archeologici. Ha inoltre avviato la creazione di un archivio per la cultura edilizia.

Il Cantone ha aggiunto che il governo è molto dispiaciuto della decisione di Barbara Gabrielli di lasciare l'incarico. Il posto di capo ufficio sarà messo a concorso.

Guillem Palomar è nato a Barcellona nel 1997 e attualmente vive a Berlino. Ha studiato composizione con Jörg Widmann, elettroacustica con Gilbert Nouno e direzione d'orchestra con Michael Wendeberg. Nel 2021 ha partecipato al Seminario di composizione di Lucerna. Le sue opere sono state eseguite da ensemble come l'Ensemble Modern, la West Eastern Divan Orchestra e il Boulez Ensemble e dirette da direttori come Daniel Barenboim, Michael Volle e Ben Goldscheider. Dal 2021 Palomar insegna anche alla Barenboim-Said Akademie di Berlino e al Ra'anana Music Centre in Israele.

Jakob Raab, anch'egli nato nel 1997, proviene da Saarbrücken. Ha studiato composizione con Theo Brandmüller e Arnulf Herrmann e anche con Wolfgang Rihm presso l'Università della Musica di Karlsruhe, oltre a conseguire una laurea in teoria musicale e pianoforte. Dal 2020 studia teoria musicale con Felix Diergarten a Friburgo e dal 2019 matematica al Karlsruhe Institute of Technology. Opere di Jakob Raab sono già state eseguite in prima assoluta come parte dell'International Ensemble Modern Academy (IEMA).

Le Roche Young Commissions sono state lanciate nel 2013 come collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Esse offrono ai selezionati l'opportunità di scrivere opere per orchestra. Le candidature sono possibili fino all'età di 30 anni tramite un bando aperto. Le opere saranno eseguite in anteprima dalla Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) nell'ambito del Summer Festival 2025.

Il compositore e trombonista jazz Nils Wogram è nato a Braunschweig nel 1972. Ha studiato a New York e all'Università di Musica di Colonia. Nel 2010 ha fondato la sua etichetta NWOG Records. Dal 2004 è docente di studi jazzistici presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Nel 2021 è stato premiato con lo Swiss Music Award.

Il Moselle Music Festival è un festival musicale internazionale che si tiene ogni anno nella regione della Mosella. I concerti si svolgono a Bernkastel-Kues, ma anche in città come Treviri e Coblenza. Il programma si concentra sulla musica da camera, sulla musica orchestrale classica, romantica e moderna, sul barocco e sui concerti vocali. Anche gli artisti del jazz, dello swing e della chanson trovano spazio al Moselle Music Festival. Il JTI Trier Jazz Award è dotato di 10.000 euro.

L'organismo delle persone affette da diabete non produce insulina o ne produce troppo poca. Le persone affette da diabete dipendono quindi da una fornitura esterna della sostanza messaggera tramite siringa o pompa. I ricercatori guidati da Martin Fussenegger del Dipartimento di Scienza e Ingegneria dei Biosistemi del Politecnico di Zurigo a Basilea vogliono rendere la vita più facile a queste persone e stanno cercando soluzioni per produrre e somministrare l'insulina direttamente nel corpo.

A tal fine, il team sta perseguendo l'idea di racchiudere le cellule di design che producono insulina in capsule che possono essere impiantate nel corpo. Per poter controllare esternamente quando e quanta sostanza messaggera le cellule rilasciano nel sangue, negli ultimi anni il team ha studiato e applicato diversi fattori scatenanti: Luce, temperatura o campi elettrici.

Fussenegger e i suoi colleghi hanno ora sviluppato un altro metodo di stimolazione innovativo: utilizzano la musica per innescare il rilascio di insulina da parte delle cellule in pochi minuti. Questo metodo funziona particolarmente bene con "We will rock you", un successo mondiale del gruppo rock britannico Queen.

Per saperne di più:
https://ethz.ch/de/news-und-veranstaltungen/eth-news/news/2023/08/zellen-mit-musikgehoer-geben-insulin-ab.html