Secondo un comunicato dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), il quartetto è composto dagli studenti della ZHdK Oskar Rzazewski, Wojciech Chalupka e dai due sassofonisti Łukasz Dyczko Mastalerz. Rzazewski sta attualmente studiando sassofono nel Master Specialised Performance, solista con Lars Mlekusch. Wojciech Chalupka ha conseguito il Bachelor of Music con Lars Mlekusch come studente di scambio e attualmente frequenta il programma di Master in Composizione.

Ogni anno, dal 1974, il Concorso svizzero di musica da camera Orpheus ha premiato eccellenti ensemble di musica da camera. Ad oggi sono stati premiati circa 800 vincitori, molti dei quali appartengono oggi all'élite svizzera, europea e mondiale.
I concerti dei premiati si svolgono sempre nell'ambito del Festival svizzero di musica da camera di Adelboden. Altri organizzatori includono costantemente gli ensemble vincitori del premio Orpheus nelle loro serie di concerti.

Meret Lüthi e il suo team di continuo di lunga data hanno registrato l'impegnativo ciclo delle "Sonate del Rosario" di Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 - 1704) su strumenti d'epoca e in formato Dolby Atmos. Insieme al libretto, riccamente progettato, la registrazione offre una visione del mondo sonoro della fine del XVII secolo e del processo di interpretazione. Il CD è stato prodotto in collaborazione con la Bayerischer Rundfunk e pubblicato dall'etichetta svizzera Prospero.

Classica è una rivista mensile francese di musica classica, partner di Radio Classique, Victoires de la Musique, Grand Prix Lycéen des Compositeurs, Mezzo TV e Fnac. Il Choc de Classica premia ogni mese le registrazioni più importanti, con un Choc de l'année assegnato alle migliori alla fine dell'anno.

Il primo movimento della Quarta Sinfonia di Beethoven è ora disponibile in tutto il mondo come risorsa educativa aperta sotto licenza Creative Commons, registrata professionalmente su strumenti storici dalla Hofkapelle München, registrata e curata da Maximilian Kremser e Julia Chen, che studiano composizione cinematografica all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco (HMTM). La registrazione in tracce singole consente di ascoltare i singoli strumenti o gruppi di strumenti nel lettore multitraccia dell'Open Music Academy.

Inoltre, nell'ambito del progetto è stato creato un tutorial di educazione musicale, in cui ogni strumento può essere scoperto e il paesaggio sonoro della sinfonia viene creato attraverso l'interazione.

La registrazione sonora permette di cliccare sulle singole parti e sui gruppi strumentali, scrive l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco, e come risorsa educativa aperta (licenza CC-BY) apre nuovi modi di comprendere la composizione. L'"Operazione Beethoven" è un progetto congiunto dell'Open Music Academy dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera in collaborazione con la Hofkapelle München.

Link: openmusic.academy

La tuba fu inventata nel 1835 dal musicista da camera Wilhelm Wieprecht e dal costruttore di strumenti di corte Johann Gottfried Moritz a Berlino per ottenere un ricco registro basso nelle bande militari. Fu lì che il compositore itinerante Hector Berlioz lo ascoltò poco dopo e ne rimase affascinato: L'effetto di un gran numero di bassi tuba in un'orchestra militare era al di là di ogni immaginazione. Richard Wagner incontrò lo strumento nel laboratorio parigino dell'inventore di sassofoni Adolphe Sax.

Dal 2008 lo strumento dell'anno viene scelto dai consigli musicali statali ed è al centro dell'attenzione per dodici mesi. Ogni Stato federale nomina i propri patrocinatori e ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo transnazionale: Attirare la curiosità e l'attenzione sulle molteplici sfaccettature della tuba.

Per saperne di più: https://lmr-rlp.de/instrument-des-jahres-2024-ist-die-tuba/

Estelle Presler, di Unterseen, nel cantone di Berna, suona il violino dall'età di tre anni. Attualmente prende lezioni di violino alla MKZ con Xiaoming Wang. È stata premiata al Concorso svizzero di musica per la gioventù, dove è stata la più giovane partecipante della sua categoria a vincere il primo premio con lode. Ha vinto il primo premio al "MKZ Förderpreis Klassik" con la Sonata n. 3 in re minore di Eugène Ysaÿe e il Rondo in do maggiore di Mozart.

Laurin Caprez del Root di Lucerna ha vinto il primo premio alla marimba con un brano di Johann Sebastian Bach e due composizioni moderne di Eric Sammut e Steve Weiss.

Ogni anno, i musicisti di talento della Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) partecipano al concorso "MKZ Förderpreis Klassik". I qualificati per la finale presso il centro musicale Florhofgasse erano dodici. Il premio è stato assegnato in due categorie di età, con tre premi in palio per ogni categoria.

Tutti onorati:
https://www.stadt-zuerich.ch/ssd/de/index/departement_schul_sport/medien/medienmitteilungen/2023/november/231127a.html

Negli anni '90, Seraina Rohrer ha contribuito, tra l'altro, alla creazione di un portale online per l'industria musicale svizzera, secondo un comunicato stampa del Cantone di Zurigo. Ha sviluppato un programma di master in cinema per diverse università e scuole universitarie professionali ed è stata responsabile dei media per il Festival di Locarno per diversi anni. Ha inoltre iniziato a lavorare come curatrice, docente, membro del consiglio di fondazione ed editorialista in Svizzera e all'estero. Dal 2011 al 2019 è stata direttrice del Solothurn Film Festival. Attualmente è responsabile dell'innovazione e della società presso la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e sviluppa programmi di finanziamento transdisciplinari, tra cui un focus su "Arte, scienza e tecnologia".

Madeleine Herzog resterà a capo del Dipartimento Cultura del Cantone di Zurigo fino al maggio 2024. Assunta nel 2014, è riuscita a "riorganizzare il finanziamento della promozione culturale e ad aumentare la partecipazione nel campo della cultura", scrive il Cantone. Il periodo di Herzog ha incluso anche "l'ampio sostegno ai professionisti della cultura durante la pandemia di coronavirus". Rohrer assumerà l'incarico a partire da metà agosto 2024.

La revisione totale si è resa necessaria dopo la revisione del modello di finanziamento e della garanzia di qualità delle scuole di musica. Secondo la legge sulle scuole elementari, il Cantone versa alle scuole di musica giovanili riconosciute il 50% dei costi operativi ammissibili, si legge nel comunicato stampa. L'attuazione di questa sovvenzione è regolata dall'Ordinanza sulle scuole di musica (MSV). Dall'entrata in vigore dell'attuale MSV, nell'aprile 1991, sono cambiate le esigenze di insegnamento e gestione delle scuole di musica.

L'Ufficio per l'istruzione primaria ha quindi istituito un gruppo di lavoro con il compito di rivedere il modello di finanziamento e la garanzia di qualità delle scuole di musica. Il gruppo di lavoro ha poi presentato una relazione, che è stata sottoposta alle scuole di musica del Canton Turgovia e alle associazioni musicali ed educative per consultazione. La bozza è stata rivista sulla base del feedback ricevuto.

Le modifiche richiedono una revisione completa dell'MSV. I requisiti di qualità e le condizioni quadro per gli stipendi degli insegnanti necessari per il riconoscimento cantonale saranno di competenza dell'Ufficio per l'istruzione primaria, che emanerà delle linee guida. Negli ultimi anni, la quota cantonale delle spese operative ammissibili era solo del 48% circa, invece del 50% richiesto. Allo stesso tempo, è stato necessario aumentare le spese operative ammissibili, poiché i costi delle infrastrutture non erano sufficientemente inclusi. Questi adeguamenti comporteranno costi aggiuntivi di circa 0,6 milioni di franchi a partire dal 2024.

Nata a Berna, Sophie Hogrefe ha conseguito un Master in Comunicazione e Management Culturale presso l'Università Zeppelin dopo essersi laureata all'Università delle Arti di Rotterdam. In gioventù ha fatto parte della squadra nazionale svizzera di ginnastica ritmica. Ha inoltre lavorato come danzatrice in diversi teatri internazionali e ha lavorato nella comunicazione e nella gestione culturale per importanti fondazioni e aziende.

Per il prossimo anno sarà responsabile degli aspetti organizzativi e amministrativi del festival, mentre il suo predecessore continuerà a occuparsi del programma artistico, ossia dell'ingaggio dei musicisti. A partire dal festival del 2025, Hogrefe si occuperà anche di questa parte del programma. Il direttore artistico del festival è Christoph-Mathias Mueller.

Deleila Piasko è nata in Svizzera, figlia di una ballerina e di un fisico, è cresciuta a Zurigo e ha studiato recitazione a Berlino. Dopo il diploma, è stata membro permanente dell'ensemble del Konzert Theater di Berna fino al 2017, dove ha interpretato, tra l'altro, il ruolo principale di Anna Frank.

Il Festival di Salisburgo è stato fondato più di 100 anni fa da Hugo von Hofmannsthal, Max Reinhardt e Richard Strauss. Il programma comprende opera, teatro e concerti. Il programma spazia da Mozart come compositore locale al modernismo, dall'interpretazione classica alle sperimentazioni d'avanguardia, dal teatro d'opera al teatro di prosa. Uomo qualunque Hofmannsthal all'opera di Tchaikovsky Eugene Onegin.

Gražinytė-Tyla, che si è formata tra l'altro con Johannes Schläfli all'Università delle Arti di Zurigo, è attualmente Direttore Principale Ospite della CBSO ed è stata Direttore Musicale dell'ensemble dal 2016 al 2022. Nella sua nuova posizione, tornerà regolarmente a Birmingham per continuare la sua collaborazione con l'orchestra e i cori.

Fondata nel 1920, la City of Birmingham Symphony Orchestra è una delle più importanti orchestre inglesi, accanto alle principali orchestre londinesi. I suoi ultimi direttori principali sono stati Simon Rattle (1980-1998), Sakari Oramo e Andris Nelsons (2008-2015) come predecessore di Gražinytė-Tyla. Attualmente è diretta da Kazuki Yamada (dal 2023).

Elizaveta Ivanova è cresciuta a San Pietroburgo, dove ha studiato al Conservatorio di Stato con Olga Chernyadeva. Ha poi proseguito gli studi con Felix Renggli alla Hochschule für Musik di Basilea, dove ha conseguito il Master in Special Performances nell'estate del 2023. Si è già distinta in numerosi concorsi internazionali (Cluj, Crusell, Larrieu) ed è co-solista dell'Orchestra dell'Opera di Francoforte, dove vive.

Il Concours de Genève offre un programma completo di sviluppo della carriera che fornisce supporto e consulenza per promuovere le carriere. Oltre ai premi ufficiali, i vincitori beneficiano di due anni di gestione da parte dell'agenzia concertistica Sartory Artists. Questa è la chiave per una serie di esibizioni che consentiranno loro di muovere i primi passi nelle sale da concerto svizzere e internazionali.

Nel suo comunicato stampa, l'organizzazione mantello dei professionisti della cultura in Svizzera ricorda che cinque anni fa gli svizzeri hanno votato contro l'iniziativa No Billag con il 71,6%. Il progetto del Consiglio federale di ridurre per ordinanza il canone radiotelevisivo e di esonerare parzialmente il settore dall'obbligo di versare i contributi "non tiene conto del sostegno della popolazione e danneggia il mandato di servizio pubblico della SRG SSR invece di sostenerlo".

Invece di parlare delle prestazioni e dell'impatto della SSR, continua Suisseculture, l'iniziativa parla solo di finanziamento. Durante la conferenza stampa, lo stesso Consigliere federale Rösti ha dichiarato che non avrebbe senso stabilire l'importo del canone radiotelevisivo nella Costituzione federale, come richiesto dall'iniziativa. Questo approccio è in contrasto con l'attuale situazione globale, in cui le informazioni manipolate dall'intelligenza artificiale stanno creando ancora più incertezza.

Articolo originale:
www.suisseculture.ch/?article=suisseculture_fordert_der_bundesrat_muss_haltung_zeigen_und_sich_wirklich_hinter_die_srg_ssr_stellen

La critica testuale genetica è dedicata ai processi di scrittura compositiva, che possono essere osservati e approssimativamente ricostruiti sia nei singoli autografi sia nella sequenza di manoscritti di laboratorio correlati (schizzi, manoscritti di lavoro, liste di correzioni, ecc.). I processi di scrittura forniscono informazioni sui pensieri, le azioni e le decisioni compositive di Beethoven. I documenti di partenza e i risultati della genetica testuale saranno presentati in formato digitale nell'ambito del progetto.

Il musicologo Johannes Kepper ha assunto la cattedra accademica (W2) nel campo dell'edizione musicale digitale e delle scienze umane digitali. La cattedra integra il Dipartimento di Musicologia/Edizione di Musica Digitale presso il Seminario di Musicologia di Detmold/Paderborn della Facoltà di Studi Culturali dell'Università di Paderborn. Oltre al suo coinvolgimento nel progetto accademico Beethoven's Workshop, Kepper sosterrà l'espansione del "Centre Music - Edition - Media" (ZenMEM) e l'approfondimento della gamma di corsi in questo settore. Subentrerà a Joachim Veit come co-project manager del progetto dell'accademia.

Per saperne di più: beethovens-werkstatt.de

Meret Lüthi ha studiato a Berna con Monika Urbaniak-Lisik ed Eva Zurbrügg e a Basilea con Walter Levin. Ha proseguito la sua formazione sul violino barocco con Anton Steck a Trossingen. Specializzata in musica antica, insegna violino barocco e prassi esecutiva storicamente informata all'Università delle Arti di Berna. Nel 2017 è stata insignita del Premio musicale del Cantone di Berna e nel 2020 del Premio culturale della Fondazione Bürgi-Willert.

La giuria di Brienz ha premiato Meret Lüthi "per aver creato il suo ensemble Les Passions de l'Âme, rinomato a livello internazionale, e per aver condiviso con il pubblico, per oltre 15 anni, la sua impressionante ricchezza di idee e programmi accattivanti". Tra i precedenti destinatari dell'Arco d'Oro figurano Hans Heinz Schneeberger, Thomas e Patrick Demenga, Thomas Füri, Thomas Zehetmair, Tabea Zimmermann, Patricia Kopatchinskaja e Kim Kashkashian. Il premio, un arco inciso di alta qualità della Finkel Bogenwerkstätte Brienz AG, viene consegnato in occasione del concerto di apertura della settimana del Festival musicale di Meiringen.

Il presupposto per sostenere il Conservatorio di Musica di Berna (Konsibern) è che gli elettori della città di Berna approvino il bilancio 2024 il 19 novembre 2023. Il bilancio comprende anche i fondi per il Konsibern. I servizi della scuola di musica saranno pagati con una somma di circa quattro milioni di franchi per il 2024. Questo include costi aggiuntivi di 166.504 franchi, dovuti all'aumento del numero di lezioni, all'aumento degli stipendi degli insegnanti e ai maggiori costi di affitto.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.