Secondo un comunicato stampa dell'UST, il valore aggiunto delle industrie culturali ha nuovamente superato la soglia dei 15 miliardi di franchi, ma non ha raggiunto il livello pre-coronavirus. Questi sono alcuni dei nuovi risultati delle statistiche dell'Ufficio federale di statistica (UST) sulle industrie culturali.

Nel 2021, il settore culturale ha registrato 1426 imprese in più rispetto al 2020 (+2,2%), per un totale di 65.369 imprese culturali. Questa cifra è ancora più alta rispetto a prima della pandemia di Covid-19 e rappresenta un nuovo massimo dal 2011. L'aumento del settore culturale (più 2,2 percento) è stato quindi significativamente superiore a quello dell'economia nel suo complesso (più 1,5 percento). È stato più pronunciato nei settori audiovisivo e multimediale, arti visive e pubblicità, più debole nell'architettura e addirittura negativo nei libri e nella stampa (meno 1,5 percento).

Nel 2021, invece, il numero di dipendenti del settore culturale è aumentato in misura minore rispetto all'economia nel suo complesso. La ripresa ha interessato soprattutto le piccole strutture. La percentuale di piccole imprese culturali (meno di 3 dipendenti) non solo è stata più alta nel 2021 rispetto al 2020, ma anche rispetto al 2019.

SP-Onlinepromotion.com era un sito web molto utilizzato che vendeva like, play/view, commenti e abbonati generati artificialmente su Spotify, SoundCloud e YouTube, consentendo di manipolare illegalmente le visualizzazioni effettive dello streaming e quindi di falsare la concorrenza.

In Germania, l'Associazione federale dell'industria musicale (BVMI) e l'IFPI erano già riuscite nel 2021 a vietare al gestore dei siti web di manipolazione dello streaming likeservice24.de e likeservice24.com di generare play, visualizzazioni e like aggiuntivi come servizio. Nel 2020, netlikes.de e likesandmore.de e altri servizi simili hanno dovuto essere interrotti. L'industria musicale ha preso provvedimenti anche altrove, compreso il Brasile, e sta collaborando con le autorità governative e le interfacce in molti Paesi per impedire il funzionamento di tali servizi.

Nato a Emmental nel 1936, Urs Frauchiger ha inizialmente studiato violoncello alla Hochschule für Musik. Dal 1970 ha diretto il dipartimento di musica della Radio di Berna e dal 1977 il Conservatorio di Berna. Dal 1992 al 1997 ha diretto anche la Fondazione svizzera per le arti Pro Helvetia. Frauchiger è stato anche segretario generale dei Conservatori europei e professore onorario all'Università di Berna.

Frauchiger è diventato molto noto per libri come "Was zum Teufel ist mit der Musik los? Eine Art Musiksoziologie für Kenner und Liebhaber" (1981/1982) e "Mit Mozart reden" (1990).

Nel 2017, Urs Frauchiger ha rilasciato un'intervista alla Schweizer Musikzeitung sul tema della "sensibilizzazione": Risvegliare l'apertura verso i fenomeni. In essa racconta di essere stato sensibilizzato all'ascolto dalla madre cantante e nella foresta. Vede l'attenzione a tutto ciò che accade e la capacità di differenziare come la base, ma anche l'obiettivo, dell'apprendimento e del fare musica.

Un estratto: Quando venni al Konsi per la prima volta in terza elementare, non per le lezioni, dovevo solo consegnare dei disegni (...), fu anche per me un'esperienza primordiale: questa casa piena di musica; che c'erano così tante persone che suonavano uno strumento! Ero l'unico nell'Emmental in lungo e in largo con il mio violoncello. Dovevo camminare per due chilometri per raggiungere il mio insegnante e quando incrociavo i contadini mi dicevano sempre: "Dove vai con il tuo violino basso?". - "Non è un violino basso, è un violoncello". - "Quanto tempo devi esercitarti prima di poterlo suonare?". - "Casals si esercita otto ore al giorno e ha già 75 anni!". Avranno pensato: Il ragazzo è un po' pazzo.

Il collettivo bernese Arbre è composto da Paul Butscher (flicorno, voce, sintetizzatore), Mélusine Chappuis (rhodes, sintetizzatore) e Xavier Almeida (batteria, pianoforte) e sviluppa un mondo sonoro tra jazz e musica alternativa.

Il Premio ZKB Jazz viene assegnato da 21 anni. Promuove gruppi svizzeri giovani e innovativi e mira ad arricchire la diversità della scena jazzistica svizzera. Il concorso per l'assegnazione del premio si svolge presso il jazz club Moods di Zurigo. Il premio in denaro deve essere utilizzato per la musica, per le produzioni in studio, per i costi del CD e dell'etichetta, per gli strumenti, la pubblicità o le prenotazioni. La giuria internazionale di quest'anno era composta da Jane Cornwell (giornalista, Regno Unito), Carlo Brühlhart (giornalista, CH), Rabih Abou-Khalil (musicista, LB), Elina Duni (musicista, CH) e Martina Berther (musicista e rappresentante del pubblico).

Il direttore d'orchestra tedesco-giapponese assumerà l'incarico a partire dall'aprile 2025 per un periodo iniziale di tre anni. Il contratto lo porterà a Sapporo per otto settimane a stagione. Tornerà in Giappone nel novembre 2024 prima dell'inizio del suo contratto.

Grandy ha studiato violoncello, teoria musicale e direzione d'orchestra a Monaco, Basilea e Berlino. Dopo diversi anni come violoncellista, anche con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese e l'orchestra della Komische Oper di Berlino, ha iniziato la sua carriera di direttore d'orchestra come Kapellmeister allo Staatstheater di Darmstadt e poco dopo ha vinto il Concorso Internazionale di Direzione d'Orchestra Sir Georg Solti. Dal 2015 al 2023 è stato direttore musicale generale del Teatro e dell'Orchestra di Heidelberg.

Secondo un comunicato stampa della città di Coira, nell'ambito dell'obiettivo "spazi culturali" della città è stato più volte sottolineato che vi è una forte mancanza di opportunità di esibizione, soprattutto per le giovani band. Il consiglio comunale ha quindi istituito un nuovo programma di finanziamento per le giovani band, "Newcomer Stages & Live Support".

Il progetto pilota è stato realizzato lo scorso anno. Oltre all'opportunità di esibirsi sui palchi del Cuadro22 e del Palazzo Beat Club di Coira con le loro infrastrutture professionali, i gruppi partecipanti ricevono un feedback da parte di esperti. Saranno consigliati da esperti in un workshop e presentati in un ritratto video. Quest'anno i riflettori saranno puntati sui gruppi rock di Coira Dr Dipshit, Revival e Reat.

Venerdì 6 ottobre, i Dr. Dipshit & Revival suoneranno al Cuadro22 di Coira. Mescolano il loro sound rock con elementi di grunge e punk. Sabato 7 ottobre, i Reat si esibiranno al Palazzo Beat Club. I tre membri della band, amici d'infanzia provenienti dall'Engadina, vivono ora a Coira. La loro musica è un misto di alternative e punk rock ed è cantata nella loro lingua madre, il romancio.

Lang ha conseguito il dottorato in composizione in Irlanda e in musicologia in Austria. Ha insegnato teoria musicale presso l'Università delle Arti di Brema, l'HMT di Rostock e l'Istituto di Musica dell'Università di Scienze Applicate di Osnabrück. Dal 2010 al 2017 ha lavorato inizialmente come docente e successivamente come professore di composizione e teoria musicale presso la ZHdK. In seguito ha insegnato composizione e teoria musicale storica e contemporanea presso la Scuola di Musica Hans Eisler di Berlino per cinque anni. Dal 2018 è professore di teoria musicale (compresa la composizione) presso l'HMT di Rostock.

Fondata nel 1994, l'Università di Musica e Teatro di Rostock (hmt) è un istituto di formazione internazionale nei settori della musica, del teatro, dell'insegnamento della musica, dell'insegnamento del teatro (arti dello spettacolo) e della musicologia. I circa 500 studenti provengono da 42 nazioni.

Con il premio, dotato di 20.000 franchi svizzeri, il governo cantonale di Basilea onora l'impegno della cofondatrice e storica direttrice artistica della Gare du Nord, la stazione per la nuova musica situata nelle ex sale buffet della Badischer Bahnhof di Basilea. Meiser è arrivata a Basilea nel 1988 come giovane attrice e membro dell'ensemble del Teatro di Basilea. Dopo la sua carriera di attrice, nel 2002 ha co-fondato Gare du Nord. Da allora, la stazione per la nuova musica si è trasformata in un rinomato luogo di incontro per la scena musicale contemporanea svizzera e internazionale.

Il Premio per la promozione della cultura di Basilea intende lanciare un segnale di politica culturale pubblicamente visibile a favore delle giovani iniziative culturali. Quest'anno la giuria ha deciso di assegnare il premio di 10.000 franchi svizzeri al Basel Okra Collective. Il gruppo, composto da Jean Foncé, Joy Asumadu, Anouchka Enziga, Glenn Asumadu, Tidiane Sane, Mirco Joao-Pedro, Imani Fux, Abdulmalik Abdi e Katie Omole, crea luoghi di festa dove la discriminazione non ha posto.

Le misure di sostegno durante la pandemia hanno funzionato e hanno impedito un peggioramento, scrive Suisseculture. A lungo termine, tuttavia, si può osservare che il reddito dei professionisti della cultura continua a diminuire e che la tendenza dal 2016 al 19 continua.

Rispetto ad altri settori, i livelli di reddito del settore culturale sono molto bassi. Durante la pandemia, i politici hanno lavorato per mantenere le attività culturali e minimizzare la perdita di reddito con misure di sostegno. In generale, i redditi sembrano stabilizzarsi a un livello (basso) paragonabile a quello dei tre anni precedenti la pandemia. Tuttavia, se si considera un periodo più lungo - con riferimento a precedenti studi di Suisseculture Sociale sul reddito dei professionisti della cultura - l'organizzazione ombrello afferma che il reddito dei professionisti della cultura è tendenzialmente diminuito nel corso degli anni.

Link allo studio:
https://www.suisseculture.ch/uploads/media/default/179/FR_Ecoplan_Kulturschaffende_nach_der_Pandemie_20230620.pdf

All'assemblea dei membri del Consiglio culturale tedesco, Roth ha spiegato che dal prossimo anno le istituzioni culturali finanziate dal governo federale dovranno pagare agli artisti che lavorano come freelance almeno un compenso minimo. Il Consiglio culturale tedesco chiede da anni una remunerazione significativamente più alta per gli artisti freelance. In alcuni Stati federali (NRW, Brandeburgo, Brema e Sassonia) sono già in preparazione i cosiddetti compensi di base.

Il Ministro della Cultura tedesco ha annunciato nuovamente un programma di finanziamento "Excellent Orchestral Landscape Germany". Le orchestre e gli ensemble possono utilizzare i fondi del programma per "realizzare progetti su temi socialmente rilevanti". Quest'anno il programma sosterrà progetti che affrontano temi di sostenibilità e le conseguenze della crisi climatica o che promuovono la diversità. Per il programma sono disponibili 4,8 milioni di euro e un progetto può essere finanziato con un massimo di 400.000 euro.

Il violoncellista Patrick Demenga ha fondato i Jahreszeiten-Konzerte di Blumenstein, che ha diretto dal 1995 al 2015. Dal 2002 al 2006 è stato direttore artistico del festival di violoncello Viva Cello a Liestal. Dal 2005 è direttore artistico del Festival musicale di Meiringen. Insegna, tra l'altro, alla Haute Ecole de Musique di Losanna e all'Accademia di Musica di Pinerolo in Italia.

Christine Lauterburg è una pioniera della nuova musica popolare svizzera e ora è anche a suo agio come cantante e musicista di pop, chanson e world music. Si esibisce con il gruppo Doppelbock da oltre 20 anni e ha contribuito a scrivere la storia della musica e della cultura svizzera con compagni come Cyrill Schläpfer, Hank Shizzoe, Michael von der Heide e Gardi Hutter.

Bänz Oester è uno dei contrabbassisti di spicco della scena jazz svizzera. Con il suo attuale progetto principale The Rainmakers, quest'anno è stato in tournée in Svizzera, Europa e Sudafrica. Insegna in due università, la Haute Ecole de Musique di Losanna e la Musikakademie di Basilea. Tra i suoi studenti figurano Colin Vallon, Andreas Schärer ed Elina Duni.

Il duo Tootard è composto dai due fratelli Hasan e Rami Nakhleh. Sono cresciuti apolidi nella zona cuscinetto tra Israele e Siria e ora vivono a Berna. La loro musica è una miscela di ritmi disco dell'Asia sud-occidentale, rock psichedelico, musica araba e blues del deserto. Sono in tournée in Europa, Canada, Giappone e nel mondo arabo e suonano anche nell'area autonoma palestinese in Cisgiordania.

Annie Ruefenacht si nasconde dietro il nome d'arte Annie Aries. La compositrice svizzero-filippina ha conseguito un Master in Music and Media Arts presso la Bern University of the Arts (HKB). Dal 2019 insegna nel programma Sound Arts della HKB. Nelle sue opere crea texture sonore minimaliste e pattern ritmici ricorrenti che si intrecciano organicamente. I suoi lavori sono stati presentati, tra l'altro, in festival a New York, San Francisco e Berna.

Howard Griffiths ha dato forma e sviluppato in modo significativo la Fondazione Orpheum negli ultimi 23 anni, scrive la fondazione nel suo comunicato stampa. Ad esempio, il lancio della "Orpheum Supporters Orchestra", la commissione di composizioni e la collaborazione con centri di formazione internazionali come la Juilliard School di New York e la Kronberg Academy sono state tutte iniziative di Howard Griffiths. Durante il suo mandato, 230 mecenati hanno beneficiato del programma di sponsorizzazione dell'Orpheum. Tra questi c'è anche Oliver Schnyder, che descrive la sua esibizione a un concerto dell'Orpheum con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo diretta da David Zinman come l'inizio della sua carriera.

Con Oliver Schnyder "è stato trovato un degno successore che svilupperà ulteriormente il concetto promozionale dell'Orpheum". Come Howard Griffiths, Oliver Schnyder si esibisce a livello internazionale e allo stesso tempo è particolarmente legato alla vita musicale svizzera. Oliver Schnyder darà nuovo impulso al settore della musica da camera e intensificherà il lavoro di rete con le altre istituzioni sponsor.

Un'"Agenda culturale 2030" costituisce la base per il finanziamento culturale della città nei prossimi anni. Secondo il comunicato stampa, si basa sui quattro punti focali "diversità culturale", "partecipazione culturale", "spazio culturale" e "comunicazione, rete, cooperazione". In relazione all'agenda culturale 2030 e al concetto di sport 2030, il Comune chiede al Parlamento di prorogare gli accordi di sovvenzione per gli anni dal 2024 al 2026. Le istituzioni culturali Südpol, Neubad e Kleintheater riceveranno circa 6,75 milioni di franchi svizzeri nell'arco di tre anni:

• Verein Südpol Luzern: CHF 4.053.682,00 (prestito e accordo di sovvenzione)
• Verein Netzwerk Neubad: Fr. 1.468.728 (prestito d'uso e accordo di sovvenzione)
• Fondazione Kleintheater: 1.230.000 franchi (convenzione di sovvenzione)

L'accordo di sovvenzione con la Konzerthaus Schüür è stato concluso in anticipo per il periodo 2022-2026 a causa del progetto di conversione e ristrutturazione. A partire dal 2027, tutti gli accordi con i beneficiari delle sovvenzioni nel settore della cultura e dello sport dovranno essere di nuovo congruenti. Questo tipo di sostegno alle organizzazioni culturali di Lucerna è in vigore dal 2001 e nel settore sportivo dal 2003. Questi accordi contrattuali su più anni danno alle organizzazioni la possibilità di pianificare e lavorare a lungo termine.

Il Comune sostiene altri organizzatori e associazioni culturali con circa 3,8 milioni di franchi svizzeri tra il 2024 e il 2026. In questo modo, riconosce l'alto significato sociale di questi eventi. Contributi ricevuti: Verein Kunsthalle Luzern, Verein Fumetto, Stiftung Gletschergarten Luzern, Stiftung World Band Festival, Verein Lucerne Blues Festival e IG Kultur. Per la prima volta, la città ha stipulato accordi di sovvenzionamento con le due organizzazioni ombrello delle organizzazioni culturali e dei club sportivi della città.

Il gettito della tassa sui biglietti continua a essere un'importante fonte di finanziamento per la promozione della cultura e dello sport, scrive la città. La tassa sui biglietti B+A è prevista per la primavera del 2024. La Direzione dell'Educazione presenta quindi diverse soluzioni possibili per alleggerire la tassa sui biglietti in futuro, al fine di ottenere un maggiore margine di manovra nella promozione della cultura e dello sport e di promuovere l'attuazione dell'Agenda 2030 per la Cultura e del Concetto 2030 per lo Sport.

L'intero comunicato stampa della città: https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/1957801

Kristiina Poska è attualmente direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica Fiamminga e direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Lettonia. È stata direttore principale della Cappella Academica dal 2006 al 2011, Kapellmeister alla Komische Oper di Berlino dal 2012 al 2016 e direttore musicale del Teatro di Basilea nella stagione 2019/20. L'ultima registrazione di Poska delle Sinfonie n. 1 e 7 di Beethoven, pubblicata da Fuga Libera/Outhere, è il risultato della sua collaborazione con l'Orchestra Sinfonica delle Fiandre.

L'Orchestre Français des Jeunes è l'orchestra giovanile nazionale francese, fondata nel 1982 dal Ministero della Cultura. È composta da giovani musicisti di età compresa tra i 16 e i 25 anni. Poska succede a Michael Schønwandt dell'Orchestre Français des Jeunes, che ha ricoperto l'incarico dall'estate del 2021.

Il Premio Léonie Sonning viene assegnato a compositori, direttori d'orchestra, strumentisti e cantanti dal 1959. Il primo vincitore è stato Igor Stravinsky. Tra gli altri vincitori figurano Birgit Nilsson, Benjamin Britten, Arthur Rubinstein, Dimitri Shostakovich, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, Dietrich Fischer-Dieskau e Leonard Bernstein.

Il flautista Emmanuel Pahud, originario della Svizzera occidentale, ha iniziato i suoi studi musicali all'età di sei anni. Ha completato i suoi studi nel 1990 con il 1er Prix del Conservatorio di Parigi e ha continuato la sua formazione con Aurèle Nicolet. Ha vinto il 1° premio ai concorsi di Duino, Kobe e Ginevra. All'età di 22 anni, Emmanuel Pahud è stato ingaggiato dall'Orchestra Filarmonica di Berlino come flauto principale sotto la direzione di Claudio Abbado, posizione che ricopre tuttora. Ha anche una vasta carriera internazionale come solista e musicista da camera.